王夫之的美学思想总结

2026-02-04 王夫之的美学思想总结

王夫之的美学思想总结(精选十三篇)。

▣ 王夫之的美学思想总结

【论文关键词】中和；基本内涵；特征；；；《周易》

【论文摘要】“中和”思想在我国古代审美形态中占有十分重要的地位，本文对中和的审美思想进行了梳理和论述，并着重分析了儒家、道家以及《周易》在中和思想理论方面的异同，突出了中和理论思想在我国思想中的重要作用。

中和是中国古代的基本审美形态，在数千年的中国的发展过程中，逐渐转化为中和、和谐的美学思想，进而形成了独特的文化精神、意识形态和价值取向，产生了丰富的门类和艺术成果。中和、和谐是中国传统文化精神的根本，也是最原初的审美形态，它几乎与中国传统文化同时产生，并一直贯穿在中国审美形态的发展过程之中。

一、“中和”的基本内涵

“中和”是我国古代最重要的美学概念之一。它的形成，与作为“群经之首”的《周易》有着密切联系。“中和”的思想，最早是由于要求音声和谐而提出的，到《礼记·中庸》，则将其提升到了的高度：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”一般认为，所谓“中和”，它所强调的是位置的守中、行为的适中与恰到好处，以及不同事物之间的和谐关系。“中”的最基本的意思就是对立的两个因素或两个极端的中间，反映在思维模式上也就是合二为一、对立中求统一的思想。
《周易·系辞》说：“一阴一阳之谓道。”由此发展出阴阳、乾坤、天地、上下、男女等无数对相对相成的因素构成了宇宙和人生的万事万物。在《周易》中构成“中和”这一美学思想大概可以分为以下几个方面。其一是“天人合一”，认为人道与天道、地道之间是一种同构关系，上、下经都是由天及人、天人不分的。其原则是要求人的行为符合天道，做到与天无违、以德立世。其二是“阴阳相济”，《说卦传》曰：“易以道阴阳。”阴阳之道是《周易》的核心，也是其“中和”思想的立足点和载体。它实质上表达的是一种事物和谐共存，以求状态均衡的哲学诉求。其三是“执两用中”，也就是在事物的两端之间，不偏不倚，惟取中正。执两用中，以中正为贵，既是认识论，也是方法论。从认识论的角度看，中正与两端保持等距离，是最完美的均衡状态，无论偏向任何一端，都将破坏均衡，同样这与儒家的中庸之道，在本质上是完全一致的。
中和强调的是一种融合、交汇，要求事物之间求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通。中和是各种对立的、有差异的因素的统一，而使这些因素达到统一的思想基础，就是阴阳、五行的观念。所谓五行，就是以金、木、水、火、土为五种最基本的元素，构成了万事万物，阴阳、五行的观念，与世界上其他古代文化发源之时的一些观念一样，是古人为了认识和把握世界的结构和运行规律，在长期的观察和实践中归纳出来的、他们所认为的最基本的东西。在阴阳、五行的基础上，自然、社会、人生都可以排列在同一个序列，尽管有对立、有差异，但是它们彼此之间有着沟通和统一的基础，也就是有了使它们达到中和的基础。

二、“中和”的审美特征

中和的审美特征与中和文化密切相关。关于中和的本义，《中庸》开篇是这样讲“不偏之谓中，不易之谓庸”。中者，天下正道；庸者，天下之定理。可见，中庸是为人处世的学问，是讲究如何与人合作，合作的时候怎样才能够维护自己与别人的共同利益的解决纠纷的学问。“中”是做人处世的基本态度与原则，而“庸”则是人类社会发展变化中特定的规律。中庸不是和稀泥，它是对人类社会存在状态的一种理性分析与研究。为此，儒家提出用“礼”来规范人们的感情和行为。
中而有节、适度包容是说中和作为一种尺度、一种标准，无论在生活中，还是在艺术和审美活动中，都要对感情和行为方式加以一定的节制，这是人类文明进步的一个表现。人类最初宣泄感情的方式和其他动物没有多大差别。但是，社会文明的出现，使得人类对自己有了一定的节制，人类既能够通过一定的方式表达和宣泄感情，又能对自己的感情加以节制，避免感情的泛滥，使内心保持平和宁静，从而促成人格精神的和谐。这就是中和的积极意义。《诗经·关雎》写一个男子的浪漫情怀：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。在《论语·八佾》中有中肯的评价：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”，这种观点后来发展成“温柔敦厚”的“诗教”说，即主张在作品中有节制的宣泄情感，而不要把感情表现得太强烈。
中和的最根本、最重要的特征便是“天人合一”，这也是中国审美文化的灵魂。中国人的宇宙观是一种冲虚中和的系统，十分注重天人关系、人际关系和各种意识形态的关系，从而建立起圆融的、安定的、和谐的生活秩序，因此的基本精神是“天人合一”。冯友兰在《中国哲学史》一书中指出，中国传统文化中说的`“天”有多种涵义：一指物质之天，即与地相对的天；二指主宰之天，即皇天上帝，有人格的天、地；三指运命之天，指人生中无可奈何的“命运”；四指自然之天，指自然的运行；五指义理之天，即宇宙的最高原理。与此相关的中国的“天人合一”思想就包含有多种意义：宇宙观上的人与自然的统一；宗教观上的神与人的统一；观上的天道与人道的统一和艺术观上的景与情的统一。就伦理来说，中国的“天人合一”主要是将人伦关系天道化，或者说使天道人伦化，从而建立起具有准宗教意味的系统，而儒家思想则在这方面表现得更为突出。我国漫长的时期都处于以为基础的自然和封建主义时代，在“天人合一”思想中，上天和皇权成为至高无上的象征，而人们的个体生存需求和思维没有自由表达的可能，人类对“上天”产生一种敬畏的感情，由此形成了人与自然的不断和谐，大自然是人类物质生活的主要来源，同时也是人的精神生活的重要寄托。所以在两千多年前，孔子便提出了“智者乐水，仁者乐山”的观点，说明在很早以前人们就注意在自然山水之间寄托自己的情趣，将人与自然，人与社会交融在一起，从而达到一种和谐、宁静的理想境界。

