四岁以下孩子童话故事

孩子6岁前画画 不能“教”出来。

美术中最重要的不是“像”。作为家长，要努力控制自己对“像”的认识，不管是有意的还是无意。不应打扰孩子的观察和思考，让他们培育出最基本的美术素质—自信和自由。有同感的爸妈们可以去看这篇培养孩子艺术情操的完整文章。

1.不懂美术能教孩子美术吗？

这让我想起一个故事：一位农民，不识字，但他很想让孩子们学习成才。每天都会拿一本书看，孩子们看到爸爸每天看书看报，也养成了每天看书学习的习惯。有一天，他们发现父亲把书拿倒了，原来父亲并不识字。教育不在于你有多少知识，而在于我们的方法。你能不能引导孩子学美术，取决于孩子是不是那块料。所以想引导孩子学美术，应当先考虑以下问题：

坚定信心，你的孩子适合学美术吗？一定适合。视觉、大脑和手的协调是人的能力，感受世界更是人类的天赋。从孩子们第一次会拿东西，他们就开始尝试绘画了。绘画是人类最普遍的文化天赋。孩子们天生都是艺术家。

保护天赋，很多人问：“天生都是艺术家，为什么我不会画画？”能成为艺术家，甚至能理解艺术的都很难。即便是在艺术圈里，众多美术院校出来的人，都不能成为艺术家。因为在教育和自身发展过程中，天赋会被逐渐磨灭。因此，在整个美术教育过程中，保护孩子们的天赋是重要的开始。

正确引导，正确引导的核心就是如何帮助孩子最大程度地保护他们的天赋。包括保护他们的信心、观察力、思考力。人类天赋被磨灭有教育的原因，也有生理发展和社会发展的原因。在适当的时候，给予适当的帮助和教育，是让这种天赋发展的重要条件。

提供条件，好的土壤才能培养出好苗子。你应该给孩子优秀的艺术老师、充足的画材、大量印刷精美的画册、全世界顶尖美术馆的参观机会、去世界艺术之都居留。——我完全不能给孩子这些，应该放弃吗？当然不是！你可以给孩子最重要的条件就是你自己和这个世界。和孩子们一起欣赏和体验周围的世界，当你看到一朵小花，可以赞美它的生命力，当你看到傍晚的彩霞，可以赞美自然的壮观。你可以不是诗人或艺术家，也可能没有那么强烈的感受。但只要简单的表达，就可以让孩子和你一起爱上美的世界。

你能够理解和贯彻上面这几点，就有可能成为一个艺术家或者鉴赏家的家长。

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大多数人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。

孩子在不同的阶段会有不同的“内容”。

-3岁以下的孩子喜欢画圈状或反复的线条；

-3-6岁的孩子喜欢画模糊但精炼的造型，此前都是天生的艺术灵性阶段；

-7、8岁的孩子失去了天生的灵性，开始进入绘画痛苦期，他们开始能够认真观察事物，希望最大限度去模仿客观真实；

-14岁以后，如果孩子还能保持艺术天分，他们开始主动思考，将美术真正艺术化，加入自己的主观内容。

美术教育要做的是根据孩子的不同阶段，使用不同的教育方法，让他们学会找到和专注于自己的内容，并将这种内容延展。孩子的发展有其自然过程，不需要过多干涉。在整个过程中，教育者应仅仅是组织者、观察者和帮助者。

3.自信和自由

美术中最重要的不是“像”。作为家长，要努力控制自己对“像”的认识，不管是有意的还是无意的。不应打扰孩子的观察和思考，让他们培育出最基本的美术素质——自信和自由。

很多人认为自己不会画画，甚至不懂美术，寻找其根本原因，和他们童年的美术教育有关，当老师告诉你你的画不对，你的画不像或者不好，这意味着他对你的一切美术素质加以否定，其原因可能仅仅是你和标准不一样。孩子喜欢取悦于成人，他们不得不放弃原来的感觉、想法、理解甚至眼睛，因为他们认为自己的一切都很不好。如果他们不能完成成人标准的美术，他们只好放弃，并背着这个包袱度过一生，这种情况最可能发生的时间是7-8岁。

