所有的孩子都是涂鸦的天才，但是为什么在长大之后还能对绘画保持兴趣的人很少呢？不能不说跟我们成人的态度有关系。我们大人，不是在关注孩子喜不喜欢画，而是关注他画得好不好？像不像？所谓的好和像还都是大人的标准。
大人们总是设立太高的目标，这个高是对一个三四岁的孩子来说的高，而不是大人心中的高。
因为我们成人会觉得，画一个圈，涂上红色，这多简单啊。但是没有考虑到这对一个笔都拿不稳的孩子来说，是很难的一件事。我们所说的“给孩子制造犯错的机会”指的就是这个，设立一个过高的目标，孩子完不成，大人就觉得他犯了错，一方面打击了孩子的自信，另一方面也不利于亲子关系的和谐。
欣慰的是，现在的家长们因为接触了各种各样的信息，在育儿方面越来越趋向于理智，比如说，大家都知道不能强迫孩子去学画画什么的。
但是显然这样还不够，他们还不能科学地看到孩子在所有活动中的规律性，不了解孩子的学习是需要一个过程的，总是想一口吃个胖子，而不是根据孩子的现状去激发和鼓励他。
比如说，孩子们不想学画画，好，明事理的大人就不再去强迫他们，非要他们学习。可如果孩子想画画了，大人们反而不知道该怎么处理了。当孩子喜欢乱涂乱画时，你偏要说：“来，画个苹果吧！”结果他画的东西不是你认为的苹果的样子，你就生气、着急，想方设法地告诉孩子“真正的画应该是什么样”，还不惜亲自上阵示范一番，这样在不知不觉中又犯了错误，等于还是给孩子们强加了大人的想法。
大人们容易把问题想得太简单、太直接，张开嘴讲大道理是多省事的一件事啊，但这往往也是最没效果的教育方法。
在育儿问题上，也应该三思而后行。教育孩子是个很琐碎细致的工作。很多理论的东西，家长们学会了其一，不知道其二，而且书上的专家指导也不可能面面俱到。这个时候，就需要家长勤思考勤动脑，遇到很小的问题都应该琢磨一下。首先家长就要形成一个好习惯，尽量做每件事，都别给孩子制造犯错的机会，不要给他设定一个特别高的目标，孩子根本达不到。要允许孩子有量变到质变的过程，要让孩子量力而行，循序渐进地发展起来。
相关知识
孩子画画:像不像与好不好
达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。她曾作为交换教师到中国云南省昆明市进行半年的学术交流。
在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。
于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。
这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”
“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。
应该说，当小学的孩子画画时，他们对绘画对象的了解并不是很清楚，因此，此时他们对绘画对象的概念就只能是讲台上老师挂着的那副模板画。也因此，当学生问老师“像不像”的时候，他们所指的就是像不像教室前面挂着的那副画。
既然有“像不像”的发问，就一定有一个可依据的样板来评判“像”还是“不像”。当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“像不像”样板来要求自己。随着年龄的增长，“像不像”的问题也会与现实生活有一定的联系。由于这种训练往往培养的是一种比照式的线性思维，很多人就会培养出一种动力定式导致的定向思维。
而在美国，孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。所以，达琳执教迈阿密大学儿童绘画班时，班上的美国孩子才会有那样五花八门的、“一塌糊涂”的画作“问世”。也因此，美国孩子画完画后只问“好不好”，而不关心“像不像”。
从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力!
