形体训练教案

正确的方法;肩膀打开放下，后背收紧往上直立，颈椎往上往后立起来，头部视线看前方。

形体训练教案 (九)

舞蹈中形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。那么形体训练的内容和常见错有哪些呢?下面一起看看吧!

形体训练的内容

基本站立

姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。

基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。

另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。

在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

形体训练的作用

能改善神经系统和大脑功能

形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。

脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。

能提高心血管系统的功能

心血管系统由心脏与各类血管组成，以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，还要排泄大量废物，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。

在强烈的肌肉运动时，可达到安静时的5—7倍，这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。

矫正形体

每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处?为什么市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改变形体的缺陷呢?不能真正改变臀部下垂，身体赘肉松弛，粗腰，曲线三围不玲珑凸显等等。改变有些骨感美人，惟独腰围不凹，凸显不出“S”型的问题?

其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的.标准。例如：粗腰，我们通过减肥，即使有效果，但腰部线条比例依然没有变，减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量，而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，我认为存在一定的弊病，并不能完完全全对形体整形矫正。如：健美操，可能会燃烧脂肪、减肥，但针对形体不满意的局部改善起不到好的效果。而且单一的跳跃，爆发力强，甚至导致有大的肌肉块而失去女性肌肉的纤细长线条美。瑜珈，虽然注重气息、内在调节、和身体柔韧，但我认为训练方式太过于缓慢，单一。

如果负重合器械训练只是为了增加训练的难度，让你有“训练感”，觉得钱没白扔，那还真不如干脆扔掉算了。它不会使姿态挺拔，相反加重脊柱的弯曲。如我在给学生上课时，由于刚压完腿我就叫她们赶紧踢腿，以免腿会长粗。可学生问到：“怎么样才能瘦腿呢?”我回答其实我也没有办法能让腿瘦下来，只能说尽量控制别让它再长粗，我学了这么多年舞蹈练就了我双腿的肌肉，我想瘦都瘦不下来，不过怎么吃都不长腿了。

对于女生来说，过于发达的肌肉，破坏了女子纤细，清秀的柔美，也不是我们追求的审美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用，不能真正改善形体，对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足，随着时间流逝，我们也难以避免渐渐的衰老。

形体训练常见问题

1、节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢?教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

2、动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

3、身体笨拙，动作僵硬。出现这种况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

4、动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

5、动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练教案 (十)

舞蹈的审美特征、社会功能决定了这一艺术形式独特的魅力。随着人类社会的不断进步，舞蹈艺术也得到了很大的发展。儿童舞蹈作为校外教育的重要内容之一，长期以来有着广泛的市场和群众基础。其中有相当一部分学生以舞蹈特长升入重点中学和大学，还有的以此特长考入艺术院校成为专业舞蹈演员，她们都是校外教育的受益者。但就笔者从事校外教育的近20年中，也见过不少不如人意的情况：她们在参加舞蹈班活动的四、五年中，只做基本功训练，从没有学过一个舞蹈，更不用说在舞蹈中去抒发情感了。她们甚至以为压腿、把杆就是舞蹈班活动的全部内容。由此可见，理性地把握形体训练与舞蹈表演的辩证关系，是提高舞蹈教学质量和激发学生学习舞蹈兴趣的关键。

一.“动”与“情”的关系

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术。它要求舞蹈者有较好的体形和必要的舞蹈条件。任何人学习舞蹈必须接受基本功训练，使身体具备一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，但仅有这些是不够的，还必须有在舞蹈中对情感的启发。忽视这一点，势必造成只会练功不会跳舞，只有肢体动作没有情感内涵的结果，使课堂教学与舞台表演相脱节。而练就一个具有舞蹈表演能力的身体、懂得并且能够用形体动作去说话、去表现内在的情感，才是我们舞蹈教学之目的。

我国古乐舞理论中说：“情动于中，而行于言。言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这生动地说明了舞蹈是表现人们内在情感的产物。如果不受情感的驱使，不是发自内心的情感流露，而只注重外在张力，那就会为了动作而动作，为了技巧而技巧，再现的只能是没有生命力的动作组合，而不是舞蹈。因此，我们决不能把基本功训练作为舞蹈教学活动的全部内容，必须注重对学生形体语言的训练，以增强形体的表现力。让她们懂得，形体动作是用来传情达意的。用身体舞出能产生美感的律动来唤起观众在情感上的共鸣，这才是舞蹈艺术的魅力所在。