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当前学界关于宗白华美学的界定可谓五花八门,莫衷一是.建筑在禅宗顿悟思想和中国艺术妙悟理论基石之上的宗白华美学,是以“生命情调”为本体,以“心灵妙悟”为体验方式,以“妙悟境界”为追求的三位一体的`美学体系,即“妙悟美学”.

作者：张泽鸿吴家荣作者单位：张泽鸿(合肥学院中文系)刊名：美与时代（下半月）英文刊名：BEAUTY & TIMES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：B83 关键词：

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1 . 花重(zhong(第四声：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。

2 . 润物：使植物受到雨水的滋养。

3 . 园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。

4 . 在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草儿开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。

5 . 自已去做吧，不要依靠别人。

6 . 是谁在春意稍褪的时候唱起黑色的挽歌，是谁在夜幕降临的时候守望白色的村落，我的水银，我的烟火，还有我长满鸢尾的黑色山坡，这些永远不肯愈合的温柔伤痕，只有在绿树林花那一抹重比一抹的春色的感染下，才肯悄悄逝去。这是我第一次感受到，隐藏在寂寞华裳下所萌动的生命力。

7 . 在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。

8 . ⑸泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

9 . 亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。

10 . 一日为师，终身为父。

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蒋孔阳先生是我国当代著名的文艺理论家和美学家，《蒋孔阳评传》对蒋孔阳先生的生平经历、学术历程和主要学术观点进行梳理、评述，是迄今第一部关于蒋孔阳先生的评传。由于蒋孔阳先生的学术历程从20世纪五十年代到90年代末，历经时间近半个世纪，他的人生经历和学术历程在某种程度也反映了新中国以来文艺学美学发展的变迁历程，因而撰写蒋孔阳先生的评传，对于加深学界对蒋孔阳先生学术思想的认识，乃至于对认识中国文艺学美学近半个世纪以来的发展历程均具有重要的现实意义和学术价值。

朱志荣、王怀义所著的《蒋孔阳评传》纵观蒋孔阳先生的一生，追求美、自然、自由和纯真，做自己感兴趣的事情，实现自己的理想，是他人生的主题。他热爱自然，喜欢与大自然亲近交流，在这种坦诚的交流中，蒋孔阳先生感觉精神上是自由的、愉快的。这种真诚无私的精神也一直伴随着蒋孔阳的学术研究。

朱志荣，男，1961年生，安徽省天长市人，丈学博士，华东师范大学中文系教授，博士生导师，中华美学学会理事，中国古代文学理论学会理事，中国文艺理论学会理事，中外文艺理论学会理事，上海市美学学会副会长。个人专著主要有《中国艺术哲学》、《慷德美学思想研究》、《夏商周美学思想研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》、《中国现代通俗文学艺术论》、《中国文学导论》、《西方文论史》、《从实践美学到实践存在论美学》(与王怀义合著)等专著，以及长篇小说《大学教授》，在《文学评论》、《文艺研究》、《学术月刊》和《复旦学报》等期刊发表论丈150余篇，多篇被《新华文摘》等人大复印资料刊物全文。王怀义，1980年生，安徽省淮南市人，6月毕业于华东师范大学中文系文艺学专业，获文学博士学位。现为江苏师范大学文学院教师，著有《红楼梦与传统诗学》等专著，在《文艺理论研究》、《民俗研究》、《马克思主义美学研究》、《红楼梦学刊》和《贵州社会科学》等刊物发表论文多篇。

1923年1月23日(壬戌腊月初八)，蒋孔阳出生于四川万县三正乡的苦葛坝村。那一天，阳光灿烂，风景如画，蒋孔阳的父亲蒋光社给他起了一个“爱阳”的乳名。直到上了小学，蒋孔阳才正式取了当时的大名：蒋术明。

