观念之一：宝宝性格、心理、情感的发展与孕妇怀孕时的状态、夫妻感情息息相关；与宝宝出生后母亲的培养、父亲的熏陶、生活环境的塑造不可分割。
怀孕以后，孕妇常有情绪不稳定的现象。可能会出现抑郁、委屈、紧张、易怒、敏感、依赖等。孕妇的情绪变化会影响内分泌系统，产生相关激素，这些物质会通过胎盘的血液循环影响到胎儿。孕妇长时间的紧张、抑郁、焦虑、恐惧会对胎儿的近期、远期发育都不利。使胎盘血管收缩、供血减少，造成胎儿宫内发育不良，出生后多动、易激怒、好哭闹及有先天性癫痫的可能，并影响宝宝的远期性格和智力发育。因此，孕妇应该注意在怀孕期保持一个良好的心态，对未来的小婴儿要保持一份美好的愿望。如果妈妈怀孕时持一种不欢迎的态度，那么胎儿会感受到妈妈烦燥的心情，并会做出相应的反应。
观念之二：宝宝的知识、社会行为、生活经验源于家庭的熏染，源于幼儿园与学校的规范教育，而且与宝宝直接接受的环境及人群素质相辅相成。
一个宝宝的成长需要父母精心地哺育，不同的家庭氛围培养出不同个性的宝宝。一个爱结交朋友的宝宝，组织能力会很强，他在朋友心中会具有领袖地位，他的父母肯定也待人热情；相反孤僻的宝宝，他的家庭也会十分平淡宁静，客人稀少。如果父母爱吵架滋事，他们的宝宝肯定会十分好斗；一个充满友爱的宝宝，他的家长也会十分友善。
观念之三：宝宝性格、心理、情感与行为的培养，也在宝宝生长发育的早期有意识地进行，尤其怀孕的孕妇对宝宝的性格与心理发育在胚胎形成阶段已经构成影响。
孕妇在怀孕时的心理会影响胎儿的心理，与丈夫合谐相处的孕妇，心中会充满爱心，对腹中的胎儿也会关怀备至，那么胎儿也会相应地感受到妈妈的关怀，从而对妈妈充满爱心。如果夫妻双方相互憎恨和仇视，那么胎儿也会感受到妈妈不愉快的心理。因此决定要宝宝的夫妻，应当做好心理准备，为了宝宝也要和睦相处。
观念之四：应根据宝宝所处的不同阶段对知识的灌输与社会性的培养进行相应的开发与投入。
在宝宝成长的不同阶段，都是不同技能发育的最佳时期，错过这个阶段再补救，效果就会大打折扣。如2-4月的婴儿就开始观察周围的世界了，视觉神经元迅速形成联结，大约8个月时，婴儿的视力就接近成人了。在这个阶段，我们可以用色彩不同的玩具或物品来刺激他的视力发育。在学习母语方面，婴儿1岁时听觉皮层开始形成回路，这时他听到父母的词语越多，学说话也就会越快。这时他会对其他非母语语言的语音发生混淆，但他也可以用学母语的方法去学习，并在大脑中形成紧密的联结。因此这个阶段是宝宝学习语言的最佳时期。另外诸如运动技能、智力、情商、音乐的发育也分别在不同的时期有最佳状态，父母要掌握这个时期，对宝宝进行相应的开发。
相关推荐
学前教育的基本内容
从许多研究发现，学前的儿童，特别是5岁以前，是人类发展阶段中的关键期。这个时期的孩子好奇心强，凡事喜欢打破砂锅问到底，求知欲浓厚，对许多事物都特别敏感。如果父母能把握机会，给予符合年龄特点的教育，就能促进他的智能发展，奠定良好的学习基础。
例如18世纪、19世纪德国著名的诗人歌德，在幼年的时候，他的母亲每天都对他讲故事，而且在关键处就突然停住，让歌德接着去想以后的情节；第二天，在讲之前先问他是怎么想的，等他说完了之后，再继续讲完故事，所以歌德的想像力就是这样被逐渐培养起来的。因此，曾有外国学者研究发现：婴幼儿出生后，如果缺乏适当的学习机会，学习能力就会随年龄的增加而衰退，达不到他本来能达到的智能水准。
根据大脑生理学的研究，婴幼儿智能迅速发展与此一时期大脑的发展有很密切的关系。5岁幼儿的大脑已发展到接近成熟，为学前教育和智能的迅速发展提供了生理上的基础和可能性。而学前教育如能提供丰富、复杂多变的环境刺激，可以促进大脑皮质细胞体积增大，细胞之间的联系也随之增多。因此早期教育的得当与否，直接影响到幼儿潜能的发展，实在值得幼教工作者及父母们的重视。
父母亲在辅导幼儿时，宜考虑到学龄前幼儿的特点。幼儿除了只有前述好奇心及求知欲的特点外，其身心亦处于迅速发展时期；因此，其学习反应带有很大的具体性、不稳定及随意性，在辅导时应诱导、启发其求知欲及好奇心，不应强迫灌输知识。所有的学习活动应和幼儿的生活、游戏连接，尤其应特别注意趣味性。具体的方法如下——
1、正确的组织和指导游戏活动，从游戏中发展幼儿的聪明才智。
