上帝之子电影观后感

上帝之子电影观后感（精华十四篇）。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。

在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。

另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。

那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。

如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

2020年，导演新海诚推出了有史以来最受欢迎的日本动画电影之一《你的名字。》。 《你的名字。》迅速在世界范围内成为一部现象级电影，全球票房收入超过三亿美元，且成功将日本动漫重新带回了西方世界。就像2001年的《千与千寻》一样，《你的名字。》很快被奉为当代经典。今年，光环耀眼的新海诚再接再厉推出又一部新作备受期待的《天气之子》。

《天气之子》讲述了高中生帆高从小岛老家离家出走来到东京的奇遇故事。他遇到了一连串古怪幽默的热心人，最终与阳菜相识，阳菜是一个能够逆转雨水天气的晴女。由于东京正经历着无休止的暴雨天气，城市内逐渐出现了严重的洪水，于是她的这一特能开始派上了用场。阳菜和帆高联手帮忙缓解这场危机，但很快意识到存在着更强大的力量在影响着天气，而且云层中隐藏着不为人知的秘密。

对于看过《你的名字。》的观众来说，这样的情节听起来可能很熟悉。这两部电影确实有着相似的设定。青少年男女相遇，萌生了暧昧的友谊，进而绽放为浪漫的恋情，但是，天公不作美，他们的爱情萌芽遭遇到了阻碍。青春期已经够难熬了贼老天还来找麻烦！鉴于这两部电影的叙事结构基本相同，你很难不对这部《天气之子》有所诟病，因为看起来新海诚似乎是有意再次复制《你的名字。》的巨大成功。

尽管如此，《天气之子》依然令人印象深刻。华丽的动画正如预期的那样堪称一流，而电影的整体美感更令人惊喜。《你的名字。》明亮，鲜活，多彩缤纷，《天气之子》的色调则更加柔和，同时又总会间或出现一些色彩鲜艳的景致和充满生机的阳光。例如，东京城市丛林中锈迹斑斑的废弃建筑上丛生着色彩斑驳的花草，城市上空乌云密布的云层中闪耀着强烈的光芒。这些对比元素突出了这个世界的精致细节和视觉美感。而且很好地服务于叙事，增强了电影的整体视觉叙事能力。具有明确的目的性，不只是为了美观而美观。相比《你的名字。》，这是明显的进步。

这部电影的配乐也让人惊喜。忧郁的钢琴曲贯穿始终，既渲染了电影中较为辛酸凄美的场景，同时在需要时也会使你有所放松，减轻另外一些较为阴郁的惨淡时刻的压抑感，让你感觉即使在最黑暗的时候也总有一道光在闪耀。在一些奇幻缥缈的空灵镜头中，钢琴曲还与光线扭曲的特效画面相结合，给配乐增添了必要的深度。

看过这部电影后，发现很多人在问：比《你的名字。》好看吗？虽然觉得大家将两者进行比较并没有太大意义，但可以理解。如果不是《你的名字。》那么成功的话，《天气之子》就不会如此受关注，所以比较也就不可避免了。

总的来说，这两部电影不相上下。《你的名字。》的主角更饱满，《天气之子》的配角更出彩。《你的名字。》的动画很漂亮，而《天气之子》的动画更有意义。两者都有着精彩的配乐，出色的配音以及独特而有趣的幻想。《天气之子》既是新海诚作品的重要补充，也是《你的名字。》的强势后续。但是，这次的插曲实在太多了尤其是一段大床房里的卡拉OK蒙太奇，过犹不及，这一点逊于前作。

不管你是不是动漫迷，新海诚精心制作的这部美好而动人的动画电影，都可以让你发现隐藏在我们世界中的魔法，使你有机会暂时逃离这个越发沉重、阴雨不停的世界。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

其实我们都很幸福。

我知道这个世界有贫穷，有饥饿，有暴力，有所谓的贫民窟。

但是我对贫民窟的印象仅仅停留在带着喜剧色彩的《贫民窟里的百万富翁》。

原来世界上还有这样的地方。

原来世界上还有人是这样活着。

在上帝之城，也许有没有上帝已经不那么重要了。

抱着寻找极净乐土的梦想，人们来到了天堂之城。

身处上帝之城，要么你做一个老实人，等着被抢劫，要么你就做一个歹徒，等着被枪杀。

没有选择的余地。我们有犯罪的自由,没有不犯罪的自由。这里就是上帝之城。地狱之景。巴西里约热内卢最大的贫民窟。影史上最残酷的童年和青春，集中了人类史上所有的罪恶：墮落、残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺、血腥、弑杀、毒品军火交易、

