通过绘画让宝宝感受艺术的美

通过绘画让宝宝感受艺术的美。

父母必须帮助孩子树立远大的理想，尽快自主自立。想要给宝宝的将来打好基础，有些家长会选择早期教育宝宝。早期教育能够促进婴幼儿大脑的开发，那么早教对孩子都有什么样的影响吗？以下是小编为大家精心整理的“通过绘画让宝宝感受艺术的美”，仅供参考，希望对您有帮助。

艺术是一种表达情感和思想的方式，而绘画作为艺术的一种形式，能够带给人们美的享受和思考。在宝宝的成长过程中，通过绘画让其感受艺术的美，不仅有助于丰富宝宝的感官体验，还能培养宝宝对美的感知能力和审美意识。本文将论述通过绘画来唤醒宝宝对艺术美的感知，并探讨在这一过程中应采用的专业策略和方法。

一、宝宝的美感与艺术

1. 美感的概念

美感是人们对美的感知和感受能力，是审美活动的基础。宝宝天生拥有一种与生俱来的美感，但需要通过外界的艺术刺激来激发和培养。

2. 艺术与宝宝

艺术作为一种宝贵的文化遗产，对宝宝的发展具有重要影响。艺术能够启发宝宝的想象力和创造力，培养其观察和表达能力，以及提升宝宝的情感体验和沟通能力。

二、绘画作为唤醒宝宝审美的工具

1. 绘画的视觉刺激

绘画作品具有丰富多彩的色彩和形态，能够直接刺激宝宝的视觉系统，让其感受到不同的美感。

2. 绘画的情感表达

绘画作品能够通过线条、色彩和组合等元素，传达出艺术家的情感和思绪。宝宝通过观察绘画作品，可以感知到其中蕴含的情感，从而培养自己的情感体验能力。

三、启发宝宝的绘画创作

1. 为宝宝提供绘画材料

提供多种绘画材料，如彩笔、水彩笔、油画棒等给宝宝自由选择，使其能够体验不同材料的质感和效果。

2. 提供多样化的绘画主题

根据宝宝的兴趣和发展阶段提供不同主题的绘画素材，如动物、植物、家庭等，帮助宝宝发挥想象力和创造力。

3. 培养宝宝的观察力

通过引导宝宝观察生活中的事物，并绘制其外形和细节，培养宝宝的观察力和表现能力。同时，可采用拼图等游戏来锻炼宝宝的细致观察和空间想象能力。

4. 鼓励宝宝的表达能力

在绘画过程中，鼓励宝宝通过线条、色彩和图案等表达自己的情感和思绪。同时，要倾听宝宝的想法和感受，给予积极的反馈和肯定。

四、与宝宝一同观赏艺术作品

1. 参观美术馆

带宝宝参观美术馆，欣赏不同艺术家的作品，让宝宝了解绘画的多样性和艺术的表达方式。

2. 绘画故事分享

通过与宝宝分享艺术作品的故事，讲解其中的意义和艺术手法，帮助宝宝更好地理解和感受艺术的美。

3. 创造绘画环境

在宝宝的生活环境中，创造一个有艺术氛围的空间，如挂上一些宝宝自己的绘画作品，让宝宝时刻感受到艺术的存在。

通过绘画让宝宝感受艺术的美是培养宝宝审美素养的重要途径。在实施过程中，需要提供丰富、多样化的绘画材料和主题，引导宝宝观察和表达能力的发展。同时，与宝宝一同观赏艺术作品，让宝宝感受到不同艺术形式的魅力。通过这样的专业策略和方法，能够有效地唤醒宝宝对艺术美的感知，培养宝宝的审美意识和创造力，为其全面发展打下良好的基础。

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通过艺术的教育

这个方法，我在给孩子上的艺术课上，经常用，效果很好，孩子也特别有兴趣。我一直在尝试突破传统的教学，落实到具体的课的设置，也不局限于“教”孩子画一张画的层面上。所谓“教”，我把它理解为是一种选择，先是对材料的选择，颜色，笔的大小，不同的纸质的选择，然后是笔触的选择，布局或内容的选择，色彩和色彩之间的关系的选择……

