儿童古诗词

儿童古诗词：枫桥夜泊 / 夜泊枫江。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。诗词的学习是必不可少的学习诗词能净化自己的灵魂，你喜欢的诗词有什么样的典故呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《儿童古诗词：枫桥夜泊 / 夜泊枫江》，希望能对您有所帮助，请收藏。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

《枫桥夜泊/夜泊枫江》译文及注释

译文月已落下，乌鸦仍然在啼叫着，暮色朦胧漫天霜色。江边枫树与船上渔火，难抵我独自一人傍愁而眠。姑苏城外那寂寞清静的寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船里。

注释枫桥：在今苏州市阊门外。此题目也作《夜泊枫桥》。夜泊：夜间把船停靠在岸边。江枫：寒山寺旁边的两座桥“江村桥”和“枫桥”的名称。枫桥也叫封桥。据《大清一统志》记载，桥原本不叫枫桥，这里原来是水路交通要道，是往来船只停泊的码头，由于唐以前水匪倭寇经常进犯，故当时每到夜晚都要将桥封锁起来，以策安全，因而起名叫封桥。姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。夜半钟声：当时僧寺有半夜敲钟的习惯，也叫"无常钟"。欧阳修《六一诗话》曾曰：“诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如唐人有云‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。”《庚溪诗话》于此辨曰：“然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：‘定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。’白乐天云：‘新秋松影下，半夜钟声后。’温庭筠云：‘悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。’则前人言之，不独张继也。”宋人孙觌绝句《过枫桥寺》：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”《诗薮》云：“张继‘夜半钟声到客船’，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计？无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也”。《唐诗摘钞》：“夜钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则‘晨钟云外湿’，‘钟声和白云’，‘落叶满疏钟’皆不可通矣。”

《枫桥夜泊/夜泊枫江》作品误读

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”据当代人考证，“月落”不是月亮已落或将落未落，而是村庄名或桥名，“乌啼”并非是乌鸦夜啼，而是山名。而“江枫”也不是江边的枫树，亦为桥名。于是乎，朦胧的月色、渔火间若隐若现的枫树以及让人心动的乌啼都已不复存在，一首流传千年的古竟然变得那么具体而实在，那幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图也消失殆尽，只剩下一连串村庄名或桥名的罗列。不可否认，我仍然喜欢童年读到的那种意境和况味，尽管是误读。记得多年前曾有一首流行歌曲《涛声依旧》，歌词中有这样的句子：“带走一盏灯火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，“流连的钟声还在敲打我的无眠”，“月落乌啼总是千年的风霜……”等等。虽然这是两件不同的艺术作品，但显然《涛声依旧》与《枫桥夜泊》被误读的意境有着千丝万缕的联系。看来，更多的人还是认同那种误读的诗意。还有很多人把歌词“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”中的“长亭外”唱成“长城外”。台湾女作家席幕蓉曾经在一篇题为《燕子》的文章中写过这样一件事：她的父亲喜欢这首歌，也常常哼唱这首歌。而当有一天女儿纠正他说歌中的“长城外”错了，应该是“长亭外”，他连连说：“怎么是长亭外?怎么不是长城外呢?我一直以为是长城外啊，好可惜!我一直以为是长城外，以为写的是我们的老家……以往这么多年是听错了，好可惜!”是啊，对于那些游子来说，想到长城自然就想到了故乡，想到了祖国。(《美丽的错误》)但也有的资料上说这些山和桥正是因这首诗而得名的。

鲜为人知的唐代诗人张继留下的诗并不多，但一首《枫桥夜泊》伴随苏州城，伴随寒山寺流传千年。

《枫桥夜泊/夜泊枫江》赏析二

一个秋天的夜晚，人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天)，却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。

《枫桥夜泊/夜泊枫江》赏析一

这首七绝，是大历歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感;夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

为什么诗人一夜未眠呢?首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢?游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