究其更深的层面，回答“像不像”的问题，是指“复印”得如何；回答“好不好”的问题，则是指“创作”得如何。美国教师培养孩子的创造力就是从美术课上信笔涂鸦开始的。
美术教育:孩子有"画不像"的自由
在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
色彩与美感需要培养
同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。
成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。
孩子是创意大师
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。
幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有“画不像”的自由
画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
大人插手孩子缩手
成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。
这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。
每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。
但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。
当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。
看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。
“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”
1、错乱涂鸦
由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。
2、命名涂鸦
到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。
我有“画”要说
画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。
若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。
艺术鉴赏前先作功课
美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。
如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。
进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。
“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。
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父母施教锦囊
·艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。
·尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不表示画得“好”。
·用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。
·由画中读孩子的心事，必要时可寻求专家协助。
·上美术馆前先作“暖身动作”，一窝蜂地赶凑热闹对孩子并无好处。
老舍教子八法：“不以儿童为玩物”
老舍先生称自己为“写家”，不说“作家”，还称自己为“文牛”。实际上，这是他的一种人生观。纵观他的一生，不论是办教育，还是当作家，都围绕着一个大问题——怎样做人。
在儿童教育上，他有一套独特的思想，既是针对自己的孩子的，也是泛指所有的孩子的，算是他的教育思想吧。细想起来，有以下八条：
一、“木匠说”1942年8月，老舍先生曾写过一篇叫做《艺术与木匠》的文章，其中有这么一段：“我有三个小孩，除非他们自己愿意，而且极肯努力，作文艺写家，我决不鼓励他们；因为我看他们作木匠、瓦匠，或作写家，是同样有意义的，没有高低贵贱之别。”
这是一种反传统的教育思想。第一，干文艺并不比当木匠高贵；第二，干文艺比作木匠还更艰苦；第三，干文艺更需要一些基础，诸如文字要写得通顺，要有生活底子，还应至少学会一种外国语。
1949年在重庆，朋友们为老舍先生祝寿，并祝贺他从事写作20周年，大家说了许多鼓励的话，轮到他致词的时候，早已泣不成声，只喃喃地说出一句来：“20年，历尽艰苦，很不容易，但是拉洋车、做小工20年也很不容易，我定要用笔写下去，写下去。”依然是把当作家比作拉洋车和做小工。
二、“不必非入大学不可”
这倒不是说，他自己没有上过大学就不主张别人上大学。他说的是“不必非入大学不可”，是一种反对“唯有读书高”的思想。这也是一种反传统的教育思想。
老舍先生在给妻子的一封信里谈到对孩子们的希望时写到：“我想，他们能粗识几个字，会点加减法，知道一点历史，便已够了，只要身体强壮，将来能学一份手艺，即可谋生，不必非入大学不可。假若我看到我的女儿会跳舞演讲，有作明星的希望，我的男孩体健如牛，吃得苦，受得累，我必非常欢喜！我愿自己的儿女能以血汗挣饭吃，一个诚实的车夫或工人一定强于一个贪官污吏，你说是不是？”他还进一步说：“书呆子无机会腾达，有机会做官，则必贪迂误国，甚为可怕！”
他主张念书，以知识救国，以学问强国；他反对读书去走仁途，如果这样，则不如去当一名诚实的木匠，因为木匠做的桌子或柜子对社会有用。
三、儿童“宜多玩耍”老舍先生特别珍视儿童的天真，认为这是天下最可贵的，万万不可扼杀之。
谈到自己第二个女儿小雨，他说：“至于小雨，更宜多玩耍，不可教她识字；她才刚4岁呀!”
老舍先生主张维护儿童天真活泼的天性，不可强求，更不可处处约束。
老舍先生最害怕看见“小大人”、“小老头”和“少年老成”，一看见小孩穿上小马褂，一举一动全像大人，便想落泪。
老舍先生有一句名言：“哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了。”可见，孩子的天真，在他眼里是何等重要，何等神圣!