我们来上帝之城寻找天堂，许多的家庭毁于水灾，贫民区里常见的纵火案，无家可归？去天主之城吧。可是这里有什么。没电，没有水泥路，没有公车。权贵者在另一个世界活着，那里才是希望，只是那个世界很小，容纳不了那么多的人。所以，所有的人们，都到上帝之城一起寻找绝望以及感受悲凉吧。

这是一个已经被里约热内卢遗忘了的世界。一个被上帝遗弃的城市只有悲切。上帝之城，一个离上帝最近而上帝又无暇以顾的城市。

小霸王的故事。这是我整部影片里最不喜欢的一个故事。

所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。

一个叫小豆子的小男孩，一个后来改名叫小霸王的长得很丑的来自贫民窟的黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。

冲动。狂躁。暴虐。凶残。刻毒。嫉妒。病态。无赖。流氓。毒贩。黑帮老大。几乎所有的这些，不论是性格特点还是身份都曾在这个人身上可以看到。

在少年三侠的60年代里，他们的故事，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。阿毛被警察枪杀，带着他未遂的爱情梦和从良的渴望死去；阿呆带着他的懵懂未知无辜地死于年仅十余岁的小豆子的枪下；唯一获得救赎的阿夹皈依天主也许已经是一个最好的出路了。

少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对于钟点宾馆的抢劫计划。这个计划最终成了上帝之城最疯狂血腥的暴力案件。然而这个暴力故事的结束是：他们并没有杀死一个人。而最疯狂血腥的暴力案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了。

这时候，他还依旧叫小豆子，一个十来岁的孩子。然而他天真而欢快甚至带有点暴虐的笑脸却只能在他杀人疯狂开枪时才能看到。可以说，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着带个上帝之城进入另一个时代，完全残暴的黑帮时代。可以说，这个故事是整部电影最重要的一个部分。其它的所有故事都只是围绕着这个故事而展开，或者说，其它的故事只是为了更丰满这个故事的所有情节。

小霸王很像一个暴发户式的土苞子。也为非作歹无恶不作。可是我喜欢这个人物。至少，在观影的时候他曾经给过我一种狂躁时期曾经向往过的张狂，然而我所有的张狂还只是存在于臆念里的时候，这个人物替我完成了。

小霸王的确恶得无可救药。多少带着点犯罪的天赋和为恶的天性，在还在孩子的时候，我亲眼看着那些看似畅快的镜头里，他一边欢笑地开枪射杀所有的敌人以及那些无辜的人们，对我来说是视角上的欲望满足，可是对于那个年仅十余岁的孩子来说，那是什么呢。

不需要原因。没有理由。一切。仅仅只是为了杀戮罢了。

小霸王的一统天下以及最后的败落，是因为时代在向前迈进。80年代的上帝之城是什么样子。胡作非为总会结束，当他强奸了帅奈德的女朋友、轰烂了他的家、杀死了他的弟弟和叔叔。

也许正如阿炮所说，这是丑坏人和帅好人的对决。而真正的对决也许是整个上帝之城黑帮势力的对决。兄弟不会罢手，只会暂停。而谁能揣摸上帝的心意呢。从一开始的复仇行动到最后疯狂的火拼，已经没有人记得当初为什么开火，只是为了抢更多的地盘，卖更多的毒品，买更多的枪，杀更多的人。权利和欲望最终统治了所有一切。

任何理由和借口都堂皇地成为杀戮的表层，说到底，依旧是欲望。小霸王虽恶，然而他却显得天真而腼腆，至少在向帅奈德的女人求爱的时候他还有几分羞涩，在看到自己的相片登上了头版的时候他会开心地说，人们终于知道谁是老大了，然后买上一大堆报纸去派发给路边的行人。

小霸王最后在他自己完全没有意识到危险的时候死在一群跟他还是小豆子的时候一样小的孩子手上，一群比他更残暴的孩子。

上帝之城的命运不会改变，只会暂时平静，而后继续。这是这部电影最让人绝望的地方。人们能选择的也许只有离开，或者苟喘残存，或者恶狠狠地对所有人说，今天开始，我来当家了。

