填满少年儿童乐趣和具备教育意义的儿歌随着着儿童的发展，是儿童钟爱的精神力量。它针对塑造儿童的基础音乐能力具备关键实际意义，由于儿童音乐能力的塑造能够始自儿歌。
儿歌与歌曲拥有 紧密联系的关联：能够演唱的儿歌就变成少年儿童歌曲；好的少年儿童歌曲也经常是在好的儿歌基本上作曲而成的。
如果我们从音乐因素的视角把儿歌与歌曲的本质要素与特性做下较为得话，便会发觉儿歌和歌曲一样，也是有节奏、重音和节奏感，也是有响声的高矮、高低和速度的转变，还可以依据內容设计方案姿势、机构手机游戏。他们中间的不一样取决于儿歌只是应用语言，歌曲则伴以谱子；儿歌传出的是音调、语气，歌曲传出的是融合着语言的节奏、声调。
海外知名的音乐教育家都十分重视融合语言来塑造儿童的音乐能力。日本国音乐教育家铃木镇一发觉，无论某类语言的音标发音、构造多么的繁杂，儿童都可以非常好地把握自身的汉语。在这里一发觉的启发下，他着眼于为少年儿童造就一个像学习培训该国语言一样的学习培训音乐的自然环境。法国音乐教育家奥尔夫音乐注重从节奏感下手开展音乐文化教育，在其中一个关键的內容便是融合语言的节奏感。
奥地利音乐教育家柯达伊觉得，仅有在民俗歌曲和实生物最好是地保存了本中华民族的语言和音乐传统式，少年儿童音乐能力的塑造务必从该国语言的律动、声调下手，少年儿童歌曲应当主要表现出该国语言的律动特点。大家应当在儿童音乐文化教育中充足发掘儿歌的潜在性要素，使儿歌的学习培训和儿童音乐能力的塑造紧密结合。
另外，运用音乐的主要表现要素和方式丰富多彩儿歌的感染力，提高儿童的社会美。
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幼儿启蒙早教：对胎儿音乐熏陶培养直觉能力
幼儿启蒙直觉与设计灵感是生命的共鸣点，塑造这类共鸣点，更是对生命开展文化教育。直觉是在专业知识工作经验非常丰富多彩、逻辑判断非常完善后的一种“精神实质的觉得”状况。直觉思维是人的创造力主题活动的“co2”，于你于我还很重要！如何培养直觉能力？
如何培养直觉能力？爱因斯坦说过科研和发明创造“真实宝贵的要素是直觉思维”。直觉思维的快速“提升”令人觉得了“领悟”，一瞬间的“领悟”造就了“设计灵感”的浮现。他说道：“我在5岁刚开始，跟爸爸妈妈学习培训大提琴，聆听音乐授予了我的直觉，对我的新发现，有巨大的协助。”直觉在不断反复训炼中被别人当然地把握，这类直觉主要表现为生命的功能——在潜意识中起着重特大的功效。幼儿启蒙
直觉能力，是一种根据视觉与听觉等多种多样感观立即觉得到物品的能力。日常生活，通常直觉能够 让人一下子立即碰触事物的本质。如何培养直觉能力？胎儿不太可能靠逻辑性的测算学好的精确演奏，她们仅有靠直觉从母亲提醒的节奏感、姿态与高低中认知曲子。因此，从胎儿期就接纳歌曲陶冶的小孩就非常容易塑造出较强的立即能力，而直觉通常使之后工作中越来越非常容易，能圆满完成各种各样每日任务。幼儿启蒙
TIPS：
如何培养直觉能力？人的自主创新素养的最好主要表现便是左脑右脑的协作主题活动。爱因斯坦把他的许多更有意义的科学研究判断力得益于他的想像手机游戏。一年夏季，他在一个小峰顶上做白日梦，想像自身骑着光线抵达宇宙空间漫长的极端化，察觉自己很“漏洞百出地”返回太阳表面的情况下，他意识到，宇宙空间一定确实便是弯折的，并且觉得，他认为“有逻辑”的训炼不是彻底的。他紧紧围绕着这一新景象写出的数据、方程组和语汇就给了我们“量子论”——也就是左脑和右脑的生成。
幼儿早教：婴儿音乐“前能力“的表现
幼儿知名的发展心理学专家、哈佛大学专家教授加登纳以前说过：“在个人将会具备的全部技能之中，音乐天赋是最开始出現的。“少年儿童对声音的反映在胎儿期就开始了。在怀孕的第三个月，大部分胎宝宝对外部的声音刺激性就有一定的觉得，她们用姿势及更改內部吸气的方式 对声音刺激性采取行动。婴儿音乐“前能力“的表现有哪些？
新生婴儿能够迅速地刚开始运用她们在胎儿期累积起來的各种各样声音工作经验，去探寻她们周边丰富多彩变化多端的声音全球。新生婴儿在出世十多分钟后就能有听觉系统反映；2-三天就能对不一样的音质创建起经典条件反射，对不一样頻率的声音也可以造成分裂；五天就能鉴别声音的部位，听到声音能彻底终止他已经开展的姿势，主要表现出听觉系统集中化的状况。婴儿音乐“前能力“的表现有哪些？幼儿
来到三个月时，婴儿就能再认妈妈的声音或别的立即医护人的声音。快到四个月时，婴儿会用她们的脚或手去撞击这些能造成让人开心的声音的小玩具。这种姿势先是仅仅婴儿的一种本能反应的反映，是机缘巧合的姿势，可是假如声音十分动听、十分趣味，婴儿就会饶有兴趣地一次又一次去重这种姿势。四个月的婴儿会非常喜欢他自己的欢笑声，经常会一个人笑个不断。
胎宝宝从出世到四个月，能够说成歌曲“前能力”发展的第一阶段。
4-18个月是婴儿歌曲“前能力”发展的第二个环节。这时候，婴儿的牙牙学语声慢慢增加，音标发音能力也将在爸爸妈妈对他的讲话和演唱全过程中持续获得激起。6个月之后的婴儿基本上能够像成人一样去听歌和关注各种各样声音。一岁多的小孩聆听、差别声音的能力有一定的发展，她们能精确地分辨声源处，快速地辨别出区别较小的不一样声音。比如看到列车，对它的呜呜呜鸣叫声非常有兴趣爱好，自身也会变长了声音学列车叫。婴儿音乐“前能力“的表现有哪些？幼儿
