故事：大财主的画像。
父母必须帮助孩子树立远大的理想，尽快自主自立。早期教育是对婴幼儿进行的全面的素质教育，早教可以让孩子在进入学校之后，轻松的应对各种学习压力。你都看过哪些早教类的书籍？以下是小编为大家收集的“故事：大财主的画像”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
大财主的画像
从前有一位大财主，他左眼瞎，右脚跛，而且脾气非常暴虐，常常无缘无故地打人骂人。有一天，他叫来一些画师，让他们为自己画像。
他威胁画师们说：“谁要是敢不给我好好儿画，我叫他吃不了兜着走！”画师们胆战心惊地开始为他画像。画好后，画师们捧着自己的画，轮流上前献给大财主过目。大财主刚看了第一张，就“啪”的一声扔在地上，“这是谁画的，来人哪，拉出去，打50大板！”原来这位画师为了蒙混过关，故意美化了大财主，把大财主画得英俊潇洒，眼也不瞎了，腿也不瘸了。可是大财主认为，这恰恰是在讥讽他生理上的缺陷。
第二位画师看到第一位画师因为美化大财主而挨了打，心里十分害怕，赶紧如实地画出大财主眼瞎了一只，右腿短了一截。谁知，大财主看了他的画后，更加暴跳如雷：“好大的胆子！竟然敢把我画得这么丑陋，来人哪，打他100大板。”
后面的几张画，都和前两位画的差不多，画师们也都被暴打一顿。一直到最后一位画师拿着画走上来，大财主看过之后才露出满意的笑容。他叫人把画挂在客厅里的显眼位置，只见画上，大财主右脚踩在树桩上，举着一枝猎枪眯着左眼，正在瞄准。既没有美化他，也没有丑化他，而且还恰到好处地掩饰了他身体上的缺陷。
编后语：
故事中的最后一位画师，非常巧妙地将财主身体上的缺陷加以掩饰，不着痕迹地美化了财主的形象，使自己成为唯一的没有受惩罚的画师。在做事情或给别人提意见之前，我们都应考虑对方是否能够接受。每个人都不希望自己的缺点暴露在众人面前。所以行动之前应考虑到别人的感受，用最恰当的方式表达自己的意见。
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请误拿“像不像”评价宝宝的画
所谓美术辅导班，总会拿“像不像”、“好看不好看”来作为评判儿童画的标准，这其实是一种误区。
一个小朋友在画图时，把妈妈的脸涂成了青色的。幼儿园老师批评他说：“你怎么能把人的脸画成青颜色呢?忘了上课时老师是怎么教大家的吗?”这位小朋友很委屈地嘟囔道：“妈妈常对我发脾气，每回她的脸都是铁青铁青的嘛。”
讲这个故事的是少年宫的美术指导王蕾。王老师说，有些家长或老师，特别是一些社会上的所谓美术辅导班，总会拿“像不像”、“好看不好看”来作为评判儿童画的标准，这其实是一种误区。
请误拿“像不像”评价宝宝的画
那么，如何避免误区，更好地挖掘与提升孩子绘画的热情呢?
1、要认识到，许多儿童画是与其身心发育的年龄特征相吻合的。
常听有家长训斥孩子：“画得一点都不像，难看死了。”王老师说，所谓“像不像”是指将孩子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一。从这种观点出发，家长自然而然地就要指责孩子画中的毛病了，甚至自觉或不自觉地予以贬斥或嘲笑。其实，孩子们的有些即兴发挥，是童趣的真实流露，没有任何矫揉造作的成分在里面。一般来说，2到3岁是孩子的“涂鸦期”，3到4岁孩童的画是处于“抽象象征期”，4到7岁是“主观写实期”，只有到8岁以上才进入“客观写实期”。所以，要孩子的画与客观实物基本一致，这样的写实程度是要以达到一定的生理和心理成熟度为前提的。
2、一定要满腔热情地与孩子共享绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳。
王老师说，如果留心观察就会发现，许多儿童画常常会让人忍俊不禁。比如，戴的帽子不是紧扣在脑袋上的，而是略略浮在半空;画的房屋始终是“透明”的，屋里的人与事，外人会一目了然;无论什么样的人物，反映到纸上则往往得五官大、四肢小;尤其是有不少孩子在画人物的手臂时，喜欢从齐腰处开始画，而不是从双肩画起，画中人会变得十分夸张。看到这样的画，家长不妨和孩子一同分享快乐，要善于引导他们尽可能地按自己的理解和思路去作画。
3、表扬不要太空泛，应该言之有物。
对孩子在绘画上的点滴长处和进步，家长都应及时给予肯定和鼓励，从而增强他们的自我表现信心和主动绘画的积极性，千万不要因为家长不正确的评价态度，使儿童产生挫折感。例如，有位叫楠楠的小朋友，她的爸爸在为她布置儿童房时，有一面的墙壁就是用孩子平时的绘画作品来装饰的，每当家中来客人时，总要带大家参观一下这间“画室”，在大家的称赞声中，楠楠更自信了，还拿到了全市比赛的二等奖。
童画，不以像不像为好坏标准
所有的孩子都是涂鸦的天才，但是为什么在长大之后还能对绘画保持兴趣的人很少呢？不能不说跟我们成人的态度有关系。我们大人，不是在关注孩子喜不喜欢画，而是关注他画得好不好？像不像？所谓的好和像还都是大人的标准。
大人们总是设立太高的目标，这个高是对一个三四岁的孩子来说的高，而不是大人心中的高。
因为我们成人会觉得，画一个圈，涂上红色，这多简单啊。但是没有考虑到这对一个笔都拿不稳的孩子来说，是很难的一件事。我们所说的“给孩子制造犯错的机会”指的就是这个，设立一个过高的目标，孩子完不成，大人就觉得他犯了错，一方面打击了孩子的自信，另一方面也不利于亲子关系的和谐。
欣慰的是，现在的家长们因为接触了各种各样的信息，在育儿方面越来越趋向于理智，比如说，大家都知道不能强迫孩子去学画画什么的。
但是显然这样还不够，他们还不能科学地看到孩子在所有活动中的规律性，不了解孩子的学习是需要一个过程的，总是想一口吃个胖子，而不是根据孩子的现状去激发和鼓励他。
比如说，孩子们不想学画画，好，明事理的大人就不再去强迫他们，非要他们学习。可如果孩子想画画了，大人们反而不知道该怎么处理了。当孩子喜欢乱涂乱画时，你偏要说：“来，画个苹果吧！”结果他画的东西不是你认为的苹果的样子，你就生气、着急，想方设法地告诉孩子“真正的画应该是什么样”，还不惜亲自上阵示范一番，这样在不知不觉中又犯了错误，等于还是给孩子们强加了大人的想法。
大人们容易把问题想得太简单、太直接，张开嘴讲大道理是多省事的一件事啊，但这往往也是最没效果的教育方法。
在育儿问题上，也应该三思而后行。教育孩子是个很琐碎细致的工作。很多理论的东西，家长们学会了其一，不知道其二，而且书上的专家指导也不可能面面俱到。这个时候，就需要家长勤思考勤动脑，遇到很小的问题都应该琢磨一下。首先家长就要形成一个好习惯，尽量做每件事，都别给孩子制造犯错的机会，不要给他设定一个特别高的目标，孩子根本达不到。要允许孩子有量变到质变的过程，要让孩子量力而行，循序渐进地发展起来。