二.成品教学，以舞带功

无论是专业院校的学生，还是参加校外教育活动的学生，学习舞蹈这门艺术都要首先上好基训这一课，这是无可非议的。但专业与非专业教学目的的不同，决定了基本功训练的程度与要求要有所区别。校外教育的目的和宗旨决定了它不可能像专业艺术院校一样对学生进行全面的、系统的训练。教育对象的不稳定性和每周两小时的课时安排，不可能为教师提供一个长达几年的漫长教育周期。因此，必须采用符合校外教育实际情况的教学方法。基本功训练必不可少，但决不可因为强调基本功训练的重要性而忽视舞蹈表演的学习。舞蹈教学，要有成品舞蹈进入课堂，以舞促功，以舞带功。

(一)成品舞蹈教学——兴趣中延伸基训

“具备扎实的基本功是学好舞蹈的关键”。这是教师常对学生所讲的一句话。目的是告诫和提示学生要重视基本功的训练，同时，也是教师不轻易教授成品舞蹈的“理论依据”。然而，长时间单一的基本功训练确实让学生感到枯燥、乏味。我以为教师可以换一种思维方式，即将成品舞蹈教学作为基训的延伸。就此问题，笔者曾作过一些尝试。例如：在初级班学生进行手臂练习当中(大、小波浪)。对大波浪、小波浪、前波浪、旁波浪等等几个有数的动作，反复讲解、反复练习。虽然动作的规范程度得到一定的提高，但学生的兴趣已不如开始了。于是，我对活动方案进行了调整。根据手臂练习动作的特点，学习舞蹈《小燕子》。简单的舞步，简单的队形变化，学生接受起来并不困难，而且手臂练习仍可作为教学活动的重点。地面的、中间的、行进的，各种波浪动作反可复出现，使训练的重点在舞蹈中得到了延伸。这个只有三分钟的小舞蹈，虽然很简单，但它是一个完整的作品。有主题、有人物 、有情节、有情境，为表演提供了空间。小燕子自由自在的飞翔、嬉闹，远比单独的手臂练习更能使学生产生兴趣。通过实践，我总结有三：第一，成品舞蹈可以作为基本功训练的延伸;第二，成品舞蹈可以使学生增强形体语言的意识;第三，成品舞蹈可以使学生产生成就感。(同时也会获得家长的支持)

心理学理论在分析成就动机时有这样一句话 ：“成就动机是激励个体乐意从事自己认为重要的，或有价值的工作。并力求获得成功的一种内在驱动力”。著名的物理学家杨振宁先生对自己的成功是这样给予总结的：“我成功的秘诀在于兴趣和爱好，兴趣和爱好是情感的动力，是最好的`老师。”可见激发和保护学生的兴趣，让她们感受成功之喜悦，对于学生的学习和发展，对于推动我们教学活动的开展是多么重要。

在舞蹈教学活动中，教师不但要有良好的主观愿望，更要有对客观效果负责的意识。要有严格的基本功训练，更要注重校外教育的特点。切不可因为过分强调“专业水平”的基本功训练，而损伤学生的学习兴趣。

在将成品舞蹈教学作为基训延伸的实践中，要特别注意两个问题;第一，要始终把握教学重点，切不可因对非重点内容的过分强调而淡化教学重点;第二，成品舞蹈的选择要适合学生训练的程度：不可没有难度，但难度过大会使学生望而生畏，失去学习兴趣，弃学而去。而防止学生流失也是对校外教师的考验之一。

(二)成品舞蹈教学——形体语言训练的载体

舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的。它不仅要求形体会“说话”，而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。这是赋予舞蹈教师的一项有难度、但非常重要的使命。以单纯的肢体训练、模仿动作为教学内容，是不完备的教学方式，而“形之规范”与“情之疏导”相结合的教学方法才是校外舞蹈教学活动的追求与需要。