那时蒋孔阳家在三正乡苦葛坝村共有七八间土房子。除了蒋姓家族以外，只住了一家别姓的农民。当时蒋家共有九口人：蒋孔阳的奶奶、父亲、妈妈、幺姑、哥哥、两个弟弟、一个妹妹和蒋孔阳自己。蒋孔阳的父亲是独生子，全家大约有七八十亩地，大部分租给农民，自家只种一点蔬菜。可以说，在周围的七八十里地之内，蒋家算是比较富裕的一家了，但一遇到荒年，日子也不好过。

蒋孔阳最初意识到自己的存在，源于童年时代那些看似模糊却很清晰的记忆。记得那是一个大雪天，蒋孔阳的妈妈余氏在厨房烧饭，而蒋孔阳，那个当时叫爱阳的小男孩站在门口，呆呆地望着那些纷纷扬扬的雪花说：“妈妈，这么多的雪，是从哪里来的呢?”妈妈说：“天上下的呀!”爱阳说：“雪可以吃吗?”妈妈爱怜地捏了捏他的小嘴巴：“傻孩子，那怎么可以吃呢!”模模糊糊的记忆浸润着蒋孔阳的童趣和纯真，而那年雪花的美也深深地镌刻进了他童贞的心里。蒋孔阳的另外一个记忆，是在六岁那年，奶奶带他到15里地之外的一个分水镇去赶场。奶奶先带着他走进了分水小学，在校门口。有一间只有半堵墙的教室。蒋孔阳和奶奶站在墙外，而墙里面的老师、同学和黑板等，都看得清清楚楚。看了一会，奶奶问蒋孔阳：“老师讲的，你都能听懂吗?”蒋孔阳说：“能啊!”说着，他还把老师讲的都背诵了一遍;接着，他还指着黑板上的字，一个一个地念给奶奶听。奶奶听了，露出了欢欣的微笑，她立即决定让爱阳上小学。

童年的蒋孔阳上的小学离家有15里地远，他和哥哥蒋术亮一起住到镇上的二姑母家。二年级的时候，他们又转学到了离家同样远的三正乡小学。这是因为在三正乡，有一间属于他们家的农屋。那时候，同样年幼的哥哥蒋术亮带着弟弟和自己一起上学，两个小孩子自己做饭。蒋孔阳上小学三年级的时候，父亲为了照顾孩子们的学习，也为了改善家里的经济状况，就在马路边盖了一个小饭馆。有一段时间，小饭店生意兴隆，一家人都很高兴。但是没过多久，由于父亲不善经营，小饭店就慢慢歇业了。小饭店虽然歇业了，蒋孑L阳和哥哥蒋术亮却依然住在路边的小房子里。其中的另一间，租给了外来的一位寡妇住。

就在这年5月的一天夜里，一夜狂风暴雨，山洪很快猛涨了起来，年幼的蒋氏兄弟却仍在熟睡。突然，那位寡妇跑来敲门，孩子们懵懵懂懂地拉开门，寡妇就一头跑了进来，她急急忙忙地拽着两兄弟的衣袖，乘着一道道的闪电，迅速地把他们拉到对面的小茅棚里去，那里是堆柴草和放粪肥的地方。他们刚到，对面的房子就在山洪的侵袭下，“哗啦”一声倒塌了!寡妇余悸未消，但年幼的孩子们当时还不知道是怎么回事，他们依然倒在柴堆上，香甜地睡着了。很多年以后，蒋孔阳在回忆文章中说：“现在想来，那位寡妇，真是我们的救命恩人。然而后来怎样?她到哪里去了?我们都一无所知。天下事常常似乎是这样：对我们做了好事的人，我们无法感谢;而对我们做了坏事的人，我们却又无可奈何!”

三正乡的房子倒塌了，蒋孔阳兄弟俩只好又回到分水小学上学。蒋孔阳读四年级，而哥哥蒋术亮升到了高小部，到另外一个地方读书了。三弟术良，这时也上小学了。他们就一起寄宿在学校里，每个星期六下午回家。星期天下午或星期一早上，兄弟们用背篓背了米、盐、油、菜等回到学校。他们把米、菜等都交给一位白胡子老人，老人每顿饭烧一份菜给孩子们吃。住校的有二三十位学生，这样，他就得烧二三十份菜，此外他还要烧一桌给老师们吃的菜。很多年以后，蒋孔阳回忆说：“真够他辛苦的了!”蒋孔阳能体谅别人的辛苦，可是却不知道自己的辛苦，他在回忆录中写道：“那时候我们吃的一般都是青菜萝卜之类，荤菜从来没有的。但是我们自小惯了，也就不觉得苦了。”P1-3