“画得像≠画得好”别毁了孩子的想象力
儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。
儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。
在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。
好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。然而科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。
儿童画是个性的展现，创造的体现是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
虽然有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。
●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。
我们在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。
辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。
孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上靠得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。
●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。
我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。
首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。成人画画*的是思想与审美力，孩子画画*的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。
涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。
美术教育:孩子有"画不像"的自由
一定要选择孩子最喜欢的教育方法，否则就不能取得好的效果。我们在对孩子进行早期教育之前，一定要遵循其内心的发展规律。早期教育可以让孩子有更多的学习兴趣，早教最孩子的成长很重要吗？以下是小编为大家收集的“美术教育:孩子有"画不像"的自由”，仅供参考，但愿对您的工作带来帮助。
在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
色彩与美感需要培养
同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。
成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。
孩子是创意大师
孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。
幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。
但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有“画不像”的自由
画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。
父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
大人插手孩子缩手
成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。
这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。
每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。
但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。
当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。
看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。
“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”
1、错乱涂鸦
由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。
2、命名涂鸦
到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。
我有“画”要说
画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。
若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。
艺术鉴赏前先作功课
美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。
如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。
进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。
“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。
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父母施教锦囊
·艺术不能教，但美感与色彩认知需要调教与培养。
·尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，并不表示画得“好”。
·用“引导”代替“示范”教法，以免扼杀孩子的原创活力。
·由画中读孩子的心事，必要时可寻求专家协助。
·上美术馆前先作“暖身动作”，一窝蜂地赶凑热闹对孩子并无好处。