在《中国民间舞艺术》一书中对“情之疏导”有这样的解释：“情之疏导方式为‘内力揭示’。‘内力’是指由意识引导的流动于身体内部用以表现情感内涵的力。‘内力揭示’是依靠思维想象作用，为被启发者情感意识的支配力，从而使形体产生不同力的反映”。成品舞蹈教学，正是为学生提供这种情景，在教师的启发下学会想象。通过想象使情绪有所归属，并用形体动作表现出来。我们在舞蹈教学活动中，除必要的基训、热身外，要多为学生创造锻炼形体语言能力的机会。特别是对那些缺少演出机会的同学，要有计划、有目的的选择适合她们的舞蹈，哪怕是一个舞蹈片段也好。让她们去体会、去感受、去锻炼、去实践。

记得我刚走进校外舞蹈课堂时，一位同行对我说：“一个舞蹈能带出一帮孩子，因此要多排舞蹈”。十几年过去了，我对以上观点不但认同，而且有了更深的理解。如果用一句话来概括就是：把成品舞蹈作为形体训练的载体，是提高舞蹈表演水平的有效方法。

三. 启发情感的几个方面

在舞蹈表演中，能使人为之动容的表演都是内心先起，然后由里及表、内心情感与形体动作形成统一体。戏曲界爱说这样一句话：“心里没有，身上白走”。没有内在的情感，动作就失去了意义。在教学活动中，除了在理论上讲授表现情感的重要，在技巧上教授呼吸、动作的柔与刚等表演方法外，还可以从以下几个方面对学生进行启发。

(一)用人物、情节、环境启发

人物是舞蹈作品主要描写和表现的对象。情节是人物的生活和事件的演变过程。环境是人物所处的背景，舞蹈中情节事件发生的具体生活场景和时间、空间的氛围。在学习舞蹈时，首先要让学生清楚“我是谁，我是在什么情况下做什么”。是顽强的小树在同风沙搏斗?是幸福的少女在阳光下健康成长?是北京小妞在花园中嬉闹?用形象的语言进行启发，把学生引入到一个“想象情境”之中。使她们在学习的开始，就有一个情感的依托，当学生感受到这种情感并能自觉地将其溶入到舞蹈动作之中时，便可以去表现舞蹈作品的主题及思想内涵。

(二)用音乐旋律启发

中国音乐的审美特征是以意境为基础，以韵律为核心，以声音形象表现人们的思想感情和现实生活。音乐是舞蹈的重要组成部分。正如古人所说：“舞为乐之容”，即：音乐是舞蹈的内容，舞蹈是音乐的外观形态。好的音乐定会为舞蹈的气氛加以渲染和烘托，为舞蹈增辉添色。然而，音乐的感染力决不仅是对观众而言，它也无时不在感染着表演者自身。例如：舞蹈音乐多用于ABA曲式，当A段再现时会给人一种亲切感。特别是调性出现变化时，会产生烘托与升华的效果。我们应提示学生，要善于把音乐与舞蹈表演融为一体，把舞台气氛推向高潮。

实践证明，寻求科学的训练方法，首先是克服教与学的盲目性。任何一种艺术都有自己的特点。舞蹈，同样具有上述特点。作为校外教育系统中的舞蹈教学，既有别于艺术院校的专业训练，又有别于校内集体舞的学习，如何使校外专业兴趣小组的舞蹈教学更科学，更符合校外的教育特点，关键是要将基本功训练交织在舞蹈表演的情感体验之中，每一个舞蹈教师都必须认识它，研究它，掌握它，运用它。

形体训练教案 (十一)

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群所决定的。臀大肌松弛的时候，由于重力原因，骨盆就前倾;它紧张的时候骨盆就被向后拉紧而直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的，我们可以比较以下。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形(见图3)，支撑面越大稳定性越好，臀大肌也越容易松弛。芭蕾形体训练时确要求双脚向外打开180度，这样支撑面被缩减为一个长条(见图2)，这样人体的稳定性就差了很多，为了保持自身平衡，下肢及臀部肌肉就不得不紧张起来，臀大肌的收缩使骨盆由前倾变为直立。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调主动收紧臀大肌：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的'两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的?

成人形体芭蕾，那些看似简单的训练动作，能让我们达到腰背细窄，身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。

形体训练教案 (十二)

形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操!更对于艺术修养的提高起到积极的作用!下面是小编整理的关于成人芭蕾形体训练的相关介绍资料，大家不妨看看。

一、芭蕾舞和成人形体训练区别

芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。