芽芽3岁半开始接触奥尔夫的:这是由德国教育家卡尔·奥尔夫为儿童精心设计的教学方法，它强调让每个儿童都能在美妙的音乐中享受到音乐的乐趣，得到精神的享受。第一次上课时，芽芽和我都觉得音乐课很有意思，它与原来幼儿园上的音乐课大不一样——原来是唱得多，身体动作只是辅助的，现在是有唱、有跳，还有演奏;原来大部分都是欢快的儿童歌曲，现在却总听到悠扬、抒情的成年人的曲调，曲式也很丰富。于是，小小的芽芽竟然迅速爱上了新的音乐课。
4岁多的时候，芽芽的小伙伴们开始学钢琴了。我想起在之前曾听过有关育儿讲座说:“孩子不用太早学琴，培养乐感最重要”。因此虽然身边没有实证，但是我还是坚定了这个说法，于是只让芽芽坚持了幼儿园内的奥尔夫音乐课。芽芽仍旧像原来那样跑跑跳跳、敲敲打打，用土话和各种符号来做图形谱……总之，就是玩音乐，直到7岁才开始接触钢琴。
开始学琴时，老师对芽芽很肯定，说她乐感好、音准好，对音乐的理解力强等，按照老师的说法，芽芽的一次课程相当于四五岁孩子一个月的进程。这时，我对自己当初的决定感到欣慰，如果当时让孩子去学琴，既费时间又费精力，还会伤了我和孩子之间的感情，而用这个时间去为孩子培养乐感，孩子的理解力和自制力都增强了，很快能从学琴中得到了乐趣。幼儿园的音乐课看上去好像都在玩，其实培养了孩子学琴的基本条件——音准和节奏感。难怪芽芽的成绩总是超过那些学过“视唱练耳”的孩子，只经过一年多的学琴时间，芽芽已经轻松过了钢琴四级。
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如何培养孩子学琴的兴趣
1、让儿童体验音乐的“喜悦”。
在最初的启蒙教学中，教师要启发儿童对音乐的兴趣，让儿童自己充分感受音乐的“喜悦”：上课时，老师可以弹一些短小精悍、形象鲜明的小曲，并让琴童“猜”乐曲的形象，以体验“聆赏音乐的喜悦”；尔后可以鼓励他唱一两首自己喜欢的从幼儿园(学校)或电视动画片中学会歌曲，富于表情地边唱边表演，从而体验“歌唱的喜悦”；紧接着由他自己在老师的帮助下即席的在钢琴上试着把这首歌模弹出来，可以用一支手也可以用两支手，可以用一指头也可以用几个指头，只要把曲调弹出来了，老师就要赞扬和鼓励，让儿童体验“用钢琴演奏音乐的喜悦”；最后引导儿童在钢琴上，根据一定的话题或故事情节即席创作，比如像高音区的小鸟和低音区的大象的对话等等。可以在白键上也可以在黑键上(孩子们似乎更喜欢黑键)，就像孩子初次拿起画笔，在画纸上随意涂鸦发现了绘画的乐趣与喜悦一样。当使用这种叫做“钢琴”的乐器，“叮叮咚咚”地敲击出各种高低不同的声音时，他就能体验“创作音乐的兴趣。让儿童怀着对音乐的“喜悦”，培养音乐趣味，使每次下课都怀着对音乐愉快的满意的心情离开，并翘首期待着何时再上下一课。只有学生对于学习的内容有了兴趣，懂得了主动地学习，教学才能顺利的进行，就像一辆汽车起动了，教师如同驾驶员一样，只需把关引路。
2、明确的学习目标会带来兴趣。
在上课的教学及儿童平时的练习中，让他明确练琴是为了达到具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求。在给儿童布置的钢琴作业时，教师要明确乐曲的技术点及其要求，并要耐心向学生说明所布置的作业能帮助学生解决什么具体问题，使学生每次都有几个明确的练习方向。所谓明确、具体，不仅是学生要达到的目标、要完成的练习任务的明确、具体，还包括有练习方法的明确、具体。这样当儿童达到了那几个目标要求时，教师就要给予赞扬和肯定，让孩子觉得学习钢琴并不是高不可攀或是很费力不讨好的事。当要求没达到时，比如在乐曲的难点时老弹错音，可以先弹几次正确的给学生听以加深印象，然后老师有时正确的音符，有时弹错误的音符，并问学生是否对，接着要求学生重弹此句，并问他是否对，直到学生答对弹对为止。在儿童通过实现这一个个具体的练习目标时，不断能尝试到成功的喜悦，在培养和保持学习兴趣的同时，也能树立一种自己通过努力可以弹好钢琴的自信心。