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摘要：现代医疗服务对口腔医生的要求20世纪80年代后期，随着医学美学与医学美容学在我国的兴起，人们越来越意识到未来医学的口腔专业技术人员，要有精湛高超的医疗技术，还要有扎实的人体审美以及美学基本知识。目前，现代口腔医学，要求把艺术和科学融合在一起。

关键词：医学美学；口腔医学

人类对生命的要求不仅仅是寿命的延长，还要求生活质量的提高，对疾病不仅仅要求治疗，还要求符合美的原则，要求医务工作者在临床实际中运用美学理念，采取最优的医疗手段和护理方法，使患者早日恢复健康美丽，满足患者的审美需要。

口腔医学美学是一门研究口腔颌面部医学美学现象及其审美规律的科学，既是口腔医学的专业基础课，又是直接参与和塑造口腔系统健美的临床美容学科，由于口腔是人体容颜美最显露的部分，任何牙颌畸形、牙列缺损、错位牙和口腔颌面部的创伤都会影响功能协调，感情的表达，人物的形象，所以现在就诊的患者不仅要求疾病得到治疗，功能恢复，而且更注重对美的要求和完善。

1、浅谈口腔工作者的美学修养

口腔科是一门造型艺术，如牙体牙列缺损的修复，错颌畸形的矫治，颌面部外伤的手术缝合等，无不包含和浸透着美学的因素。口腔工作者是人体美的忠诚卫士，要履行自己的岗位职责，自身必须具备心灵美和外在美的优良素质，提高自己容颜美的专业造诣。美学素质应包括仪表美、语言美、行为美、心灵美和环境美等几个方面。

①口腔工作者的自我形体风格要严格注意修养。上班时要服饰整齐，衣着严谨，仪表雅洁这是表现一个白衣天使形象美的关键，②为患者服务或谈话接触时要保持良好的心态，耐心倾听患者的要求，态度和蔼，举止文雅，语言文明，通过美好的语言使患者对你有一个亲切信任感，进而使患者产生康复有望的积极心理；然后再检查操作时动作要敏捷，技术娴熟，为患者磨牙或备洞时，操作要正规动作要轻巧，程序要规范，最后在医德、情操、品格方面还要表现出高尚，奉献精神使患者感到一种宽松、宁静、舒适感，进而产生对医生的信任和满意。

医疗环境的完美是保证医疗活动正常开展的一个缺少的硬件条件，口腔工作者应积极营造一个美的工作环境。患者一踏进医院的大门就应感觉赏心悦目，候诊室内应有导医小姐热情接诊，根据病情将患者分诊到应就诊的诊室，同时候诊室内应设有电话、饮水机科普宣传书等。这是口腔工作者在临床工作中应提倡和注意的美学修养。

2、探讨求美者的心理，提高医疗效果

探讨求美者的心理状态，了解患者的顾虑、愿望和要求，因人施治，有的放矢地采取相应的美学措施，尽量满足患者的合理要求，达到医患共同的目的。患者的心态分析如下。

2.1积极型某些患者有残疾或前牙疾患的患者，他们往往因生理的缺陷和社会的偏见与歧视，或者受到同龄伙伴的讥笑，造成一定的心理障碍，有强烈的自卑感，这些人都迫切希望通过手术"辞旧迎新"。这一类型患者手术时都比较配合，要给患者充分参与的机会，了解他们的审美观，尽量满足其要求，以获得理想的效果。

2.2适应需要型因为自我的容颜缺点，引起恋爱、升学、求职的失败，故而通过美容实现对方需要的美。这类型患者的愿望和不切实际的要求要及时疏导与患者达成一个美的共同认识。术者有义务和责任尽最大努力恢复其功能和协调，使之成为体态完美的人。

2.3参与型自身要求美容的心理不强烈，但看到别人术后效果好，或者经别人劝告而参与的，这类患者应保证修复的成功，让患者满意。

2.4欲望过高型客观上没有美容的必要，如有些人他本来已有一微黄，有光泽的健美牙齿，但他们却认为牙齿越白越好，要求做牙齿漂白等，对这类型患者应做好解释工作不应进行手术。

3、应用审美意识使口腔医学更加完美

3.1在口腔颌面外科的修复中，要根据颌面部的解剖和美学要求，合理地选择手术切口部位，精巧地切开与缝合，选择最佳的手术时机，使口腔颌面部的疾患得到很好的修复，维护患者的美和健康。口腔内科的修复既要治疗疾病的同时，还要使牙齿更完美，如注意不要因充填材料而使前牙变色，后牙的充填也要美观实用。在口腔修复中运用美学规律指导设计制作，使修复体既符合解剖形态，又能体现形态美和艺术美。