另一些孩子很好地学习标准，并出色地完成。有幸得到赞赏，但他们已经不幸地被限制在标准中无法自拔。他们失去了独立思考和观察的能力，丢掉了自己的艺术感觉，按照理论去绘画。最后成为没有灵性的画家。

自信和自由不仅用在孩子的美术中，也用在美术鉴赏中，同时还会影响到他的整个世界观和人生观。

4.美术是为了创意吗？

大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。前面说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。

这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。

如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。

我想提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。

5、家长应当做什么

1、尽量多地帮助孩子体验各种生活，观察各种事物和颜色，你不用刻意要求他观察，只是看到美景之后赞美一句，比如看到红叶，你可以赞美，看到不同的红色，你可以说这个更红，那个又红一点。问孩子更喜欢哪个之类。他和你的视角和观点可以不一样，鼓励他说出自己的看法。

2、和孩子交流他的画，但不是问画的意义，只就表面的来看，你不懂的地方要问孩子，他们脑子里有一整套故事，也尽量让孩子表达对各种画面的看法。

3、当你孩子画画被别人“教”坏，你要和他一起修复，你可能用1个小时的时间，就可以拯救他一生的绘画天赋。当孩子认为自己画不像的时候，你可以在旁边画(如果你是绘画高手，要手下留情)，画面要稍微模糊，不要很清晰地表现形状。让他来评判你的作品，告诉他你自己喜欢这样画的，然后问他还有什么方法画，鼓励他用不同的方法画出一个他最喜欢的东西，你也可以和他比赛。如果他能用3种以上的方法画出来，说明他没问题了。

4、尽可能将孩子的画展示出来，同时用合适的方法评论他们的作品，让他们自信地进步。这件事每个家长自己做最好，如果你不会评论孩子的画了，发到大大车的大画板里让大家帮着评论吧。

最后应当做的是，不做那些不该做的事情，特别是3-6岁的时候一定不要“教”你的孩子画画。

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让孩子画出属于自己的画！

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绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说：绘画能够反映一个人的气质、性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？

让孩子画出自己的画，您要注意下面几点：

尽量不要指点孩子作画

不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯、流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑，而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。

什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。

一个题材，画不同的画

同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。

听孩子介绍他的画

如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。

让孩子自己挑选颜色

孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。

孩子为什么"不爱画画"

“我不爱画”

很少有孩子天生不喜欢画画的，那为什么有些孩子会变得不喜欢画画了呢？我觉得这里出问题的，往往是家长而不是孩子。孩子们最初的涂鸦很随意，随便涂涂抹抹、点点画画，就算完成了一幅“作品”，而且会很高兴地拿来给爸爸妈妈看。而父母们呢，却往往对这些“瞎画”的东西很不以为然，没有耐心、也没有能力去发现孩子“瞎画”中的兴趣点和潜藏的能力。“你画的都是些什么呀？乱糟糟的。”

“要画就好好画，别乱涂乱抹的。”

“他哪儿会画呀，不过瞎涂涂罢了。”

“都是他乱涂的东西，跟废纸一样，都扔了都扔了。”

这些话我们是不是都很熟悉？家长如果对孩子说的话和做的事情缺乏兴趣、缺乏理解，会在孩子的心灵上造成无法弥补的创伤。

有些不愿意等待的父母可能没有意识到自己的失误。他们按捺不住地自己动手，迅速画出个太阳或者房子，要求孩子照着画。还有些父母为了吸引孩子，把家里挥洒得到处鲜艳卡通。

父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，弄得孩子对自己本来很有兴趣的事情感到索然无味，甚至产生逆反心理。

