创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。
奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;培养高深的品德、美好的心灵;促进认知能力的发展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
二、即兴——创造力的培养
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。
三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。
儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
四、创造的关键在于动手实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍;根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感;有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。
当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。
音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长!
扩展阅读
早教知识大全：爸妈需要培养宝宝在玩耍中创新实践的能力
现在的早教，都注重宝宝综合能力的培养。不但指的是宝宝的智力水平，也指的是宝宝的手脚协调能力，这就需要爸妈多陪宝宝做游戏，多玩耍，在玩耍的过程中，宝宝的手脚协调能力和智力水平自然就会得到一个提高。
(1)在玩耍中发现有趣的事情
苏联教育家苏霍姆林斯基说，在人心里，都有一种与生俱来的需要，那就是探索和发现，而在孩子的精神世界里，这种需求最为强烈。而对于孩子来说，满足这种需求的唯一方式就是玩耍。比如，孩子在水里游泳时，如果有人问他：人为什么能在水面浮起来啊?他自然而然就会进行思考。或者在玩拼图时，如果引导他对图形的组合进行思考，也可以很好地提高他的智力水平和思维能力。
(2)在玩耍中获得实践能力
大家都知道，知识是来源于实践的，而孩子的生活经验也都是在玩耍中累积的。所以，父母应该从意识上把玩耍也作为教育孩子的一种方式，给孩子充分的玩的空间。比如玩过家家、堆积木、泥巴雕塑等，都可以锻炼宝宝的想象力、社交能力等。寓教于乐，不但能培养孩子的实践能力，还能把抽象的概念变成孩子容易接受的知识。
(3)在玩耍中获得创新
创新在这个时代里非常重要。日前各种行业和产品竞争如此激烈，没有创新的东西只会很快被淘汰。创新是在和谐、愉快的气氛中才能产生，所以，想要从小培养孩子的创新意识，就不能禁锢他们的思想。孩子在玩的过程中，大脑细胞非常兴奋，如果父母在一旁进行鼓励，他们就可以有充分的思想来创新。比如手影游戏，孩子可以边做边思考：我还可以创造出什么形状?我怎么玩可以更像那种动物?当孩子兴致来了之后，就会编出一堆话来，这是孩子最纯真的表达。而且，孩子在玩的过程中，也能得到意外的收获，创新能力自然也得到了提高。
总结：日常生活的点滴，其实都能成为孩子学习的素材。只要父母善于引导、给孩子充分自由的空间，把学习充分融入到游戏中去，孩子才能真正放松心情，做到在游戏中学习、在游戏中创新。传统的教育方式只是强迫孩子学习书本的东西，扭曲了孩子爱玩的天性，是不可取的。
四个方法巧妙培养幼儿创新能力
孩子创新能力从培养好奇心开始
一、巧设环境，培养幼儿的创新兴趣
孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”幼儿年龄小，经验缺乏，学习中以无意注意为主，他们极易被感兴趣的内容所吸引，往往凭兴趣去认识事物。在教学活动中，教师创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境(利用花坛、走廊、墙角为孩子设立植物角、动物角、科学角、活动角等)，引发幼儿探索的兴趣，这样也就为幼儿自主参与探索幼创造了良好的条件。
如在活动角，教师为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶。幼儿任取颜色相互搭配，便可发现，瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣。
在幼儿了解和掌握了配色的方法后，为进一步提高对配色活动的兴趣，教师应及时为幼儿准备相应的宣纸和剪好的各式服装外型。用配置的颜色装饰服装后，一个小朋友还兴奋地告诉我：“老师，这裙子上的绿色、紫色都是我自己配的。我还能配出别的的许多颜色呢，我最喜欢这个活动角了。”幼儿一旦对所接受的事物感兴趣，他们将会把学习当作一种乐趣。
二、珍惜幼儿的好奇心，激发幼儿的创造积极性
亚里士多德说过：“求知是人的本性。”好奇、好问更是幼儿的天性，是他们萌发创新能力的起点。只有对事物好奇，才会去思考和探索，逐步发展为创新或创造的能力。