3.2口腔修复美学中应注意的几个问题

3.2.1义齿的选择以及形态的排列选择义齿的重点在于区别义齿的形状和排列，能在年龄和性别方面体现患者的特点，要注意形美、应遵守法律。总结得出男性的特点是以毅力和力量为主的表现形式，是一种"阳刚之气"，女人的优雅和温柔，是"阴柔之美。"一般年轻女性选择圆钝、贝壳形人造牙冠，按照平均角度，圆弧状各个角度的平衡，对称布置，易与女性的特征和性格相联系。特别是年轻的成年人男性患者，人工牙齿需要明确的标准，尤其是在切牙中的平衡安排，把侧切牙转向内侧，尖牙向外转，覆盖范围较小的侧切牙，中切牙突出，突出男性的刚强性格。而老年患者，应该体现其沧桑的形态，在排列人工牙和选择人工牙形态方面要注意以下几点：人工牙切端发生磨损，颈端是尖型的，暴露牙根部，邻面以面接触，需借助调磨以及修改等工序以达到美观的效果。 3.2.2人造牙的颜色天然牙具有好的色泽，分为浅白、浅黄和淡黄色；选择完成制作假牙或牙烤瓷冠，应与天然牙色线、牙邻牙或皮肤的颜色搭配。医生认为环境周围颜色的口比色的影响应该如患者的口红、面妆、毛巾的颜色、医患服装、诊室墙壁的颜色以及有色光源等，均可能会影响比色精度，使修复身体失去真实的感受。烤瓷牙制作过程中，由于种种原因，特别是由于瓷的厚度不够做成的烤瓷冠，缺乏足够的水平，牙体冠、颈、活力切割边缘不容易区别，这些应在生产过程中避免，生产的烤瓷冠应该模仿同名牙齿表面的不规则性发育沟、窝和自然磨损，在灯光的照射下，形成漫反射入射光产生光泽，从视觉上更可能产生与天然齿的类似的感觉。

3.2.3牙齿修复的和谐之美如何让牙修复前后达到和谐之美。和谐之美是指对称分布应包括平衡、对比色、协调的形态与和谐的比例。因此，前牙修复需求之间的关系，实现与邻牙色泽均匀的一致，并符合比例协调的要求。中切牙，侧切牙，在大小选择是有区别的，侧切牙最小，中切牙最大，下颌牙比上颌牙小，虽然他们，但整体布局和大小应该没有差异，混合整齐寻求和谐之美。排列应与上下颌弓关系相呼应，在牙弓弧线上进行排列，前牙具有合适的覆盖关系，无论从唇面观或面观，前牙的排列曲线不是处于呆板的直线状态。一个美丽的微笑，上颌的4个切牙切缘构成的曲线应和下唇缘线基本吻合，而下唇缘线的弧度会因年龄的增长和面部表情肌肉张力的下降而逐渐减小，即年轻人的下唇缘线弯曲程度较老年人大，老年人的下唇缘线已经趋于平直状态，所以应使中切牙与侧切牙和平面相差的距离（一般为1mm）进行患者年龄特征的判断。Richarde EoLombardi等主张：中切牙凸显年龄，侧切牙凸显性别，尖牙凸显性格。

参考文献：

[1]孙少宣. 口腔医学美学教学中若干问题的探讨[J]. 中华医学美学美容杂志， 2003，9（6）：363-364.

[2]孙少宣，唐丽丽，王光护.美学在牙医学中的地位和功能[J].中华医学美学美容杂志， 2000，6（5）：261.

[3]曲晓娟，刘铁玉，张丽君. 口腔医学美学课程的设置探索与研究[J]. 中华医学美学美容杂志， 2001，7（4）：207-208.

[4]Yoshikai T， Yonemitsu N， Ishimarn J， et al. Pleomorphic adenoma of the salivary glands： correlation between Gallium-67 uptake and histopathological components[J]. J Nucl Med， 1998， 39：537-541.

▣ 王夫之的美学思想总结

从前看书极杂，单凭兴趣，不求体系。但心里多多少少清楚，这样的阅读习惯，只作消遣还行，若想在某一领域深入，或在思维上真正有所提升，除了杂览，还必须成体系地集中精读。

感兴趣的领域早就存在，可集中而系统地阅读，却因现实的牵扯一再拖延，我心说迟早要在这上面栽跟头，仍抱着观望的姿态，等待被自己逼到墙角的时刻。

果然，今年就被逼到墙角了。

恰好这个碎片化阅读的时代，更容易褒奖这样迅捷而浅显的方式。

可是，人总会成长，当有一天，发现自己坐拥一堆观点和领悟，却在任何领域都称不上精深的时候，但凡还有点对学问的敬畏之心，便知自己这是差点成了一个投机分子。

纵然时代褒奖投机，可始终过不了自己这一关。

不少朋友问我，你息交绝游，在倒饬什么呢？我翻翻阅读笔记，发现半年已过，才将将编织出一张书单，有关东方美学的书单。

以此架起体系，探到边界，围好所钟情领域的书海，一头扎进去，然后就，一时半会出不来了。

我想在东方美学上深入探究，除了多年以来的兴趣，还因非常不知深浅地答应了出版社的邀约，想就这个选题写出一本书来。

起初我对此兴趣浓烈，跃跃欲试。

及至看到美国已故学者高居翰先生所写：

“多年来我一直告诉学生，著书像是盖房子而不是堆砌石块：其结构是立体的而非线形的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定，并且贯彻首尾；每个部分环环相扣，重重相承。总之，细部必须与整体绾合。”