有些碰巧被行家说是有发展潜力的孩子，家长却对他的“潜力”的实质毫不知情。孩子的天赋再高，也在父母的误区里变得黯然无光了。

旧的美术教育，使我们中的很多人觉得画得“好”就是画得“像”，似乎只对那些“跟真的似的”视觉艺术作品有兴趣。当孩子们的画比较抽象，因而显得不那么“像”的时候，我们就容易发急，开始批评孩子的画，斥责或者嘲笑孩子，看不到孩子的长处和闪光点。这对孩子的发展和自信心是很大的摧残。孩子的天赋和灵性渐渐地被消磨掉，孩子的兴趣渐渐地被抹杀，而家长还一无所知。

“我不会画”

成都一位3岁女孩的妈妈给我写信说：8年前，她的小侄儿只有5岁时，曾经与她有一段对话，让她刻骨铭心：

“维维，明天是你妈的生日，你妈属马的，你给你妈画匹马做生日礼物吧。”

“我不会画。”

“为什么？”

“老师没教过。”

这位妈妈当时就想，如果我有孩子，决不能重蹈覆辙！

可现在8年过去了，她发现她所在的地方，美术教学还是那么传统。

岂止是她所在的地方的美术教学有问题，在我们遍布全国的大大小小的城市里，幼儿园也好，中小学也好，这样的问题举不胜举，这样的教学现状使更多的家长陷入困惑。

“我不会教”

有位2岁多孩子的妈妈非常疑惑地说：到底我该如何帮助女儿？我实在是不知道。我小的时候对绘画不感兴趣，照着实物或书本，怎么也下不了笔。

还有位妈妈说：画画，我是最头痛的。小时候上画画课，经常被自己的画弄得灰心丧气。如今更是画不成画，毫无美感可言，指点孩子画画更加没有可能了。

这位妈妈为什么对画画课感到最头痛？是什么样的教育使她“经常被自己的画弄得灰心丧气”，认为自己毫无美感可言？为什么会这样呢？

这就是错误的美术教育的结果。我们曾经接受的艺术教育是个误区，它让我们把技法当作美术本身，把“画得像”当作美术好的标准。于是，如果我们不能对着一个东西画得很像，就觉得自己不会画；于是，我们看不懂那些抽象的艺术作品，也没法欣赏孩子们的涂鸦；我们不能像孩子们那样，用自己的眼睛去观察、用自己的心去感受，更不用提用画笔表达自己独特的感受了。到了我们的孩子这一代了，同样的问题还在继续。

家长表面上赞美着孩子的画，实际上却觉得孩子的画很乱、很难看。

有位妈妈惊喜地告诉我，她发现她的孩子特别喜欢梵高的画；可她也诚实地告诉我，对于梵高的作品，她除了觉得难看以外，实在没有什么别的感觉。

孩子画画:像不像与好不好

达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。她曾作为交换教师到中国云南省昆明市进行半年的学术交流。

在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。

于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。

这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”

“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。

应该说，当小学的孩子画画时，他们对绘画对象的了解并不是很清楚，因此，此时他们对绘画对象的概念就只能是讲台上老师挂着的那副模板画。也因此，当学生问老师“像不像”的时候，他们所指的就是像不像教室前面挂着的那副画。

既然有“像不像”的发问，就一定有一个可依据的样板来评判“像”还是“不像”。当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“像不像”样板来要求自己。随着年龄的增长，“像不像”的问题也会与现实生活有一定的联系。由于这种训练往往培养的是一种比照式的线性思维，很多人就会培养出一种动力定式导致的定向思维。

而在美国，孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。所以，达琳执教迈阿密大学儿童绘画班时，班上的美国孩子才会有那样五花八门的、“一塌糊涂”的画作“问世”。也因此，美国孩子画完画后只问“好不好”，而不关心“像不像”。

从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。

眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力!

究其更深的层面，回答“像不像”的问题，是指“复印”得如何；回答“好不好”的问题，则是指“创作”得如何。美国教师培养孩子的创造力就是从美术课上信笔涂鸦开始的。