孩子不应该是处于接受指令（或者干脆是简单唯一地被安排）地完成任务的角色，而应该总是拥有选择和决定（或和父母老师协调决定）的权利。

艺术教育，是帮助孩子发现自我，发现不同的教育。

通过艺术的教育，以培养孩子的艺术能力和人文素养为目标。知识技能是艺术能力的组成部分，但不是艺术能力的实质部分，知识技能帮助我们获得更大的自由，得以自由表达和自我关照，却从来也不是我们的目的。

通过艺术的教育，是以艺术为切入点，利用艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类）的感人的气氛和生动的内容，发现艺术和生活、艺术和个人经验，艺术和多门学科之间的关系，真正让孩子轻松、快乐地体会到其间的的沟通和融合，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，从传统学科的逻辑体系走向符合人性发展的自觉学习，真正做到符合孩子的心理发展，强调学习内容和生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的联系。

一来是真正意义上的拓展视野，二来通过生动的教学活动，使学习内容鲜活充实、易于掌握。改变知识技能的简单传输和训练，强调教学中的互动关系以及学生体验，探索、主动。让每个学生都得到开发，而不是分出优劣。

小其妈妈供稿

我爱涂鸦——别错过宝宝的绘画敏感期

自从有了宝宝，家里似乎就没消停过，刚满3岁的小家伙就能整出“大闹天宫”的动静来，手刚能把笔拿稳，就开始到处乱涂乱画了。墙上、沙发上、地上，似乎没有哪里是TA不能画的。家长们看到乱糟糟的屋子千万别生气，因为这预示着孩子的绘画敏感期到了。好好引导才是王道！

小七说早教第11期总第11期作者/小七嘉宾/刘德雨

很多刚上幼儿园的小朋友会忽然之间对画画产生浓厚的兴趣，很自然地拿起画笔，尝试用绘画的方式表现TA们喜欢的东西。在TA们笔下，可能会出现5个圆圈代表的小汽车；也可能出现三角形的房子；甚至爸爸妈妈的样子也能抽象到几个圆形和正方形来表示……而且TA们乐忠于和你分享成果，所有天马行空的东西都迫不及待让你看，希望获得你的肯定和赞扬。这些表现都说明孩子的绘画敏感期来临了，千万不要用成人的眼光去要求孩子的作品，多一点鼓励和引导，孩子会给你一个更出色的表现。

英国的心理学家托尼.布赞曾经说过“婴儿从出生那一刻，就已经才华横溢了。”而赋予我们才华横溢原动力就是学习的愿望和学习的能力。

孩子的绘画能力也是如此。在宝宝1岁多的时候，就会拿起笔来乱画，大多是一些线团和小圈圈之类的东西，这个时期，TA们对绘画的兴趣还不是很大；到了2岁多的时候，孩子们能尝试着画一些抽象符号，虽然大人可能不懂，但是在孩子的认知里边却有一定的代表意义；随着年龄的增长，孩子能顺利地画出三角形、圆形、四边形，这对孩子的绘画能力来讲是一次飞跃，能画出形状这件事情本身会带给孩子巨大的成就感；4岁半左右，孩子的绘画水平会有一个新的升华，TA们不在满足于对事物轮廓的表现，转而关注事物的细节，并开始用画笔去表现这些细节；到了6岁之后，孩子的绘画兴趣会逐渐上升，开始用更丰富的绘画技巧来表达他们对身边一切事物的认识。

至此，孩子基本上已经度过了绘画敏感期。

绘画对孩子来说也是一种表达方式，就像要说话一样自然。对TA们来讲，任何画都没有好坏之分，只是认识世界的一种方式，成人不要用自己的方式去批评指正孩子的绘画作品。

如果孩子拿着5个圆圈，过来告诉你“妈妈，你看我画的汽车！”千万不要说“宝贝，汽车怎么能有5个轮子？应该这样画，让妈妈来教你。”这样孩子可能再也不愿意画画了。事实上，很多时候正是我们所谓的要求孩子画成什么东西，破坏了孩子的绘画天赋。