班尼的故事。这是最让我心痛的故事。

班尼是上帝之城里最酷的流氓。也是这个城里最好的流氓。他请喝啤酒，送人大麻，衣着鲜艳，而且人缘极好。他是小霸王最好的朋友和死党。如果说，小霸王是残暴的化身，那么他就是温和了。他和小霸王是两个极端的人。而他是电影对小霸王情绪上的缓冲和中和。他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。

他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还葆有一种短暂的平静。上帝之城一分为二，而他是制衡点。

班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。欢送会，因为他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。

光影，断帧，剪辑。欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。没有人想让他死，可是他死了。无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。

他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。战争的开始和他的死有着密切的联系。如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。

班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。在此之后，短暂的和平彻底终结。阿炮说，上帝之城从人间炼狱彻底地堕入了地狱了。

班尼也许并没有意识到自己对整个上帝之城有着如此举足轻重的作用。欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。

这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。之后，一切沦陷。

班尼说要和女朋友一起找一个农场好好生活。可是，来不及，一切都来不及。

阿炮的故事。

阿炮是个可怜的孩子。至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。

在他身上我们可以看感觉到这部电影里难得的轻快。想着如何摆脱处男，想着如何赚钱，想着如何成为一名摄影师，想着如何从此离开上帝之城离开贫民窟。或者想着如何成为一个恶人。

他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。好人，终究只能是好人。

或许一切都早已注定，什么样的性格决定什么样的命运，即使是在最令人绝望的环境里。

就像每个人都无法决定自己出生在一个什么样的环境里，所以，对于我们已经拥有的，请心存感恩吧。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

《上帝也疯狂》系列讲述的是在非洲的卡拉哈里地区，生活着一群生性乐观、知足自在的布希族土人，两万年来过着与世隔绝的生活。虽然距离现代化大都市仅六百哩，但他们对于现代化的事物却一无所知。卡拉哈里是个半沙漠地区，一年中有九个月干旱无雨，许多动物都因为无法适应那里的环境纷纷离开，而它却是布希族人眼中的天堂——他们无须依靠地表水就能生活，拥有丰富的生存经验。

这个半原始的人类社会没有所有权，布希族人与世无争，过着单纯快乐的生活，却因为一只从天而降的可乐瓶发生了改变。这个来自文明世界的产物给他们带来了巨大的方便，也引发了嫉妒和仇恨，为了丢掉“上帝赐予的”“邪恶”礼物，部族成员基踏上了漫漫路途，也由此接触到了外面的世界、引出了种.种故事……

《上帝也疯狂》系列每部均有三条人物线索，如：第一部里的基、生物学家史帝和教师凯特以及-波嘎，第二部里的奇哥、生物学家史蒂芬和律师泰勒以及奇哥的两个孩子。三条线索各自张弛有度地发展着又有条不紊地穿插着。

《上帝也疯狂》系列成功而难得地兼具了多种风格：既有严肃深入的思索又有轻松质朴的趣味，既有出自艺术手法的虚构与夸张又有基于人文视角的写实与细腻，既幽默逗乐又感人泪下，真真是回味无穷。

一方面，观众会为剧情乐不可支：政府军逼问口供的方法、香蕉林里劳娱结合的混战、破吉普车引发的种.种麻烦……很多都是基于非洲特有的地理环境和动物习性、看似信手拈来实则花费心思设计的误会与笑料，汇聚在一起就制造出了精彩纷呈、喧闹而富有层次感的喜剧效果。当然，其中不乏刻意制造的噱头，有些在今天看来已经很老套了，却被演员演绎得浑然天成，既在意料之中又有意外之喜。

另一方面，《上帝也疯狂》系列就像一部活动着的人类文明简史，生动、直观地呈现在观众眼前：片中有原始部族也有现代社会、有发展中国家也有发达国家，多种社会形态纵横交织在一起，多种文明集中地冲突着又温和地共生着。来自各个地域、阶级与国度的人们彼此好奇地观望着、谨慎地试探着、滑稽地碰撞着、真诚地感动着，所有矛盾都被处理得并不那么激烈，反而极富趣味与人情味，比如硬是要求交战国士兵、两个冤家对头手牵手才能摆脱困境。