游戏是幼儿最主要的学习活动，也是促进幼儿心理发展的最好活动方式。幼儿的游戏有许多种类，例如创造性游戏：平面和立体的造形、拼贴、压印等绘画活动；看图编故事、玩木偶、故事接龙；自唱自演，随音乐自由创作的动作……等。感觉运动游戏：可安排走、跑、跳、爬、推拉、跳绳、拍球等大肌肉方面的游戏；可以安排剪贴、玩黏土等小肌肉的游戏；也可以运用视、听、触、嗅、味等游戏；模仿家庭角色或社会上的人物，玩扮家家酒等等。幼儿由于知识经验少，独立活动的能力较弱，因此在游戏时尽可能要有引导，给予积极的协助。
2、要循循善诱，启发幼儿求知、探索的精神。
幼儿的知识经验缺乏，以及智能正在发展，当他们接触到复杂的社会和自然时，处处感到新鲜、好奇、疑惑、他们有强烈的求知欲，头脑中藏有许许多多的“为什么?”这是智慧的火花、创造力的萌芽。父母要能把握这大好的学习机会、循循善诱，启发其进一步探索的动机，以培养出积极主动的学习意愿。
3、编述故事，用故事来扩大幼儿的知识领域。
一般来说，故事有内容、有情节、形象生动，幼儿都非常喜欢，也容易接受。好的故事不但能扩大幼儿的知识，而且能使幼儿的智能得到更好的发展。父母在编述故事时，应考虑到幼儿身心的特点，将一般知识融入故事中；讲述时，要有感情，把故事中人物的喜、怒、哀、乐等情绪表现出来，反映在脸上，语言明白生动、通俗、避免用成人的语言。另外在故事中可穿插一些问题来启发幼儿的思考，有时候也可用亲子故事接力的方式。
4、开拓幼儿生活领域，培养广泛兴趣。
经常带孩子接触大自然、大社会中的种种事物，让孩子有机会到处游览。去博物馆、科学馆、动物园、公园、名胜古迹，让孩子体会世界的大、事物的多，也让孩子从参观中扩充见闻，以激发其学习的兴趣。在参观前后能有机会和孩子讨论，搜集整理资料，都是一种很好的学习。
5、父母亲的良好示范作用，让孩子耳濡目染，继而模仿学习。
幼儿的模仿能力很强，父母亲又是孩子最亲近的人，一举一动、一言一行都是孩子模仿的目标。有怎样的父母就有怎样的孩子，所以说“孩子是父母的缩影”一点也不错；应该重视这种潜移默化的作用，把自己的好习惯、学习精神、创造开放的态度，在不知不觉中传给孩子，以产生良好的认同作用。
从小给宝宝进行安全观念教育
从宝宝1岁起，就要开始对他进行安全教育，教育的主旨是让宝宝懂得什么是危险，怎么避开危险。
要告诉宝宝，什么东西会给他带来伤害。爸爸妈妈要常提醒宝宝，不去危险的地方，不做危险的动作，不要到处乱爬等等。当他出现危险倾向时，要严厉制止。
在室外活动时，要让宝宝知道躲避汽车。不要在小区的马路中间玩，不要在横穿马路时猛跑，要告诉他躲避汽车的方式。比如，当汽车过来时，妈妈不要只想着急忙抱起宝宝，而最好是牵着宝宝的手，避到近侧的路边，让宝宝能亲身体验到怎么办。
在宝宝刚学会说话时，就要告诉他家庭地址、爸爸妈妈的姓名、自己叫什么;再大一点，最好能让宝宝知道爸爸妈妈的电话和单位，并告诉宝宝不能跟不认识的人走，即使是熟人，在爸爸妈妈不在的情况下，也不要跟他离开。
和别的小朋友一起玩时，要让宝宝不去伤害别人，也要懂得避开别人的伤害。要告诉宝宝不能拿石头、棍子打人，也不能用手去触对方的眼睛，不要用力去推倒小朋友，不要咬小朋友等等。和很多相熟的小朋友一起玩，在宝宝被打之后，不要说：“他打你，你就狠狠打他!”但要告诉宝宝，如小朋友动手时，要挡开他，使他不能抓伤、捅伤自己。
崇尚勇敢精神是宝宝的共性，但是，宝宝尚小，往往不清楚什么是勇敢，什么是鲁莽，特别是现在不少动画片，打打杀杀的镜头颇多，可以刀枪不入，可以凌空飞行……宝宝看到这些镜头会认为是可行的而加以模仿。所以如果电视中的“英雄”做了什么勇敢之举时，要告诉宝宝，这是不应该学的。
奥尔夫儿童音乐教育基本特色
（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。
奥尔夫音乐教育体系的基本特色
卡尔.奥尔夫（1895―1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
儿童音乐教育体系的基本特色
(一)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。