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枫桥夜泊古诗带拼音版 枫桥夜泊古诗的意思

fēngqiáoyèbó

枫桥夜泊

zhāngjì

张继

yuèluòwūtíshuāngmǎntiān

月落乌啼霜满天，

jiāngfēngyúhuǒduìchóumián

江枫渔火对愁眠。

gūsūchéngwàihánshānsì

姑苏城外寒山寺，

yèbànzhōngshēngdàokèchuán

夜半钟声到客船。

注释

1、渔火：渔船上的灯火。

2、姑苏：今江苏省苏州市。

3、寒山寺：苏州枫桥附近的寺院。

译文

明月西落秋霜满天，几声乌啼山前;

江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺;

夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

枫桥夜泊古诗赏析

这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见(月落)，所闻(乌啼)，所感(霜满天);二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情;三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。

古诗李白夜泊牛渚怀古带拼音版 古诗李白夜泊牛渚怀古翻译及赏析

yèbóniúzhǔhuáigǔ

夜泊牛渚怀古

lǐbái

李白

niúzhǔxījiāngyè，qīngtiānwúpiànyún。

牛渚西江夜，青天无片云。

dēngzhōuwàngqiūyuè，kōngyìxièjiāngjūn。

登舟望秋月，空忆谢将军。

yúyìnénggāoyǒng，sīrénbùkěwén。

余亦能高咏，斯人不可闻。

míngzhāoguàfānxí，fēngyèluòfēnfēn。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

翻译

秋夜行舟停泊在西江牛渚山，天空湛蓝万里无云碧天清朗。我登上小船仰望明朗的秋月，徒然怀念那东晋的谢尚将军。我也能写袁宏的《咏史诗》，可惜慷慨的高吟又有谁人激赏!知音难遇明早只好挂帆远去，前景宛若深秋枫叶飘落纷纷。

赏析

月怀古，借咏史以抒怀，抒发知音不遇之伤感。这首诗当是诗人失意后在当涂之作，那时诗人对未来已经不抱希望，但自负才华而怨艾无人赏识的情绪仍溢满诗中。首联开门见山点明“牛渚夜泊”及其夜景;颔联由望月过渡到怀古。从谢尚闻袁宏“咏史”事件中，领略到对于文学的爱好和对才能的尊重，是与地位高低无关的。颈联是由怀古回到现实，发出感慨，抒发不遇知音的深沉感喟。末联宕开写景，想象明朝挂帆远去的情景，烘托不遇知音之凄凉寂寞。写景清新隽永而不粉饰抒情豪爽豁达而不忸怩作态。诗为五律，却无对偶，实为李白放逸不羁，兴之所致，随口吟诵，最鲜明地体现了李白律诗豪纵飘逸的艺术风格。

1、结合全诗，谈谈尾联是如何表达作者无尽情思的?

2、清代汪士缜评价这首诗“不着一字，尽得风流”，对颔联的一个“空”字极为赞赏，认为意蕴丰富，请简析。

参考答案：

1、最后两句运用了虚实结合、想象、寓情于景和以景结情的手法。想象明天秋风萧瑟，枫叶飘落，自己挂帆远去的情景，以寂寥、凄清的环境氛围，烘托诗人因不遇知音而产生的孤寂、凄苦之情。

2、空：白白的，徒然。诗人登舟望月吟诗，联想到袁宏乘月泛舟咏诗遇知音，受到谢尚的赏识，名声大著。而自身空负袁宏之才，却谢尚不复可遇。“空”字抒发了知音难觅，怀才不遇的感慨。

儿童古诗：泊秦淮

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。我们从小都接触过诗词作品，阅读诗词能使人的志向、情操得到陶冶和升华。你对诗词什么有独特的见解呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“儿童古诗：泊秦淮”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

《泊秦淮》译文及注释

译文浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。

英译Mistveilsthecoldstream,andmoonlightthesand,asImoorintheshadowofariver-tavern,Wheregirls,withnothoughtofaperishedKingdom,gailyechoasongofcourtyardflowers.