在《上帝也疯狂》里，随处可见导演对人类自身发展的思考：文明在带来种.种便利的同时还附带了些什么?为什么我们想方设法节省人力、改进环境，反而使生活变得更加复杂、紧张?不甘屈服于自然、反要它来迁就我们却又必须每时每刻去适应自己创造的环境……所有这些都具体化在了一只可乐瓶上。无疑，可乐瓶再适当不过了——它是原始部族接触现代社会的媒介、是工业文明的产物，也最能够代表美国对他国的文化侵袭。与其说它是上帝赐予的，不如说它是上帝授权人类制造的。

童话作家Edith Nesbit(伊迪斯·涅丝比)在其作品《The Magic City》(魔术城市)里描绘过这样一幅景象：“里头有一条因为一时疏忽而订下的可怕律法——任何人只要开口要求使用机器，就会得到那部机器，但是必须一直保有并不停地使用它。”听起来很熟悉吧?这一具有寓言性质的律法在电影《Jumanji》(勇敢者的游戏)里同样得以体现。上帝订立的规则也是如此：人类制造物品，享受其便利的同时也要承担相应的后果，比如丧失节制、产生依赖与环境恶化。人造物本身是无罪的，有罪的是人的贪欲。上帝不会收回一切，人类发展进程本身就是一条不归路。

于是，像布希族人争夺可乐瓶那样，一切都从不必要变成了必要。正如片中所说“(奇哥)很难描述外界的人，最后只好说他们会变魔术、让东西或跑或飞，但他们不够聪明——因为缺了那些东西之后，他们便无法生存。”基执着地要扔掉那只可乐瓶，莫若说是人类坚持要抛弃某些自身的罪恶，然而消除物品就能根除人性的弱点吗?退守到原始社会就能解决发展带来的种.种弊端吗?

影片流露出对人类社会初始状态的赞美。卡拉哈里地区是地球上最后的伊甸园，布希族是原始的乌托邦，没有私有财产、生活无忧无虑，导演Jamie Uys(杰米·尤易斯)毫不掩饰对这一理想国度的向往之情。正因为如此，基打了猎物要与人分享却被指控侵犯了私有财产，在狱中呈现出的呆滞与深受伤害的表情令观众印象深刻。

当然，这一切都只代表了导演个人的价值取向。对于私有制和阶级出现前的那段时期，人类有一种根深蒂固的思慕情结。比如古希腊诗人赫西奥德将人类的发展分为黄金时代、白银时代、青铜时代和黑铁时代四个阶段，越到后来越黑暗;印度史诗里的好些诗节热情讴歌过去那没有等级差别的社会;中国也有描述上古时代如何美好的神话传说。这种情结延伸出去就成为：笃信过去的一切总是比现在美好。出于对现实的不满又对未来充满困惑，只有通过美化、怀念过去以寻求安慰，却忽视了那个“过去”后人并没有经历过，或是并没有想象中那样美好，或是忘记了所有的“过去”都是“现在”的累积。

在《上帝也疯狂2》里，依然可见导演延续着第一部的反思：如果人类当初是从非洲走出来的，当他们重新回归非洲时，表现出更多的却是惊恐、笨拙与手足无措;在那里，所有的行程安排都得听命于上帝的规划;文明人读取电脑里的信息，土著居民阅读沙上的新闻。

两部影片都有对战乱的控诉：非洲大地上鸡飞狗跳、民不聊生、缺乏最基本的安全保障，而八年之后拍摄的《上帝也疯狂2》更是将视角更多地投射到了环境和动物保护这一主题上来，增加了偷猎的社会现实和更多的动物趣闻。与偷猎者的贪婪、冷酷、自私和无所顾忌形成强烈反差的，是布希族人知足、善良、无私地救助陌生人、真诚地敬畏大自然，这也体现出导演对于同自然和谐共处的期待，那才是天堂里应有的景象。摄影技师Buster Reynolds(巴斯特·雷诺兹)猜测，对导演杰米·尤易斯来说，基和奇哥都是英雄，我却认为他们是至真至纯的真正的人。