例如，小朋友经常会问：“老师，雾是哪里来的？”“老师，你说太阳下山了，太阳真的下山了吗？”“为什么夏天会打雷，冬天不会打雷呢？”有时候，奇怪的问题的确把我难住了。但是此时教师决不能厌烦，用三言两语打发孩子或干脆批评小孩不该胡说思乱想。这样一来，就会挫伤他们探索的积极性。
爱因斯坦在回答他何以有那样重大的发明创造时说：“我没有特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追究问题罢了。”所以教师应特别珍惜幼儿的好奇心，发现幼儿智慧的火花，采用“助燃”方式，鼓励孩子提问，并引导孩子自己去思考，去想像，去创造，去寻求答案。
三、鼓励幼儿标新立异，培养幼儿的创新意识
不满足已有的成果，敢于别出心裁，追求新颖奇特，这是创新活动的前提和内部动力。一次，我班王果小朋友把大海画成红色，并解释说是鲨鱼的血染红的。
还有一次我要求他们学习范画(画一个小朋友)，李平小朋友画好示范画后，又在旁边加上一团黑色。当我问他为什么要涂上黑颜色时，他回答：“那是小朋友的影子。”
诸如此类想法，看来有些不着边际，但这些标新立异的想法恰恰展示幼儿的创造性思维。因此，教师应给予鼓励，多给孩子创造、尝试的条件和机会。
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四、通过操作、实践活动，培养幼儿创新能力俗话说：“心灵则手巧。”对于语言能力发展还不十分完善的幼儿来说，动作是他们思维的最直接的表现形式。通过操作、实践活动，激发幼儿的创新意识，发展创新思维，培养创新能力，不失为一条十分有效的途径。
例如，我发给幼儿数张彩色纸，想看看他们能用这些彩色纸折出哪些形状。我的这个活动设计启发了孩子们，他们折出了长方形、三角形、正方形等许多几何图形和一些不规则的图形，还充分展开想像，如三角形像雪花，圆形像桌子、饼干……在几个小朋友带领下，大家开始玩组合图形：有的用椭圆形和正方形组成圆顶房；有的用三角形和长方形组成尖顶房；有的折出了不同形状的鱼；有的拼贴组合成春天的景象，等等。幼儿的创造性思维得到了充分体现，创新能力得到了培养。
总之，人的创新能力是在长期的学习和训练中逐步形成的，创新教育应从幼儿时期开始，每个幼儿都可能是小小“创造发明家”，教师应该充分认识，精心培育这些创造萌芽。
幼儿音乐能力的培养
幼儿音乐能力发展的快慢和水平的高低，在很大程度上取决于对幼儿的音乐教育。要更好地促进幼儿特别是有音乐天赋的幼儿的音乐能力的发展，家长需要了解和发现幼儿的音乐能力，并努力为幼儿创造高质量的音乐环境，提供适合他们身心发展规律的音乐活动。那么如何发现宝宝的音乐天赋？
发现和考察幼儿的音乐能力国际著名钢琴教育家和演奏家周广仁认为，家长完全可以在日常生活中发现幼儿的音乐能力，并可以通过专家的测试来对幼儿的音乐能力进行考察。他给出了一些好办法:
6招发现宝宝的音乐天赋(1)宝宝是否自幼喜爱唱歌
宝宝从很小就十分喜欢唱歌。尽管还小，不能非常清晰地哼出歌曲的调子，但常能听到宝宝小嘴里发出哼哼呀呀的歌声。稍大一些时，不仅会唱别人教的歌曲，而且还能哼唱出平时“自学”的歌曲。??
(2)宝宝唱歌时是否非常有乐感
宝宝唱歌时，虽然不一定理解歌曲的内容，但是却能用与歌曲所表达的内容相吻合的表情歌唱。而且音调准确，很少走调，善于领会不同节奏音乐的不同趣味，仿佛本能般地受到节奏的感染。
(3)宝宝平时是否喜欢接近各种乐器
无论在家里还是家外，宝宝只要看到乐器(不管什么乐器)就会表现出亲近并很愿意摆弄它们，有时甚至能够摆弄出准确的曲调来。
(4)宝宝听到音乐时是否特别专注
宝宝喜欢听古典音乐，对音乐的美特别敏感，总是受到音乐的强烈吸引。不管是在何种场合，只要听到音乐，无论是声乐还是器乐，也无论是哪一派的作品，宝宝都会安安静静并且全神贯注地倾听，即使时间很久，宝宝也不会吵闹或困倦。
(5)宝宝是否具有出色的音乐记忆力
宝宝对于那些只听过一次或很少几次的音乐，能够很快、很清楚且准确地记住。
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(6)宝宝对各种声音是否有特殊的兴趣
宝宝对于生活中及自然界发出的各种声音，有着特殊的兴趣，并且很敏感。如各种各样的风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声及虫鸣鸟叫声等都会使其专注倾听，再如宝宝能够从脚步声、几声敲门声或是电话中的一声招呼中正确判断是哪个人。
如果4个以上选“是”，建议家长带宝宝去进行专业考察，以免耽误宝宝音乐能力的发展；如果全部选“是”，家长可千万别放弃大好良机哦，因为您的宝宝很可能就是“音乐神童”。
用奥尔夫音乐培养多才宝宝
孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
5、培养宝宝其它艺术天分
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
妈妈谈感受
郭女士宝宝3岁半
我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。
孙女士宝宝3岁
我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。