2025美得你伤不起读后感(精华十二篇)。
当品味完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不写12篇读后感记录下呢？千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编为大家收集的谈美读后感1000字，仅供参考，大家一起来看看吧。
美得你伤不起读后感 篇1
不外出的时候，我除了上网，就是吃吃零食，睡睡觉，在房间里穿着睡衣晃悠，这样日子是我忙碌的生活难得的消闲。被电话吵醒，懒懒的躺在床上不愿起来，床头25老师赠予我的几本丁立梅的书，我一直没有细心品读。这样的午后，翻开油墨飘香的滋润心灵的书，带着友人对我的挚爱，我的心满是温柔。
丁老师的文字不是很长，这几本书都是短小精美的心灵散文，读着，读着，眼前仿佛看到了丁老师博客里的样子，穿着玫红亮丽的上衣，一个温婉感性的女人，那么的美，那么的聪睿，那么的有爱心，一些平常得不能再平常的细微小事，都能在她的笔下开出娇美的花来，带着泥土的芬芳，又飘散着桂花的香味，不浓郁，却幽香浮动。
我一下子喜欢了她这样的女人。以前，也听朋友提及她的大名，我便敬慕，她名作家的光环一直让我仰望，虽然听说过她在什么单位，终也没有刻意的去找寻过她的倩影，只是在心头远远的把她观望，偶尔也好奇猜测，做作家的女人是个什么的模样？想着，自己便也暗自一笑。
我其实是个浮躁的人，每天淹没在那些枯燥乏味的数据和名字中，心底仅存的一份对文字的敏感似乎也越来越麻木。人，就是这样的现实，当，文字不能成为你生存的一个本领时，它只是一种消遣的乐趣，可有可无。我便是这样的人，白天满脑子的阿拉伯数据，晚上闲了，清净了，读一篇美文，听一曲音乐，感觉很满足。可是我已经有很久不愿意去用心看书了，给自己找点借口，沉醉于网络，乐此不疲，临了，便也恨起自己，怎么能随意挥霍时光？继而又这样安慰自己：人生短暂，做自己喜欢的事，随性所欲吧，学会对自己宽容，善待自己的喜好吧。
兴许是这样的托辞，我便也越发癫狂，失去了自己骨子里的淡定，找不到方向的感觉这几天愈来愈浓。幸好这些书及时来到我的身边，我突然感激起老天爷，如此厚爱我，总是让我在魂断散尽时候还有精气神凝聚，这便也应了儿时一个算命的婆婆给我打的'一卦：此女前途坎坷多难，但，天不绝她，每到山穷水尽时，总有贵人相助。我想，这些写书的人，这些赠予我书的人，或许就是我生命的贵人吧，感动。
从丁老师的文字，我知道丁老师是个热爱生活善良的女人，你看，就连一花一草一树在她的眼里都是有生命的，她爱惜它们，疼惜它们，万物生灵都是有感情的，那些花草树木也为了回报丁老师的爱，成为她笔下的文字精灵，陪她说话，让她开心。读丁老师的文字更是一种享受。她的文字里，有对弱小生命的怜爱，有对朋友的诠释，也有对陌生人的关心，更有对父母的深情，随处浸满了她对这个世界美好的祝愿和感悟，就像倚着一片翠绿的竹林，啜吸一杯沁人心脾的清茶，耳边恍如有淙淙的泉水的声音传来，叮叮咚咚……
友人郑重地说，他是一个字一个字的掰开来读丁老师的字，我便不敢怠慢。我小心的捧着书，好像触及丁老师那双温暖的手，想象着她深夜写作的快乐，我甚至看到了她眉眼间的欢笑，从深夜到黎明，不知疲倦。我想，她这样的女人写作是多么的幸福啊，不要绞尽脑汁来构思情节，你看，发生在她身边的一些小人物在她朴实无华的文字下变得熠熠生辉，被忽略的人格总被无限放大，所有尘世间的美好似乎都被丁老师捕捉到她生花的魔笔下，我看了，醉了，哭了……
当读到她的老父亲留给她的苹果因为怕搁置久了变质坏掉，小心的用绳子悬挂在井里头时，初秋的这样的下午，一个人的屋子，安静如水，我像个小孩子一样嘤嘤的哭了起来，是什么戳破了我最坚强的伪装？就是这些被容易忘却的亲情，就是这样看似平实的文字，撞击着我迷失的灵魂，瞬间燃烧起我体内的静默已久的温度，我把这本书按在胸膛，听自己蓬勃有力的心跳，任眼泪急促不断的从眼角流到耳边，哭得这样痛快淋漓……
今天是中元节，这是我以前每年必回的节日。前日，母亲和婆婆一起包的韭菜味的饺子，一大早催促我带女儿回家，我磨磨蹭蹭的，饺子的诱惑似乎不及大热天的炙烤。回去得晚了，母亲和婆婆早早的把饺子包好了，整整齐齐的排放在大盘子里，一遍又一遍的望着路口，看到我们的身影，热烈的喊起来，跑过来接我手里的包，我突然的自责一样东西没有带给她们，她们反倒责怪不要乱花钱，一进门，婆婆就把电风扇对准我开到最大，一个锅上一个锅下，开始下饺子，妈妈笑着说，两个人坐着没事把饺子都数了好几遍……我是个不能听到说这些的人，赶紧走开，我知道，她们开心的时候，我是不能落泪的。
后来我因事情，第二天便回了东台，只是把女儿留在了。母亲和婆婆问我，明天回来吧？我说看时间吧。今天上午，出去办事，回来已经11点，婆婆打电话问我要不要等我回家敬亡人，我说不等了。接着妈妈也来电告诉我，知道我忙，爸爸已经在烧纸钱了，今年不等我了，我嘴里应着，心里难掩的愧疚和失落……
还是看丁老师的书吧。触摸丁老师这些饱蘸感情的、散发着人性光辉的的文字，只要一遍，我便越发鄙视自己，恨自己怎么还有悲切，怎么会还有痛苦，怎么还会有不满足？我以前很质疑，为什么年纪越大，越要找个借口逃离这些亲人的牵绊，为什么年纪越大，这些父母给予的厚重的爱我反而不敢坦然接受？现在才豁然，因为世俗的尘埃蒙蔽我们的眼睛，玷污了我们原本清澈的心房，让我们忘却了来这个世界的初衷，更忘却了自己在这个世界扮演的各种角色。于是，我这样想，做不了像丁老师这样笔下生花的女人也不要紧，但是我们可以做一个温情纯良的女人，时刻把爱藏在眼里，把爱装在心中，不管何时何地，现在还是未来，只要有爱就有方向，只要有爱就有动力，只要有爱就会拥有整个世界！
美得你伤不起读后感 篇2
试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？
李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的'真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？
在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。