3、巧提趣味话(问)题，激发儿童自主的学习兴趣。
在学习钢琴的过程中，知识和技能的教学是必不可少的，而这也容易使孩子感到枯燥乏味，因此教师就要注意灵活性，在某项教学进行的过程中，如果发现学生表现出了厌倦，就应随机应变，及时作一些调节和变通，结合正在学的内容，向儿童提议些趣味性的话(问)题，让他们充分发挥想象力来思考、解答。比如在向幼儿教授拜尔基础教程时，开始时的左、右手的触键练习，由于每一条的小练习只有一两个小节然后是反复的重复，而练习时钢琴上只有孤零零的左手和右手，很容易让孩子产生单调和枯燥的感觉。而拜尔后面几条的练习，往往就是开头那些练习的变化或者组合，而左手和右手的练习则更是同出一择。于是我就依此来启发孩子：“嘿嘿，这条练习怎么这么眼熟。以前我们肯定练过了。”儿童一开始总是不相信，并为了证明自己的说法，很仔细很有耐心的往前寻找以前弹奏过的那些，结果竟真的发现原来自己正在弹得那条练习的每一小节，都是由前面的练习组合而成的。自从这次提问后，时不时这位琴童就会兴奋地向我“报告”：这条左手练习和那条右手练习一模一样、这两条练习的音一模一样，就是有些时值不同等等，在这个充满兴趣的“搜寻”过程中，不但枯燥一扫而空，并且大大的提高了视谱能力，也培养了孩子的耐心与细心。而趣味的话题的引入，也有助于帮助儿童理解知识，调动他们的学习积极性。当一个孩子在学习《汤普森现代钢琴教程》中的“青蛙合唱”一课中，将p—f—ff这组表情记号结合旋律在高、中、低不同音区的交替出现的特点，将每一个乐句都描绘形容成大小不同的青蛙在独唱或合唱。这样让儿童弹奏的乐曲还有着“故事情节”，使孩子能用双手在钢琴上“讲故事”，从而把乐曲的演奏变得兴趣盎然，儿童也能够在快乐中学习音乐。
4、琴童们互相观摩学习以增进其学习热情。
让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的孩子观摩年龄相近的孩子的钢琴课。听到了弹得比自己好的，会激发起“争强好胜”的上进心来：他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好。而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学弹同一首作品或这个孩子正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此一定都能互有启发。在琴童们之间互相观摩学习当中，孩子们有时会受到不同于老师那里得到的特殊的启示，也会无形中增强相互间有益的竞争心。也可以通过举行“小小钢琴音乐会”的形式，让孩子们分别演奏自己最拿手的一两首乐曲，以激发其表现欲望，增强对演奏的信心。而教师也应把小朋友的进步用一本笔记本记录下来，如他们所学过的乐曲，能背谱演奏的乐曲及相关的乐理、音乐知识等等。在奖励儿童的同时，要让他明白是因为自己的进步，而不是因为他的功课做得比其他小朋友好，从而增强儿童对自己的信心，并诱导孩子们良性的学习竞赛。
培养孩子的乐感
我们常看到，当播放一曲美妙动听、活泼愉快的音乐时，孩子们会有不同的反应。有的孩子高兴得手舞足蹈，摇头晃脑。他们不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并与之产生共鸣，这些孩子对音乐有较强的感受力。有的孩子却反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化。