四、“不以儿童为玩物”
老舍先生说：“每当摩登夫妇，教三四岁小孩识字号，客来则表演一番，是以儿童为玩物，而忘了儿童的身心教育甚慢，不可助长也。”其错误在于：是以大人为中心，而不是以孩子为中心。是为了满足大人的虚荣，而不是真正为了孩子的发育，一句话，是以儿童为玩物；其次方法不当，往往超越了儿童身心发育的实际水平，违反自然规律，成为拔苗助长。
五、“不许小孩子说话，造成不少的家庭小革命者”老舍先生提倡对待儿童必须有平等的态度，主张尊重儿童像对待好朋友一样。在这方面他是身体力行的。
对中学生，他以姓名相称，不再叫小名，表示尊重；会主动伸出手，行握手礼，以视平等。
孩子们送小礼物给他，他必定当场回赠，一时找不到合适的礼品，就毫不迟疑地把自己的皮手套、衣服、皮鞋回赠出去，或者把自己的作品送上，还要签名。两倍地甚至十倍地报答对方的好意。
他爱给儿童写信，在信中常用幽默的话彼此开玩笑。甚至俏俏地向儿童宣布自己的写作计划。“四世同堂”第三部的写作大纲便是在给冰心的大女儿——一位中学生的信中首次披露的。在他面前，孩子可以自由说话，他认为孩子有权如此，并希望普天下的父母都有这样的态度和胸怀。
六、“崇尚大自然”
老舍先生曾领着小学生们去中央公园向花鞠躬。他说，花儿、植物都应该受到尊重，要以一种虔诚的态度对待它们。他不让小孩子用笼子养鸟，说应该让它们自由地飞。他爱把矿物标本送给孩子们，以为这既有趣又有益，是极有价值的礼品。
老舍先生更喜欢乡下孩子。虽然，他们穷，甚至脏，可是他们纯朴、忠诚、讲义气，人格高尚，而且知识广博。懂得大自然的许多奥妙。他希望孩子们尽量贴近大自然。
七、“鼓励创造”老舍先生喜欢看儿童写大字，以为是一大乐趣。“倒画逆推，信意创作，兴之所至，加减笔画，前无古人，自成一家，至指黑眉重，墨点满身，亦且淋漓之致。”这是他对孩子们的描述，推崇孩子们的这种创造性。
八、“只有两件快活事：用自己知识和得知识。”
老舍先生早年在《赵子曰》和《二马》两部长篇小说里猛烈地批判了当时的一些大学生，认为他们一是脑子里没有国家观念，只想自己作官，二是虚度年华，不好好用功，没有真本事。
他说：“好歹活着的态度是最贱，最没出息的态度，是人类的羞耻!”还说：“新青年最高的目的是为国家社会做点事。为国家死是在中国史上加上极光明的一页!”
老舍先生反对青年人好高鹜远，主张由小事做起，脚踏实地，干文艺的要从写好一首快板做起，任何事物只要钻进去，都会出成绩，都会出真学问，反对“难得糊涂”，他说：“难得糊涂最为不通，要精明而诚直，斯可贵矣!对什么事都应细细地研究，得知识，用知识，为了国家。”
人类应该把自己最美好的东西——人类的智慧——献给儿童。老舍先生用自己的实践再一次说明了这一点。这件事本身，便是一份遗产。
家有小画童必看：如何指导孩子画画
【导语】经常有父母想培养孩子学画画，但不知道是应该请家庭教师好呢?还是送青少年宫好呢?其实，除了这两者选择外，还能再增加一名助教，就是你自己，否则只靠别人教将事倍功半。而且孩子学美术最好从小，从送青少年宫之前就开始培养，此时唯一的教师只能是家长自己。有父母就疑惑了，觉得自己一点都不懂画画，怎么能当老师呢?看看下面这位家教同时也是父母的心得，你会发现每个家长都能教，关键看你会不会做了。
我也曾在家中为一些朋友的孩子辅导过美术，在辅导过程中发现虽然家长们都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不当，或操之过急，或束手无策。所以我想如果能把自己的一些心得体会写出来，可能对更多的家长们都会有帮助。
一、每个孩子都可教，每个家长都能教
前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。
具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。
总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。
在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。
二、儿童学画的过程
1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。
2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。
3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。
4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。
当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。
三、儿童学画的特点
儿童学画有三个特点：
1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。
2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。
3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。
四、不要象教小提琴那样教画
有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。
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什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢?其实略有文化素养的成年人，都有一定的鉴赏力，也都可以辅导，下面谈谈我的一些具体体会。
五、从小抓起
据我个人的体会，孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导.家长教他画一个园,添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。
为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。
为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。
六、创作力与鉴赏力应同步协调发展
我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。
孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。
当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。
当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。
由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。
七、如何激发和保持孩子画画的兴趣
从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：
1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。
2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。
3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。
4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。
5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。
6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。
7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。
8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。
八、在引导的基础上适当辅导
我说家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢?也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。
比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。
又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。
孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。
还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。
有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。
教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。
在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔炸弹似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。
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家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。九、少临摹、多创作、多写生
在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。
等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食)，虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。
十、还要注意什么
1.不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是采用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢?
如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。
2.教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。
3.鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。
4，孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。
以上只是零散地谈了一些个人体会，不一定适合所有家长的情况，也不是死板的教材，只要对家长们多少有点启发，有点参考作用就算没白谈。