听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
美得你伤不起读后感 篇3
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。
鄙谚讲：距离孕育发生美。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的`事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：政府者迷，观看者清。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
美得你伤不起读后感 篇4
《暖爱》中的一个个小故事，串起人世间最单纯、最真挚的爱。如下是精心为你挑选的《暖爱》读后感，欢迎大家踊跃阅读！
凡俗中的风物人情，点点滴滴，在她的笔下都充满着真、善、美。温馨的语言，隽永的文风，为我们诠释出一个爱的世界。人世间，因爱而生暖，又因暖而生爱。
儿子出国，乡下的老母亲，把自家晒的霉干菜，风干的香肠，地里长的花生和蚕豆，还有晒干的萝卜丝和薯片，装了满满一蛇皮袋子，不顾炎炎烈日，长途跋涉，来到邮局。当被告知航空邮寄费用特别贵，只能寄真空包装的五香花生和蚕豆时，老母亲依然铁了心把那些东西拿回家，做成真空的再来邮寄。只因为他儿在国外，想吃。爱的方式有千万种，惟有母亲的爱是天底下最无私的。
她家里真穷，父亲病逝，母亲下岗。大雪天里，她只穿一件单薄的.旧棉衣去上学。她的语文老师，看到她冻得瑟瑟的样子，很心疼，便让学生们写一篇雪的有奖作文，奖品是漂亮的帽子和围巾，还有一双厚厚的棉手套，而获奖者无疑是她。她大学毕业有了工作，闲暇时候就去福利院，亦像她的老师一样，温暖便如掌心化雪，悄悄融入孩子们卑微的心灵。
生活不是一帆风顺的，有欢笑有悲伤，可因为有爱在，便会春暖
花开。得了绝症的一个人，与老母亲相依为命，因家穷，不去医院，拖着一个病体，弄来许多草花的种子。临了，留下满院姹紫嫣红陪伴妈妈，想必老人亦不会觉得孤单了。雕萝卜花的女人，在街头经营一份小炒维持生活。小炒做得精致而香醇，每一盘上都要放一朵女人雕的胡萝卜花，亦因此顾客颇多，生意做大。她的光芒，照耀着年幼的孩子和瘫痪的男人。只要她在，一家人的幸福就在。
读丁立梅的《暖爱》，一股股热浪涌来。其实每个人心里都有一束阳光，照亮别人，温暖自己。给路人一个微笑，给亲人一个拥抱，给无助的人一点安慰，给孤苦的人一些资助……只要“给”一点点，这个世界就足够好。
美得你伤不起读后感 篇5
首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。
书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。
我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。
前一半文字是在谈美感谈欣赏。
告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”
第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）
美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。
美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。
“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。
创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。
最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。
最后想说这本书绝对适合深深品读，朗读背诵其中精彩的片段。除了审美之外，还可以看到他如何巧妙地论证。
美得你伤不起读后感 篇6
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的`关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。艺术的活动是“无所为而为”的。朱老先生认为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。
朱老先生全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。全书渗透了朱老先生对艺术与人生关系的深刻体悟。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。
四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
美得你伤不起读后感 篇7
近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。
哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。
读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。
本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的.艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……
感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。
美得你伤不起读后感 篇8
“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。
举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。
最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：
“慢慢走，欣赏啊!”