音乐可以陶冶人的性格和情感，而培养孩子对音乐的感受力则是孩子学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。
怎样培养孩子的乐感呢?乐感的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，要靠平时的潜移默化。
1、发展孩子的听觉能力。音乐是一种声音艺术，培养孩子的乐感，听觉是关键。家长应为孩子创设一个安静、舒适的音乐艺术环境，给孩子精心选择一段乐曲(不是流行曲)，每天早、中、晚播放三次，而且至少应持续五个月欣赏同一乐曲，也就是说乐曲大约要被欣赏四百五十次，这样才能使孩子真正受到熏陶。随着年龄的增长，可选择莫扎特、舒伯特等名作曲家的曲子。
2、培养孩子对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就在我们生活之中，这就要靠家长去引导孩子感受它。例如孩子们喜欢的一首儿歌：小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜。这里就有一定的节奏。
3、培养孩子对歌曲和乐曲的能力。孩子年龄小，对一些复杂的情感不能理解，但对他们能感受诸如欢快的情绪，安静的气氛等。他们学唱了这样的歌曲或听到这样的音乐，经过家中发，都能自然流露出自己的感情。教孩子学唱和谐、明快，有一定教育意义的歌，对孩子理解音乐情绪有一定的帮助。如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等，随着那和谐、明快、动听的旋律直接渗入孩子的心扉，他们的情绪不知不觉地受到鼓舞。
学琴让孩子走近音乐
如果不考虑“考级”“加分”的功利，还会有那么多父母让孩子学琴吗？专家指出，其实，学琴能让孩子增添乐趣，是一种感受美好和享受生活的方式。
媛媛妈妈的话：两年前，如果听说谁在让孩子学琴，我会在心里感叹：可怜的孩子要吃苦了！但是两年后的今天，我也开始四处打听成人学钢琴的事，因为我要赶在女儿学琴前，把那一黑一白的玩意儿弄个明白，并且要让女儿在耳濡目染中接受这个叮当作响的庞然大物。现在想想，如果抛弃了把学琴视作考级、加分手段的功利，其实学琴对于孩子来说，是件很美好的事。如果说音乐是一项最快乐的发明，那么乐器无疑是帮助孩子离音乐更近的最好方式。以后当女儿需要抒发情感的时候，除了吟诗作画高歌狂奔之外，还可以选择抚琴。虽然学琴会让孩子觉得有点苦，但却能帮助她磨练意志，并且无论是从安全角度还是卫生角度，都要比攀岩等活动更理想。为此，今天我坚定不移地准备让3岁的女儿学琴了。
专家分析：其实，乐器的选择很多，西洋乐曲有钢琴、提琴、长笛、小号等；民乐有古筝、二胡、琵琶、扬琴等。不过普遍认为，钢琴对于孩子初学乐器是最理想的选择。一般只要轻轻敲击键盘，就能听到悦耳的声响，并且钢琴有准确而固定的音高，更有助于孩子直观地理解音乐的概念，譬如全音伴音等，对以后学习其他乐器奠定了基础。经过钢琴启蒙的孩子，再从事其他音乐活动常常会更容易些。不过，学习钢琴的过程是枯燥、辛苦，而且漫长的，父母和孩子都要有充分的思想准备。
建议1：保持良好的状态
孩子练琴，既不要采取“计时制”，也不要“计件制”。以免孩子想出各种理由拖延时间，或草草收场。只需按照老师的要求先弹两遍，不合格再弹两遍，直至达到要求。
提示：学龄前孩子保持注意力时间只有20分钟，不妨把每天半小时的练习时间拆分成3个10分钟。早餐前10分钟，幼儿园回家10分钟，临睡前10分钟，就不会使孩子感到负担。