才知我的承应是多么草率。

虽然对这一领域的兴趣已持续十年以上，在各个细部也有不少涉猎，但这数年单凭兴趣的零散阅读，就像散乱的石块，没有一个“建筑结构”将它们整合起来。才知前路漫漫，非一年半载之功。

这张书单，经由这半年夙夜匪懈集中而大量地阅读之后，甄选而来。其中的逻辑关系或可简略一提，以供同好从中拎取所需。

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初中时我们班有个田径体育生，女的，短头发小瘦脸，比我高半头。据说她是北京市中学生短跑第一。每次学校运动会四乘一百接力，她都跑最后一棒，无论前三棒跑成什么样，回回她都能毫无悬念地力挽狂澜。

最后一次运动会，她像每年一样必然是最后一棒，我和所有软胳膊软腿的女生一起为班级荣誉围观欢呼。我记得我们注视着她在接棒以后以一种不可思议的速度接连轻松超越其他选手，隔着很远甚至能够听到她的跑鞋“啪啪”蹬地的声音，坚定有力。那天她穿了一条小短裤，我清楚地看见她的大麦色修长双腿拉伸时状如满弓，冲刺中迅速开合，大腿与小腿的肌肉就在开合期间有规律地弹起、凸显、拉伸，丝丝分明，在夕阳中闪着流畅的光辉，恍惚间竟然有皮毛般的质感。

“快看她的腿就像马一样！”我惊叫着指给其他同学。

“她的腿真的就像马一样啊。”周围的人都在为撞线欢呼雀跃，没人附和，我自己依然默默这么想。

并不仅仅是因为好看。

一个健身房里泡出来的肌肉男，向大家兜售他的肌肉：“你看我的肱二，还有肱三，你看我的三角肌。”肌肉男把上身绷紧又松弛，憋得脸通红，等待人们啧啧称赞。

明明是蛋白粉和器械催生的一坨坨，我觉得一点也不好看。我只爱看比赛转播中的运动员，我不爱看健美先生。

真正有力的肌肉纤维成长于日复一日的训练场，要经过太阳直射，汗水浸淫，要呼吸吐纳，要采撷日月精华，要经过无数对手的磨砺，要忍受睾酮上升然后下降，要赢过并且整夜亢奋，要输过甚至痛哭涕零。

“你爱的是运动精神，还是运动员？”赵老师问我。

冯唐说：“如果我可以选择，我会毫不犹豫，拿想事儿和码字儿这两种大脑层面的手艺换取跳舞和踢球这两种小脑层面的技艺。小脑层面的技艺比大脑层面的手艺直接太多，足之，蹈之，仿佛植物在雨，仿佛动物当风，杨玉环和我都更记得安禄山高速胡旋舞时候的壮硕肚脐，而不是他几乎颠覆了唐朝政权的巨大心机。”我不是单单爱一个形状，我爱的是明澄清澈，元气淋漓。

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1、知道古代中国农业的从刀耕火种到铁犁牛耕的农业耕作方式的变革，知道都江堰、翻车、筒车;知道古代土地制度;了解古代中国农业经济的基本特点。(1、4课)

(1)耕作方式：原始社会的主要耕作方法是刀耕火种。春秋战国时期开始使用铁农具和牛耕。汉以后铁犁牛耕成为我国传统农业的主要耕作方式。隋唐时期，江东地区出现曲辕犁。至此，我国耕犁已相当完善。

(2)水利灌溉：我国古代一直很重视农业灌溉，著名的水利工程有战国时期的都江堰。人们还创制和改进了农业灌溉工具，如曹魏时的翻车、唐朝时创制的筒车。

(3)土地制度：奴隶社会一切土地属于国家，这种土地国有制度被称为“井田制”。

战国时期商鞅变法确立封建土地私有制。北魏至唐朝前期，政府实行均田制，限制土地买卖。

2、列举纺织、冶金、陶瓷等手工业发展的基本史实，认识古代中国手工业发展的特征。(2课)

(1)纺织业：距今四五千年，我国已养蚕并有了丝织品。西周能生产斜纹提花织物。唐朝吸收了波斯的织法和风格。缎是清朝丝织品的代表。元朝时，民间棉纺能手黄道婆推广先进的棉纺织技术。

(2)冶金业：商周时代青铜铸造进入繁荣时期。西周晚期中国已有铁器。东汉杜诗发明的水利鼓风冶铁工具。南北朝的灌钢法等，使中国的钢铁技术领先世界，极大提高了生产力水平。