注释①选自冯集梧《樊川文集》卷四。（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。②[泊]停泊。③[商女]以卖唱为生的歌女。④[后庭花]歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。

《泊秦淮》创作背景

唐朝著名人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈国虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音!其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄至如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。

杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那般醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。

《泊秦淮》赏析

秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵(今江苏南京)入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。

这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。

霜天晓角仪真江上夜泊拼音版翻译

落红不是无情物，化作春泥更护花。学习古诗词是非常有必要的，学习诗词后，诗的好处，其实是终生受用的。你对诗词什么有独特的见解呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“霜天晓角仪真江上夜泊拼音版翻译”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

shuāngtiānxiǎojiǎo·yízhēnjiāngshàngyèbó

霜天晓角·仪真江上夜泊

huángjī

黄机

hánjiāngyèsù。chángxiàojiāngzhīqǔ。

寒江夜宿。长啸江之曲。

shuǐdǐyúlóngjīngdòng，fēngjuǎndì、làngfānwū。

水底鱼龙惊动，风卷地、浪翻屋。

shīqíngyínwèizú。jiǔxìngduànhuánxù。

诗情吟未足。酒兴断还续。

cǎocǎoxīngwángxiūwèn，gōngmínglèi、yùyíngjū。

草草兴亡休问，功名泪、欲盈掬。

上阕：夜晚，(我)留宿在寒冷的长江边，江景凄寒，伫立江边，(我)思潮翻滚，不禁仰天长啸。(这啸声)搅起冲天巨浪，携着卷地的狂风，把江水举得很高很高，江上的小屋都被冲翻了。就连潜藏在江底的鱼龙神怪都惊得跳出水来。

下阕：(我)心中潜藏的诗意被激发出来，吟诵了许多诗词仍嫌不够;又断断续续地喝了许多酒，仍觉得心中的愁怨排解不出，不足以消愁。不要问国家的兴亡为什么就在旦夕之间，(我)虽心有抱负，却难以施展，让我不禁想流下愁苦的泪水。

词的上片写得豪壮雄阔，下片则转而为呜咽悠扬，可谓积郁一发不可收，痛切心头放悲声。起句自然顺畅，起伏跌宕有节奏而富于变化，感情转换浑然融化，结尾含不尽之意，至哀至痛。全词借景抒情，较为含蓄地表达他伤时感事、悲愤难平的心绪。这种将眼前苍凉雄浑之景与心中悲愤沉郁之情融合在一起的写法，便形成苍凉沉郁的风格。

儿童古诗词：旅夜书怀

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。我们小时候都阅读过一些诗词作品，学习诗词后，诗的好处，其实是终生受用的。你有喜欢的诗人吗？经过搜索和整理，小编为大家呈现“儿童古诗词：旅夜书怀”，但愿对您的学习工作带来帮助。

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

《旅夜书怀》译文及注释

译文微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

注释（1）岸：指江岸边。（2）危樯（qiáng通“墙”）：高竖的桅杆。危，高。樯，船上挂风帆的桅杆。（3）独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。（4）星垂平野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。（5）月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。（6）名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。（7）官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。应，认为是、是。（8）飘飘：飞翔的样子，这里含月“飘零”、“飘泊”的意思，因为这里是借沙鸥以写人的飘泊。

《旅夜书怀》写作背景“旅夜书怀”顾名思义就是旅途中夜里写下的抒发自己情感的。这首诗是杜甫乘舟行经渝州（今重庆）、忠轴(今重庆市忠州)时写下的。当时的杜甫已53岁，且常年有病，国家时局不稳，自己生活没有着落，又无定踪，因此一路上他心情十分沉重，这首诗集中表现了他的这种心情。《旅夜书怀》赏析

这首是杜甫五律诗中的名篇，历来为人称道。《四溟诗话》评此诗“句法森严，‘涌’字尤奇。”《瀛奎律髓汇评》引纪昀语：“通首神完气足，气象万千，可当雄浑之品。”

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。765年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。诗人在这两个写景句中寄寓着的感情，有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无靠的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得十分动人。

诗的后半是“舒怀”。第五、六句说：“有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。”这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，自己会“文章”（诗歌），可那时候，人不会因为文章好而著名。当个小官，却又不得不退休。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），并不很妥当。最后两句说：“飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。”诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，一字一泪，感人至深。

王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

漂泊无依的孤寂，却正是对社会的评价，那个时候，那皇城，如此之大，却无他容身之处，辗转来到成都，却因为严武的离世，被迫离开，因为无重用他的人，无他的伯乐了，那是一种怎样的无奈。如此，全诗也从侧面烘托了当时朝廷政治的腐败，以及，自己内心怀才不遇的愤懑与无奈。