活动目标：
1、学习用自然的噪音，愉快的情绪演唱歌曲
2、学习创编新的角色和洗身体的不同部位，来替换原有歌词，并完整演唱歌曲
3、体验自编歌曲的快乐
活动准备：布袋木偶——小鸭
活动过程：
1、通过木偶演示，引导幼儿理解歌曲情境
(1)教师出示木偶小鸭，以小鸭的身份向幼儿问好
(2)教师讲述小鸭跌倒寻脏衣服的事，引导幼儿想出帮助小鸭洗澡的办法
2、教师范唱歌曲，引导幼儿熟悉歌词，学唱歌曲
(1)教师以小鸭的身份范唱歌曲，并引导幼儿说出歌词内容。
(2)教师以帮助小鸭子洗澡的故事情节，引导幼儿学唱歌曲。
(3)教师带领幼儿边做洗澡的动作，边演唱。
(4)用另一个形象替换歌词中小鸭的形象，创编新歌词，继续演唱。
3、结伴表演唱：幼儿两两结伴，用互相帮助洗澡的办法，边表演边唱歌。
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用奥尔夫教学法与孩子们玩音乐
把世界著名的音乐奥尔夫教学法带到广州的女“海归”区海婴，在她创办的海婴奥尔夫音乐教育中心，用独特的教学法与孩子们“玩音乐”，度过了一个充满欢乐童声的“妇女节”。
父母都是音乐学院教师的区海婴，一九八八年毕业后，她一直致力于奥尔夫教育体系的推广工作。一九九六年，她从居住了十多年的欧洲回到了广州，成为内地第一位专门系统学习世界著名的奥尔夫音乐教育体系的归国者。
据《神州学人》报道，近年来，区海婴致力于开展奥尔夫教育与中国儿童音乐教育实践相结合的探索与研究，她撰写出版了《在游戏中学习音乐》一书。最近，区海婴在广州开办了海婴奥尔夫音乐教育中心。
区海婴设计的音乐教学课程与传统的课堂完全不同，近百平方米大的课室没有课桌椅，学生和经过区海婴培训的教师们“玩”到了一块，三到十岁的一群学童分五个班次，分别在欢快的歌声、舞蹈和游戏中学习节奏、音符、形体律动、二声部合唱和牧童笛等音乐基础课程。
区海婴说，她就是要改变传统枯燥的音乐教学方法，寓教于乐，让孩子们在玩中学。与单纯的音乐教学不同，海婴奥尔夫音乐教育中心以节奏作为连接各种艺术表演形式的纽带，把多种艺术科目的教学结合为一个有机的整体，相互关联，层层递进，为孩子们培养一个宏观的艺术概念。
奥尔夫音乐“龟兔赛跑”
教学目的：
1、学习用固定音型，为故事配伴奏
2、请幼儿学会看指挥
教学准备：
1、乐器：木质乐器(木鱼、双响筒、响板)
散响类(手铃、铃鼓)
金属类(三角铁、撞钟)
2、头饰：乌龟、兔子、松鼠、小马、小鸟
3、音乐磁带一盘
教学过程：
一、教师进行配乐讲故事“龟兔赛跑”，幼儿听故事。
提问：1、故事里都有什么小动物?
2、它们跑起来的节奏是什么?
二、节奏练习
1、幼儿说出一个小动物的名字，教师就出示该小动物的头饰，并贴在白板上，然后提问
这个小动物走路的节奏是什么样子的?请小朋友拍一拍。
2、教师和幼儿讨论：这些小动物用什么乐器来表现合适呢?经过讨论后，大家统一意见
小马用双响筒，小鸟用手铃，小松鼠用三角铁，乌龟用木鱼
三、幼儿用乐器为故事配伴奏
1、幼儿自取乐器，分组坐好，并学习看指挥，分组复习自己组的固定音型。
2、全体幼儿为音乐剧配伴奏
(1)请一名幼儿讲故事，其他幼儿根据故事情节配乐器
(2)第二遍，教师请二名幼儿进行表演，分别扮演兔子和乌龟，其他幼儿伴奏
四、活动结束。
奥尔夫音乐的神奇魔力
1即兴创作和表演的机会。
即兴性是奥尔夫音乐教育最核心、最吸引人的地方。在奥尔夫的课堂里，每个人都有即兴创作的机会。最常听到的是，想一想，还有没有跟别人不一样的办法……宝宝们被要求听着音乐即兴舞动，用报纸试试发出更多种声音，续编儿歌，比如“拍完了桌子，还能拍哪里”？
在这里，孩子们可以无所顾忌地投入在音乐表现里，这是非常珍贵的创造体验。
2全面开发宝宝的感官潜能。
在原始部落里，人们总是载歌载舞，音乐总是和动作、舞蹈、乐器伴奏紧密结合在一起。这是原始的，但也是最接近人心灵的音乐。
综合，这正是奥尔夫音乐的特点。在奥尔夫音乐课堂里，有奏乐，有律动，有歌舞，有表演，甚至还会把听到的音乐画下来。对宝宝来说，这是难得的多感官体验的机会。
3人人都有参与的权利。
在奥尔夫的课堂上是没有旁观者的。老师设计了一个个环节，不论宝宝还是父母，都有参与的机会。人们不仅仅是聆听者，还作为主动者参与到音乐当中，亲自体验着音乐的魅力。
小链接
在《小脑袋大世界》一书“7岁前儿童认知世界的清单”里，列有这样一条：“每个孩子都应该在他生命的头7年里大量地、积极地接触音乐。”
例如：
每个孩子都找到自己的声音（或调门）。
让每个孩子体验一次当一件乐器的感觉。
让每个孩子都感觉一下自己跑步的节奏和回声，或引起一串回声。
让每个孩子听听刺耳的噪音。
让每个孩子知道，休止符也是音乐中不可缺少的一部分。
来源：《父母必读》
用奥尔夫音乐培养多才宝宝
孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
5、培养宝宝其它艺术天分
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
妈妈谈感受
郭女士宝宝3岁半
我女儿2岁半的时候，我让她去学钢琴，但女儿不听话，根本不注意老师的讲课。去了两次后，就死活再也不去了。后来我给他报了奥尔夫音乐班，女儿很喜欢。这里的乐器很简单，音色却很美，比如响板，颜色是红的，形状像贝壳，女儿一捏一捏的，就能发出音乐节奏。学习某些音乐时，还能配合上舞蹈，所以我觉得在这个课上学的东西挺多的。
孙女士宝宝3岁
我和宝宝一起上过奥尔夫的课，那次老师让妈妈们坐在地板上，抱着宝宝。然后老师放一段音乐并启发妈妈和宝宝：这是海浪的声音，是小的海浪，妈妈抱着宝宝左右轻轻地摇啊摇，一个大浪来了，船翻了，妈妈和宝宝倒向左边或右边。我和孩子都觉得挺有趣，我相信孩子通过这种课程，会逐渐理解音乐。