其实，文明究竟该不该发展?由不由我们控制?它将走向何方?所有这些问题都是人类自身无法也无力解答的，那就调侃着推给上帝好了，让他和我们一起疯狂吧。

在我的印象中，广袤的非洲大陆是神秘而可怕的，那里有密集的热带雨林、数不清的毒虫猛兽;同时，它又是亲切而令人神往的，那里有世界上最丰富的物种、最奇丽壮美的景色。

那里经历过富庶与贫瘠，饱尝了战争、疾病、饥饿、贫穷与部族屠杀等种.种天灾人祸，至今还在同环境恶化、经济掠夺和种族歧视作着斗争。那里是人类文明的发祥地，又似一位历经苦痛与磨难的母亲。

如果上帝真的存在，不知他是否会在天堂里静静俯瞰着自己创造的众生万物?包括那些叫作“人类”的子民。不知他是否会为他们的愚蠢、自私、贪婪与无知而频频皱眉、摇头叹息，又是否会为他们的善良、真挚、悔悟与思考而连连点头、暗自发笑?

如果上帝真的存在，不知他会赐予地球多少年的生命?在那时间的尽头，我们又将何去何从?

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多体会。日本的动漫确实不愧是世界顶级的。新海诚导演确实在《你的名字。》大火之后，也拿出了一部很优秀的作品。

我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的音乐和精致的画面。

做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。

我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。

这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。

对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。

画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。

故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。

当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。

至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。

总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。 你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢!真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持!商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。

《天气之子》这部日漫剧，对于身为职业相关人员，观影过程内心心情复杂，真的想对东京消防厅和相关响应部门表达深切的同情。而且看到泷和三叶客串彩蛋，说明天气之子应该和君名位于同一世界线，然而前有彗星掉在长野(设定是糸守町，岐阜县飞驒地方) 这次东京又淹了大半部分。如果之后主场没换(还有彩蛋)的话，真的很为新海成下一部作品里的日本感到担心啊。

这个电车难题的选择要追溯到日本人的过去的历史，(以下言论仅针对日本国情)。在二战时期，那时候高层打着为了国家牺牲自己的幌子让日本士兵打仗，你可以看看美国那些感觉投降或者活着没什么，但是日本就是为了天皇自杀式攻击一大堆，结果当美国打日本的时候，当时只要天皇早点投降，日本就不会品尝到原子弹等三光攻击，事实上德国才是，但是出乎美国人意料的是德国人居然提前投降，虽然你们很多人骂--，但是你们知不知道因为希特--粹高层的自杀德国少死了多少人。

日本到好天皇还来什么一亿玉碎，没有对比不产生美，士兵是很有牺牲精神为了国家，结果天皇等高层为了自己不投降，到自己付出的时候就不自杀，日本武士道被天皇搞成了笑话。结果就是现在的日本可能因为前车之鉴也不赞成那种为了国家牺牲自己或者亲人的价值观，说白了那是日本高层忽悠人的。换位思考一下。平成废柴也比昭和那些被忽悠的热血强。

感觉不错，没有你的名字那么烧脑惊奇。 但是也算是一种享受了。 每一帧都是屏保截图的质量。 故事比言叶之庭要层次丰富多了。感觉快两个多小时的观影体验，全程无尿点。 恰逢我们刚刚从东京回来， 刚刚去新宿御苑巡礼回来。 熟悉的景色， 熟悉的天际线都让人觉得一种莫名的亲切。说实话，看到50分钟左右的时候比较失望，可是看到最后感觉比预期反而要好一些。

在商业与套路的重重包装之下，我看到的却是一个前所未有的答案——如果真的存在“世界系”这么一个作品群的话，那么在作者们对世界系的终极问题逃避了之后，诚哥终于决定自己做一个解答。因此本作可以说是在对世界系的反省之上，由“世界”对“社会”发出的宣战布告。

这个世界本来就是疯狂的，不被别人理解也是常态。我们看到的表象无法诠释事物的本质，而面对这一切很多人只能用极端的方式去反抗。我们不是为了世界想要的样子而活着的，是为了自己而活着。剧中人放弃了世界对自己的期望，世俗对个人的束缚。在不被理解的世界争取到了属于自己的幸福。各方面都平衡得比较好的电影，大卖也就不奇怪了。虽然少了些新海诚以往的韵味，但从其带动作用和社会影响来说，我还是觉得挺好的。