美得你伤不起读后感 篇9
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。
对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
美得你伤不起读后感 篇10
美是什么?经常用这个字，却没有深究过。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考!朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。是最令我惊奇的了!直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程!
对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。有审美的眼睛才能见到美。脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。这算是美感的概念了!
我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏;而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好!这或许就是生活之美吧!当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象!
午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗!我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感!读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。“鲜美”呈现的是多么美的意象呀!
生活的美还需要一颗能够感知美的心呀!感知美的能力是需要学习的。
在“慢慢走，欣赏啊”人生的艺术化一篇中写道：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美的点。”
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
若生活没有“觉得有趣味”的欣赏，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。美是欣赏，美是生活的趣味!
朱光潜《谈美》让我认识到生活之美!人生之美!
美得你伤不起读后感 篇11
知道李泽厚先生是在一场主题为“建筑的未来”的研讨会上，印象十分深刻。一位聚落研究的学者在谈到“对待新旧事物的态度”这个问题时曾说，“新的文明应当在朴素的基础上生成，是一种对内心的期待，不仅仅是形式上的文化传承。我们应当从视觉上抛弃过去，从基因上唤起过去，并用现代的方式去重构。”
之后他就提到了李泽厚先生和他的《美的历程》。的确，这本书中所写的和老师想要传达给我们的东西一脉相承。一代美学大师用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。读罢此书，感慨良多，书中的每个句子都想抄下来，强烈地感到身上的某种基因正在被亲切的唤醒。在我看过的所有书中，自认为可以推荐给身边所有人阅读的并不多，但李泽厚先生《美的历程》绝对是其中一本。我们需要的一种关乎我们民族的内在的美的召唤与精神从未止息过，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每个人心中都有不同的.答案。在这本书里李泽厚先生给读者展示了其中一种——对于中国古典文艺的匆匆巡礼。尽管在整个人类文明浩浩荡荡的发展历程中，这只是其中很小的一部分，但从中我们或许可以去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的客观规律。
“我们可以肯定，只要人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用。”就好比如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么直到今天仍然有摄人心魄的力量呢？原因就在于积淀在这些作品中的情理结构与今天中国人的心理结构有相呼应的关系，艺术作品的永恒性蕴藏着人类心理共同结构的秘密，也就是所谓的“人性”。这里摘录一段我非常喜欢的原文，“人性不应该是先验主宰的神性，也不能是官能满足的性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化成果是“有意味的形式”，也就是积淀的自由形式，美的形式。”如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。至此，这本书的线索十分清晰了，作者意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析为我们得到一种美的客观规律。
以时间为序，这本书一共有十章。从蛮荒岁月中的“龙飞凤舞”，历经殷商“青铜饕餮”，“先秦理性精神”进而发展到“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”和北魏时期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”与“韵外之志”，再到后来的“宋元山水意境”与“明清文艺思潮”。内容包罗万象，彩陶盆、青铜器、雕塑、书法、山水画、诗词、小说……虽然薄薄的一本小书，但信息量着实不少，每一章都可以再展开成一部长篇巨著。篇幅原因，在这里挑四个我认为最重要的时间节点，作为“起、承、转、合”来谈谈我的看法吧。
美得你伤不起读后感 篇12
我读书，不太习惯按常理从头至尾，而是喜欢随手乱翻，尤其是看散文集这样的书。现在，我看丁立梅的《忽然花开》，就是那么随意乱读，恰好读到了这一句：这世上，有些喜欢，
是猝然降临的。也许只是一个回眸，也许只是一声轻叹，那种懂得，便入了心入了肺。仿佛前世今生的给定。
忍不住有些讶然。清浅的文字，却又包裹了浓郁而淡定的人生况味，更是契合了这本书的书名：《忽然花开》。是的，是这样的一处偶然，风景，或者过程，或者，由此而产生的某种无以名状的体验，瞬间而至的激动与欣喜，乃至可以想像的绵延悠长的回味，它们骤然抵达丁立梅的笔下，并化作稠密的温润，沿着我们的视角线脉，进入我们已然有些干涸的情感心田。
事实上丁立梅正是某种意义上的美与善的记录者与传播者。栀子花、葱花、粽子、手套、雪、槐花炒鸡蛋、过年诸如此类我们习以为常的物状或者琐事，在丁立梅那里都重新发现和诠释，她呈现给我们的`，是这些无华之物事的内在灵光，是它们被岁月掩盖的热情与爱。
也不是没有忧伤。譬如对早年乡村清洁生活的怀想，对年华逝去的感念，对爱情不可挽留的幽怨，对生命无法完美的怜惜。然而，即使是伤痛，丁立梅也不愿意用失落的词语。这样的时光，非常的幸福，非常的暖。她说。通过这样的文字，我们看到的，是一个清静之人，良善之人，时刻准备着赞美之人。而忧伤，也成了她与生活相互取暖的方式。
暗香浮动，心有戚戚。今天，当我们与丁立梅相遇，我们能感受到一种心灵的悸动，一种源于人性的纯真歌唱与持久的怜爱。