(3)陶瓷业：商朝已烧制出原始瓷器。唐朝形成南青北白两大制瓷系统。宋朝出现了五大名窑。明清时期，青花器、彩瓷、珐琅彩争奇斗艳。江西景德镇是著名的瓷都。

(4)古代中国手工业发展的特征：

①官营手工业发达、民间手工业、家庭手工业三种经营形态并存。

②地域分布广泛，生产规模巨大，分工细，产品种类多，生产技术先进。

③长期领先于世界，产品远销欧亚非地区，广受赞誉。

3、概述春秋战国、唐、宋、明、清时期我国商业发展的概貌，了解我国古代市场与城市发展的史实，了解古代中国商业发展的特点。(3课)

(1)商业发展的概貌：

春秋战国，商业繁荣，官府控制商业的局面被打破，商人社会地位提高。隋唐时期农业、手工业的发展，大运河的开通，有利于商品流通。除都市商业外，农村集市贸易也发展起来。为商业服务的柜房和飞钱相继问世。北宋出现了世界上最早的纸币“交子”。明清，城镇商业依然呈现繁荣景象。区域间长途贩运贸易发展较快。出现了地域性的商人群体，叫做“商帮”，其中人数最多实力最强的是晋商和徽商。(2)我国古代市场与城市发展的史实：

宋朝以前，城市一般都在特定的位置设市，与民居严格分开。宋朝时，坊和市的界限被打破。出现了汉口镇、佛山镇、景德镇、朱仙镇四大商业名镇。经营时间和交易活动不再受官府的限制。南方经济的发展使扬州、成都成为当时最繁荣的大都会，出现“扬一益二”的说法。

①宋元时期空前繁荣; ②国内贸易、对外贸易全面繁荣;③长期处于封建政府重农抑商政策的压制之下;④唐朝出现了类似于银行的柜坊、类似于汇票的飞钱，纸币也在北宋时出现。⑤商业受官府控制的色彩较浓，城镇商业繁荣程度较高。

⑥中国古代对外贸易以朝贡贸易为主，目的不在获利而在于宣传国威，加强与海外各国的联系，满足统治者的对异域珍宝特产的需求。明清时期，因为统治者实行海禁和闭关锁国政策，中国对外贸易渐趋萎缩。

4、了解“重农抑商”“海禁”等政策及其影响，了解资本主义萌芽缓慢发展的情况，分析中国资本主义萌芽发展缓慢的原因。(4课)

(1)重农抑商:

①提出：商鞅变法首倡重农抑商的政策。重农抑商政策是中国封建王朝基本的经济政策。含义：强调发展农耕，限制手工业和商业的发展。目的：维护小农经济，以确保赋役的征派和地租的征收，巩固封建统治。

②影响：A。积极性：一定时期(封建社会前期社会生产力水平低下的情况下)，促进经济发展，有利于保障社会稳定;

B.消极性：在封建社会后期尤其是明清时期，阻碍了社会经济和商品经济的发展，特别是阻碍了资本主义萌芽的发展。

①内容：明清时期实行的一种经济政策，它禁止中国人民赴海外经商和限制外国商人到中国进行正常贸易。

②影响：虽然在一定程度上阻止了西方殖民势力对中国的侵略，一定时期维护了国家的安全，但阻碍了中外之间经济文化的交流，导致资本主义萌芽发展缓慢，中国日益封闭落后。

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(4)中国资本主义萌芽缓慢发展的原因：

①农民遭受残酷的封建剥削，极端贫困，无力从市场上购买手工业产品。

② 地主和商人将赚来的钱大量买房置地，严重影响手工业的扩大再生产。

③ 封建国家设立众多关卡，对商品征收重税，并严格限制手工业生产规模。

④ 清政府实行闭关政策，禁止或限制海外贸易。

根本原因：腐朽的封建制度严重阻碍了资本主义萌芽的成长。

▣ 王夫之的美学思想总结

佛山

明末清初-王夫之

昔闻沧波兴，挂席奖微向。

荔棹戒晨征，葑田果迎望。

山尽时远飘，川分故微漾。

星河摇碧缀，天气复青荡。

寄身良已孤，行吟空自壮。

万端散纷诡，吾道有兴丧。

无取笑支离，徒滋罥禽尚。

繁虑本物先，冥欢辍想像。

迟尔海鸿飞，明珠怀佳贶。

▣ 王夫之的美学思想总结

内容摘要：朱熹理学美学在中国古典美学中别具一格。学术界对朱熹的研究主要集中于哲学领域，对其美学思想则比较忽视，文章主要阐述了朱熹理学美学中的绘画美学观。

关键词：朱熹理学美学绘画美学观

朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合

一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。

绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。

绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。

绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的`相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。

绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。

又如，朱熹在“吴画”（《题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。

绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。

朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。

注释：

①③④⑤⑥⑦⑧（宋）朱熹.晦庵集.