《天气之子》作为新海诚的另一部力作，备受粉丝的关注，毕竟前一部制作《你的名字》让大家看到了一种全新的动画演绎，因此《天气之子》和《你的名字》是不是有什么关系呢?影片已经在东京上映，网上的一些剧透中说《你的名字》中的瀧和三叶还有四叶都出现在了《天气之子》中，所以这两部动画应该有莫名的联系吧。

《天气之子》和《你的名字》没有直接的关联，但是在内容上却有些相同的地方，男女主角都因为意外邂逅，随后相识相恋，最后遇到了很大的困难。《天气之子》的男主帆高曾经拿过一本叫做《MU》的杂质，上面记载了关于彗星的报道，这和《你的名字》中彗星导致了镇上村民受伤害的消息完全符合。除此之外《你的名字》中男女主角瀧和三叶都在《天气之子》中出现。

在帆高去老奶奶家里做客的时候，瀧出现了，这时候的他相比较之前，已经成熟了很多，是一位大人了，瀧的现身不是一闪而过，而是客串了很长时间，在后面的剧情中，我们看到帆高为阳莱挑选生日礼物，当时三叶出现了，已经成为珠宝导购的三叶为帆高讲解了女孩子的喜好，还开导了阳莱给他鼓励，是一位大姐姐。

在《天气之子》的一个片段中，我们更是看到瀧和三叶在雨过天晴的道路上散步的画面，由此我们能够想象到，瀧和三叶在经历了彗星事件之后再次相遇，彼此都很珍惜这份缘分，因此订婚结婚了，这个结局非常的美好，这也应该是给帆高和阳莱的情感做铺垫的吧。

《天气之子》中的故事发生在，瀧和三叶也生活在这一时空中，因为《天气之子》的制作团队是《你的名字》的原班人马，所以在内容上肯定会有相关联的地方，但要说两者是姐妹篇，因为它们讲述的故事完全不一样，因此不能够说它们是姐妹篇。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

以为《少年的你》本就是一部浪漫的纯真的爱情片，一如少年的我当年看的《白日梦》，孰料一开始就是学生惶恐的眼神，坠楼少女，冷漠的看客，闪烁的镜头，还有众目睽睽之中周冬雨饰演的陈念的义无反顾、众矢之的。

儿子上大学后，曾和我谈及《悲伤逆流成河》，提到自己上初中时遭遇的校园欺凌，让自己心中一直有阴影。遗憾的是，自己以轻描淡写的方式关闭了孩子似乎要打开的心扉，不知孩子所说的校园欺凌是否就发生在自己身上，性质是否严重。

《少年的你》档期恰是大连发生了一个14岁男孩把一个10岁女孩杀死并叫嚣在网路中，更是引发了全社会对未成年人生活处境的关注。

从电影来看，社会对此关注不够，不能给予特殊的关切。

影片中的女警察，明明面临的是欺凌受害人，却当成一般嫌疑人，话语冷酷，缺乏温情；街巷里弄不时有小混混打打杀杀，却没有形成社会防御体系，治安巡防出现空白。

作为孩子生命成长的最大依靠，家庭教育完全缺失。

受欺凌的对象多是低层家庭，父母忙于挣钱，无暇理会孩子；对校园欺凌引不起高度重视，往往浮光掠影，以孩子淘气不懂事定性；不能成为孩子的良师益友，只是头痛医头脚痛医脚，走不进孩子心灵。

校园做“立德树人”这篇文章草率疏淡，一味教知识重考学。

校园欺凌，往往就发生在校内，甚至教室，老师却敏感不够，甚至置若罔闻；对受害人缺乏后续跟踪调查，缺乏有效的保护；校园丑闻暴露之后，只是撤换了班主任息事宁人，全不考虑后继者能否扼杀乱象；重知识轻做人的教育，造成学生之间的冷漠，无法扎牢校园欺凌的共防共御机制。

“你负责保护世界，我负责保护人。”社会、家庭、学校、同学等诸多因素的缺位，受害人陈念只能交个一个善良未泯的小混混来保护。其中缘由可能是那一个无奈的勇敢的吻，也许是陈念第一个也是唯一一个问他身上伤疤痛不痛的人。

✪ 上帝之子电影观后感 ✪

日本20xx年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。

电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。

在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。

此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。

此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。

当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。

除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”

影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。

值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。

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