来到一岁半，在儿童的語言发展进到到“咿咿学唱期”，儿童的歌曲日常生活便出現了一个关键的转折点。她们第一次刚开始独自一人传出检测各种各样小间断的斑点状的音的编码序列，还创造发明了一些无法纪录的自发性音乐，过没多久又刚开始传出从周边了解的音乐中听来的小片段或与众不同的节奏短句子，这就是儿童演唱与节奏感主题活动的宣布开始。
这期内小孩针对声音探寻的好奇心与能力在一并提高，周边环境中各种各样趣味的声音将再次吸引住这些咿呀学语的小孩，伴随着小孩语言表达技巧的发展和人体本身主题活动能力的提升，他慢慢有能力寻找和发展他所喜爱的声音的部位。这时候，他还会继续对一些趣味的歌曲主要表现出特殊的爱好，像视频广告中的一些歌曲片段就会使他痴迷。假如他可以在家里或幼稚园里听见并触碰到吉他、电子琴或别的传统乐器，他会觉得十分奇妙和开心。
发展较快的2-三岁的小孩能更为地效仿一首歌曲中较长的节奏片段，而且刚开始试着着随着歌曲“舞蹈”。她们非常喜爱节奏感独特的声音，伴随着歌曲她们会自发性地点点头、弹跳、转圈圈、摆动和晃动胳膊等。在开展一些她们所钟爱的音乐游戏时，注意力集中的時间会持续上升，并能清静地蹲着或平躺着聆听歌曲，每一次都能不断十多分钟，还能学好遵循简单的游戏标准。
从这一年龄层刚开始，儿童慢慢刚开始对真正的传统乐器产生兴趣爱好。先是，他会主要表现出听音乐演奏和音频歌曲的兴趣爱好，在这个基础上，假如能触碰到一些可以传出超好听的声音的玩具乐器时，像沙锺、铃鼓、木鱼、三角铁、小铃、小鼓等，他会兴致盎然去敲敲打打，这将为他节奏感能力的发展和将来的传统乐器学习培训奠定一个优良的基本。
婴儿音乐“前能力“的表现有哪些？婴儿歌曲能力的发展不太可能是千篇一律、完全一致的，在挺大水平上在于自然环境教育的危害。假如婴儿的生活环境很不尽人意，无法得到需有的照料和食材，欠缺至少的归属感，婴儿的欢笑声或许就会出現得晚一些。假如婴儿的照护者并不是自身的妈妈，而且医护人常常变化，那麼婴儿对声音的再认就会产生艰难。婴儿歌曲能力不容易平白无故造成，只有在自然环境刺激性与教育的意义下慢慢发展起來。
在奥尔夫音乐中培养幼儿创新能力
创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。
奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;培养高深的品德、美好的心灵;促进认知能力的发展;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
二、即兴——创造力的培养
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。
三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。
儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
四、创造的关键在于动手实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍;根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感;有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。
当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。
音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长!
早教相关知识：培养孩子的音乐感受能力
一曲美妙动听、活泼愉快的音乐，会影响孩子的情绪，这就是孩子的乐感。从小培养孩子的音乐感受能力，可以让孩子通过感觉音的高低、长短，体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并与之产生共鸣。现在我们就来看看怎么培养孩子的音乐感受能力吧。
不同孩子对音乐的反应有所不同，有些手舞足蹈、摇头晃脑，而有些反应比较迟钝，情绪上也没有什么变化，这之间的差别主要是由孩子的音乐感受能力不同而造成的。但无论孩子的音乐感觉能力好坏，都可以通过一定的方式来提高或培养孩子的音乐感受能力。
培养孩子的音乐感受能力主要可以通过以下方面来进行：
培养听觉能力
音乐是一种声音艺术，培养孩子的乐感，听觉是关键，要培养孩子的音乐感受能力就要培养孩子的听觉能力。家长可以让孩子处于一个安静、舒适的音乐艺术环境，然后每天早、中、晚播放一段乐曲(不是流行曲)，持续五个月以上（乐曲大约要被欣赏四百五十次），这样可以让孩子真正受到熏陶。
培养情绪感受力
当孩子年幼时，往往感情较为单纯，难以感受音乐中复杂的情感，一般只对欢快的歌曲有所感应。这时家长可以多放有一定教育意义的歌，提高孩子对音乐情绪的理解，比如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等旋律和谐、明快、动听的歌曲，会直接渗入孩子的心扉，鼓舞孩子的情绪，慢慢地，孩子就能自然流露出自己的感情。
培养节奏感
要培养孩子的音乐感受能力，节奏是重点，因为节奏是音乐的骨架，节奏就在我们生活之中，家长要引导孩子的节奏感，多放一些孩子喜欢的儿歌是有帮助的。
要让孩子学习音乐、提高音乐修养，培养孩子的音乐感受能力是基础和前提。但小编提醒，虽然音乐可以陶冶人的性格和情感，妙处多多，但音乐感受能力的培养不是三天二日之功，需要长时期的积累，千万别急于求成，应该靠平时的潜移默化。