▣ 王夫之的美学思想总结

综合来说，中国传统绘画反映出来的人和自然的内在关系是由中国文化的内涵决定的。中国传统绘画的生态人文精神主要受到中国古代哲学思想的深刻影响，“天人合一”以及“中和”思想都在不同程度对其带来了影响。这是因为人和自然本源上就具有联系性，并促使中国传统绘画成为了把主体和客体凝结在一起的契合点，进一步把中国古代文学和美学融汇在一起，自此之后，人生境界和审美意识得到了合一，成为了中国哲学和中国传统艺术中的独具特色的艺术魅力。中国传统绘画中折射出来的精神内涵，其实就是艺术家在创作过程中领悟出人和自然的合一性，也是人和自然进行深入沟通的成果。中国传统画不仅在描写自然的永恒性，也是在阐述自我的过程中实现了永恒。

▣ 王夫之的美学思想总结

看来中国真是富得要流油了，起码在上海淮海中路这一段。那天我在上海开了整天的会，到了午饭时间，原以为只不过是顿简便的工作午餐，迅速吃完好干下午的活，没想到这餐午饭竟然有鱼翅捞饭！而且当地伙伴们谈论这道菜时面无表情，就和说起一盘蛋炒饭似的，稀松平常。后来几天我在街上逛，果然发现很多餐馆都把鱼翅捞饭当作招徕手段，写在临街的宣传板上，似乎它是种人人爱吃又人人吃得起的日常小点。

至于那道鱼翅捞饭，翅是一碗又浓又红的汤汁浮沉几根翅针，饭是一碗又硬又干的满满米粒，吃法则是把饭倒进翅汤搅拌，然后一羹羹捞吃。由于我不吃鱼翅，于是只用米饭拌汤尝一两口。也就两口，第三口就实在咽不下去了。看米块泡在咸得惊人的红汁里，我就想起了粥，我真想叫一碗白粥。

自古以来，粥都是穷人吃的，因为它的弹性够大，反正是把米粒煮成液态，在米水与米浆之间，可稠可稀可吃可喝，有钱的时候“吃”稠的，困苦日子当然就是“喝”一碗稀粥了。要是遇上了灾荒，官府和民间的大善人就要“施粥赈灾”，用这种最节省粮食的方法喂饱灾民。就算平常日子，也有一些团体会开办“粥场”或“粥局”，帮助最穷苦的百姓。范仲淹贵为一代名相，也曾对老友欧阳修自述少年时代“人所不能堪”的贫贱时光。他的说法很隐晦，但到底是如何“不堪”呢？原来就是每天以稀粥咸菜度日。

读古人书，常常见到这类穷得要躲起来喝粥，但又难以向人启齿的描述，可见粥真的是一种贫穷食品。不过，又因为粥的贫穷形象，反而引来了另一批文人的追捧，造就了另一种品位，最出名的例子莫过于苏东坡和南宋大食家林洪。如果说苏东坡是因为贬谪流放的生活，吃不上肉才不得不阿Q地写诗歌颂粥，那么林洪就是打从心底推崇粥了。

林洪喜欢粥的什么呢？一个字，清。在他标榜真味的食经《山家清供》中，虽然只录了“豆粥”、“梅粥”和“真君粥”等五种粥品，不比其他鱼竹果蔬的菜谱多，但是他屡次称赞粥“此味清切”，甚至还说它“山居岂可无”，似乎没有粥就做不成山中隐士了。直到今日，中国各地虽有不同制法的粥，但品粥的最高标准依然是“清”。

什么叫做“清”呢？這其实是中国饮食美学的一个复杂概念。首先它讲究食物原味，不加修饰。例如粥，只是用水煮米这么简单，重点就在米香而已。按照这个标准，广东人受丝苗米油分量不够的限制，老爱在泡米的时候加油，就太过不“清”了。其次，“清”是简单的烹调加朴素的材料，并且一定是素食，所以从来没有肉食能用“清”这个字去形容，至于鱼翅鲍鱼就更是“清”的反面教材了。

除此之外，中国人谈食物的“清”更喜欢联系道德理想。因为孔子赞美过他的弟子颜回安贫乐道，所以后人也都觉得正人君子只要人格高尚，再穷都不是问题。于是本来很贫穷的食材和煮食方法反而成了一个人不图享受的标志。为示清高，有些人甚至喜欢标榜自己只爱吃粥，而且在一碗粥里尝出了天下至味，大鱼大肉皆有不及。所以饮食的“清”又总是让人联想起高僧隐士一类的世外高人，不是一般凡夫俗子可以轻易领会的至高境界。

用现代艺术的术语来说，“清”就像“极简主义”，强调最简单的方法，追求最原始的美。但是由于“极简主义”的作品也会用上大理石等贵重原料，所以“清”更接近“贫穷艺术”，彻底朴素，自甘贫贱。而粥的美，就是这种贫穷之美了。

要是二十年前对中国人讲这番道理，那一定是开玩笑，但是在鱼翅捞饭捞得莫名其妙的今天，我想一碗白粥的“清”应该有人懂了。