松茸童话故事

【昭君怨赋松上鸥古诗带拼音版】昭君怨赋松上鸥古诗翻译。

芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。我们小时候都阅读过一些诗词作品，学习诗词可以提高阅读现代书报的能力和写作的能力。你阅读的诗词有多少呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“【昭君怨赋松上鸥古诗带拼音版】昭君怨赋松上鸥古诗翻译”，希望能为您提供更多的参考。

zhāojūnyuàn·fùsōngshàngōu

昭君怨·赋松上鸥

yángwànlǐ

杨万里

wǎnyǐnchéngzhāi，hūyǒuyīōuláibósōngshàng，yǐérfùqù，gǎnérfùzhī。

晚饮诚斋，忽有一鸥来泊松上，已而复去，感而赋之。

ǒutīngsōngshāopūlù，zhīshìshāōuláisù。zhìzǐmòxuānhuá，kǒngjīngtā。

偶听松梢扑鹿，知是沙鸥来宿。稚子莫喧哗，恐惊他。

éqīnghūránfēiqù，fēiqùbùzhīhéchù?wǒyǐqǐguīxiū，bàoshāōu。

俄倾忽然飞去，飞去不知何处?我已乞归休，报沙鸥。

偶尔听到窗外松树上拍打翅膀扑扑鹿鹿的声音，知道沙鸥在夜宿，十分惊喜。小孩子声音小一些，别惊动了鸥鸟。

不一会儿工夫，沙鸥突然振翅远飞，不知道它落到何处去了。告诉沙鸥，我已经向朝廷提出请求，要辞官归隐了。

《昭君怨·赋松上鸥》是南宋词人杨万里创作的一首词。词上片写作者静坐书室，意外地听窗外松树上有沙鸥前来投宿，十分惊喜。下片写鸥鸟远飞，词人不免怅然若有失，进而将鸥鸟人格化，与之沟通思想，借以抒发心志。词借沙鸥写作者绝意官场，愿与沙鸥为盟的心志。词语言通俗，笔致灵动，带有诚斋体的幽默风趣。

古诗延伸阅读

古诗春怨带拼音版 古诗春怨注释及译文

chūnyuàn

春怨

jīnchāngxù

金昌绪

dǎqǐhuángyīngér

打起黄莺儿，

mòjiāozhīshàngtí

莫教枝上啼。

tíshíjīngqièmèng

啼时惊妾梦，

bùdédàoliáoxī。

不得到辽西。

注释

①辽西：古郡名，在今辽宁省辽河以西地方。

②妾：女子的自称。

③莫：不。

译文

我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。

古诗春怨赏析答案

这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”(《绝句六首》之一)，属于此类;另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”

但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。

诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢?第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?她做的是什么梦呢?最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦?她有什么亲人在辽西?此人为什么离乡背井，远去辽西?这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。

古诗闺怨王昌龄带拼音版 古诗闺怨王昌龄翻译

guīyuàn

闺怨

wángchānglíng

王昌龄

guīzhōngshǎofùbúzhīchóu

闺中少妇不知愁，

chūnrìníngzhuāngshàngcuìlóu

春日凝妆上翠楼。

hūjiànmòtóuyángliǔsè

忽见陌头杨柳色，

huǐjiāofūxùmìfēnghóu

悔教夫婿觅封侯。

注释

1.闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。

2."不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。

3.凝妆：盛妆。

4.陌头：路边。

5.觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。

6.悔教：后悔让

译文一

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。

译文二

闺阁中的少妇，从来不知忧愁;

春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿，心里难受;

呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

古诗闺怨王昌龄全文赏析

这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。

古诗春怨刘方平带拼音版 古诗春怨刘方平翻译

chūnyuàn

春怨

liúfāngpíng

刘方平

shāchuāngrìluòjiànhuánghūn

纱窗日落渐黄昏，

jīnwūwúrénjiànlèihén

金屋无人见泪痕。

jìmòkōngtíngchūnyùwǎn

寂寞空庭春欲晚，

líhuāmǎndìbúkāimén

梨花满地不开门。

注释

金屋：原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。这里指妃嫔所住的华丽宫室。

译文

纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临;

锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。

庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽;

梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

古诗春怨刘方平赏析

起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

第二句“金屋无人见泪痕”。所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪;二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。

第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸;也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

古诗怨情李白拼音版 古诗怨情注释及翻译

yuànqíng

怨情

lǐbái

李白

měirénjuǎnzhūlián

美人卷珠帘，

shēnzuòcùéméi

深坐蹙蛾眉。

dànjiànlèihénshī

但见泪痕湿，

búzhīxīnhènshuí

不知心恨谁。

注释

⑴卷珠帘：意指其卷帘相望。珠帘：珠串的帷帘。

⑵深坐：长久的坐。颦(pín)：皱眉。蛾眉：蚕蛾触须弯而细长，故以称女子之眉。《诗·硕人》：“螓首蛾眉。”

翻译

美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。

只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

五言绝句：语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君;《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”(欧阳修《蝶恋花》)女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层;“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层;“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。