孩子的绘画愿望是与生俱来的，家长需要做的就是提供自由良好的环境和适当的引导就可。不要制止孩子的画画行为，也不要随便嘲笑孩子，或者纠正孩子，如果孩子的自尊心受到打击，绘画敏感期很快就会过去了。

同时，家长要有一定的心理准备，不要看到孩子拿起画笔就认为孩子有画画天赋，能画得有模有样就认为TA长大了一定能成为画家，于是不断要求孩子，甚至过早送进美术班。欲速则不达，拔苗助长反而不利于孩子成长。

刘德雨：根据成长阶梯在线测评的数据显示，平均在12个月大时，宝宝就喜欢用自己的方式“乱涂乱画”了，对此时的宝宝而言，画画是一种表达，一定程度上反映了内心的情绪，家长一定要记住，不要用“对”和“错”来评判宝宝的绘画成果——艺术没有对错，按照透视比例的对错来说，毕加索的大部分作品还都是错的呢。

部分家长也关心宝宝的握笔姿势是否需要纠正，事实上，在两岁以前，由于大脑发育的限制，宝宝很难保持三指握笔的姿势来画画，两岁以后家长可以加以引导，但无需强制纠正，让宝宝自由享受绘画的过程吧。

对于比较小的宝宝绘画，家长需要注意购买无毒的画材。而喜欢五颜六色的东西是ta的天性，家长需要注意监督，不要让宝宝把漂亮的颜料吃进去了。

（成长阶梯：宝宝发育指标评测）

彩色小鼓咚咚咚

妈妈带宝宝做各种颜色的小鼓；

告诉宝宝每个小鼓的颜色；

妈妈说出一个颜色，然后宝宝敲响相应颜色的小鼓。

画树叶

带宝宝到大自然中，收集不同形状和颜色的叶子或花瓣；

准备白纸、胶水和彩笔；

让宝宝想一个主题，将不同形状的叶子，根据主题进行粘贴，并用彩笔画上几笔，就形成一幅作品啦。

孩子在3-5岁进入绘画敏感期，在此阶段，儿童往往通过涂鸦和画画来表达自己的感情，这是在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。

这个阶段，孩子观察和表现的对象永远是宏观和整体的，对细节不感兴趣，家长们不要用成人的标准来要求孩子，也不要打击孩子的积极性，仅仅陪着孩子“玩”画画就可以。

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艺术宝宝培育之美术篇（下）

1、错乱涂鸦　

由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。

2、命名涂鸦

到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。

我有“画”要说

画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。

若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。

不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。

艺术鉴赏前先作功课

美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。

如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。

进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。

“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。

家长施教锦囊

1、艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。

2、尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不表示画得“好”。

3、用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。

4、由画中读孩子的心事，必要时可寻求专家协助。

5、上美术馆前先作“暖身动作”，一窝蜂地赶凑热闹对孩子并无好处。

艺术宝宝培育之美术篇（上）

启发艺术基因——美术教育

艺术不能教

创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力的教与学之中。

在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反面是一种危险的事。专家指出“知识可”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。

色彩与美感需要培养

同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。

成人总以为从婴儿房到幼儿园，教需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

孩子是创意大师

孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

幼儿的鹇纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。

但随着年风的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。

孩子有“画不像”的自由

画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的个体户与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同媒材的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。

正确的美育观念才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的家长与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。

家长与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉，对周遭漫不经心，但已经有内有的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

大人插手孩子缩手

成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利.蒙特梭利的敏感度。

这种原本深藏的潜能，家长或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。

每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性，于焉形成。

但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被家长所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。

当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，家长不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。

看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。（转下文）

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