建议2：要有足够的恒心
钢琴学习是辛苦和枯燥的过程，需要强大的毅力和自制力。所以，当孩子厌学甚至试图放弃的时候，能不能咬牙坚持下来，帮助他度过难关尤为重要。
提示：在初学阶段，父母应该做到百分百的陪同，并且上课时要勤于笔记，积极提问，回家后再一同练琴。这样就能体会孩子面临的难题。只有父母的专注和坚持不懈，孩子才有可能把学琴进行到底。但陪练时，切记不要说：“为你学琴，花了多少钱”或是“陪你学琴，花多少时间”等，容易挫伤孩子学琴的兴趣。
建议3：张弛有度的心态
督促孩子学钢琴，不要步步紧逼，也不要放任自流。逼得太紧，孩子容易产生逆反，最终反会厌烦；而如果一味强调从兴趣出发，会导致孩子遇到瓶颈时不进则退，而功亏一篑。
提示：弹琴是个逐步积累的过程，不能要求孩子一次就把所有的要点都正确完成，应该鼓励他力争完美。所以，孩子弹琴时不要中途打断，否则很容易使孩子产生烦躁和厌倦。并且每次去学琴前不要预习，一旦自学走样，反而事倍功半。
建议4：加强乐理的学习
孩子听音、辨音的能力，识谱、视唱的水平，都必须在学习演奏的同时一起提高，但相对于弹奏而言会感觉更枯燥，需要父母的耐心陪伴。
提示：乐感正是在大量的接受中积累起来的。所以，父母不要让孩子只光顾闷头弹琴，平时任何时间都可以打开CD机，让音乐声伴随，长此以往会很有好处的。
学琴二问
问：孩子何时学琴为好
答：通常看他三个方面：能否认识数字1~5；能否认识字母A~G；能否在一个地方坐15分钟。
问：学琴是否需要手指长
答：长一点固然好，但是手掌的宽度和厚度，以及拇指到小指之间的跨度更重要。此外，手指肚稍厚一些，更有利于弹琴。
早教教什么？培养孩子的乐感
大家随处可见，当播发一曲美好悦耳、开朗开心的音乐时，孩子们会出现不一样的反映。有的孩子激动得摇头晃脑，晃脑。她们不但能感受到音的高矮、长度，还能感受到音乐所体现的情绪和中心思想，并与之引起共鸣，这种孩子对音乐有极强的感知力。有的孩子却反映较为迟缓，她们不可以把握乐曲的节奏与节奏，情绪上也没什么转变。如何培养孩子的乐感？
音乐能够 熏陶人的个性和感情，而培养孩子对音乐的感知力则是孩子学习培训音乐、提升音乐涵养的基本和前提条件。如何培养孩子的乐感？
如何培养孩子的音感呢?音感的塑造并不是三天二日之功，必须长阶段的累积，要靠平常的耳濡目染。
1、发展趋势孩子的听觉系统工作能力。
音乐是一种声音造型艺术，培养孩子的音感，听觉系统是重要。父母应是孩子构建一个清静、舒服的音乐造型艺术自然环境，给孩子用心挑选一段乐曲，每日早、中、晚播发三次，并且最少应不断五个月赏析同一乐曲，换句话说乐曲大概要被赏析四百五十次，那样才可以使孩子真实遭受陶冶。伴随着年纪的提高，可挑选莫扎特、舒伯特等名音乐家的歌曲。如何培养孩子的乐感？
2、培养孩子对节奏的感知力。
节奏是音乐的框架，节奏就在大家日常生活当中，这就需要靠父母去正确引导孩子体会它。比如孩子们喜爱的一首儿歌：小兔子，白又白，二只耳朵里面竖起来，爱吃萝卜和蔬菜。这儿就会有一定的节奏。
3、培养孩子对音乐和乐曲的工作能力。
如何培养孩子的乐感？孩子年纪小，对一些繁杂的感情不可以了解，但对她们能体会例如轻快的情绪，清静的氛围等。她们教唱了那样的音乐或听见那样的音乐，历经家里发，都能当然流露自身的情感。教孩子教唱和睦、轻快，有一定教育意义的歌，对孩子了解音乐情绪有一定的协助。如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等，伴随着那和睦、轻快、悦耳的节奏立即渗透到孩子的心弦，她们的情绪不经意间地遭受鼓动。