摄影入门自我评价
2025-04-19 摄影入门自我评价摄影入门自我评价（集合16篇）。
▲ 摄影入门自我评价
那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。
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大家好！我是来自摄影部的小明，很高兴能有机会和大家分享我们的摄影团队。作为一个热爱摄影的团队，我们致力于捕捉生活中每一个美好瞬间，用镜头记录下这些珍贵的时刻。
让我来介绍一下我们的团队成员。我们的摄影部有十名团队成员，每个人都有自己独特的摄影风格和特长。有擅长人像摄影的小花，喜欢捕捉自然风光的小李，还有热衷于黑白摄影的小王等等。我们团队的多样性和创意性让我们的作品充满了活力和创意。
在我们的摄影部，我们注重团队合作和互相学习。每周我们会举行团队会议，分享最新的摄影作品和技巧。在这里，大家可以相互交流，互相启发，共同进步。我们相信团队的力量，每个人的成长都离不开团队的支持和鼓励。
除了团队合作，我们的摄影部还注重个人的成长和提升。每个人都有机会承担不同的摄影任务，锻炼自己的技术和视野。我们鼓励成员们多参加摄影比赛和展览，展示自己的作品，获得更多的认可和鼓励。通过不断挑战自己，我们可以不断突破自己的局限，不断进步。
作为一个摄影团队，我们的目标是用镜头捕捉生活中每一个美好的瞬间，记录下这些珍贵的回忆。我们希望通过我们的作品，能够感染更多的人，传播美好和快乐。我们相信，摄影不仅是一项技术活动，更是一种表达情感和思想的方式。我们希望通过我们的作品，能够触动人心，传递正能量。
在未来的日子里，我们会继续努力，不断提升自己的摄影技术和视野，创作更加优秀的作品。我们希望能够与更多的人分享我们的作品，并得到更多人的认可和支持。让我们一起用镜头记录生活，感受生活的美好！
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如何拍摄沸腾的水？水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
top1:如何拍摄沸腾的水
水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢?摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
top2:拍摄雪景时如何运用光线
由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线。
尼康摄影技巧
top3:如何拍摄云雾飘渺的水景
使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的`速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。
微单相机怎么拍人？微单摄影技巧
top4:如何拍出水花四溅的水景
为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。
微单相机怎么拍人？微单摄影技巧
top5:如何拍摄雾景
拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体，主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。在山区拍摄的雾景，取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点，山上的雾往往随着山风时而升高，时而降低，时厚时薄，雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐，时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。
尼康单反摄影技巧 如何设置地平线
如何拍摄沸腾的水？水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择较大的雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必然是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也会因为背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光来显出景物空间中还没有落地的雨条，也才能够掌握雨中动态。拍摄雨水时使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。更多单反信息请看：单反上按钮分别有什么功能？正确姿势示范
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2015年摄影入门基础：相机9大部件解析
以下为大家提供的是关于摄影相机的9大部件解析，仅供参考!
1、不透光的盒子
这基本上就回答了什么是照相机的问题。这盒子不会让不必要的光线进入，其实上面的圆孔只允许需要的光线进入。
2、镜头
用光玻璃制成的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在芯片或胶片上形成一个清晰的影像。比较复杂的镜头，是由两片或更多的光学玻璃组成的透镜，叫做透镜单元。透镜单元组成一个整体，这就是摄影镜头。
3、胶片和数码芯片
在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。数码相机中，数码芯片代替了胶片的位置，形成电子影像。
4、取景器
取景器能够把将要记录的影像近似地显示出来，它会帮助摄影师对准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可能通过镜头直接观看影像。
5、聚焦控制装置
对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。
6、快门
这是一个控制光线进入照相机时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度;而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。
7、快门按钮
这是用来操纵快门的按钮
8、光圈
这个装置根据镜头光圈大小的.变化，控制到达CCD或胶片的光量。“虹膜”类型的光圈是由一系列相互搭接的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形光圈的大小。可大可小的光圈可以增加或减少通过镜头到达CCD或胶片的光量。
小编提示：有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈的大小，而有些照相机则是利用微处理器芯片控制微电机自动地改变光圈的孔径。
9、胶片输送
这是一个移动照相机内胶片的机械装置，它可以使卷片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。
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初级摄影课程在为大家带来了摄影基础知识光圈是什么？那么在学习摄影之初，学习相机的各种操控部件十分重要，因为只有了解各部件的工作性能及特点，我们才可以更好的利于这些知识拍摄出更加理想的摄影作品。下面是我们初级摄影课第二节的光圈课程中的重点内容，其中为大家讲解什么是光圈，光圈在相机和镜头中的作用是什么，又将如何利用。
一、光圈是什么？
首先要为大家说明的是光圈是什么，最简单的说法就是光圈是指镜头的通光孔径，但具体阐述是这样的，光圈是一般有一组光圈叶片构成，该组光圈叶片共同形成了一个可以通过成像光线的光孔，此光孔与镜头光轴垂直，光孔中心位于光轴上。调节镜头上的光圈环，可改变光孔直径的大小。
光圈
在数码相机阶段，光圈、快门和感光度共同组成了调整曝光的三大控件。通过调整这三个相机控件的组合调整，完成曝光的理想控制。
光圈在摄影上不但可以控制曝光，还有一个更重要的.特性，那就是控制景深，通俗的讲就是控制画面的清晰范围。通过调整光圈的大小得到不同清晰范围的照片。光圈是控制景深大小的重要装置。
这里大家看到有一个概念“景深”，何为景深呢？
景深示意图
这里出现了一个“景深”的概念，何为景深？景深是指：当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都相当清晰，焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫景深。光圈与景深的关系就是光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
二、光圈的大小
光圈的大小可以用一个诸如f/f/8、f/16的数字来表示，这称之为f值，f值越小镜头的光圈越大，因此当同一支镜头光圈设置为f/2.8时，就比这支镜头f/16要大。镜头的常用光圈如下图所示。
镜头上标有最大光圈数值
这些特定的光圈f值数字具有什么意义呢？这组看似“不可思议”的数字，认识和运用可以更容易地控制曝光，其意义是：开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。这个概念非常简单，却有非常重要。f/2.8锁接受的光线时f/4的两倍，f/5.6接纳的光线时f/8的两倍，以此类推。
三、光圈优先模式
光圈优先模式是以先确定光圈来控制相机曝光的半自动操作模式。手动设置光圈值，由测光结果自动调整快门速度。一般用来拍摄静物和控制景深。
四、光圈与镜头
光圈是摄影中的重要操控元件，它根据不同镜头，其大小结构都有差异，最为明显的区别就是镜头上标明的最大光圈值，我们看到无论定焦镜头、变焦镜头镜头前端都标有最大光圈值，而这个数值有的只有一个，有的则有两个。这表示只有一个光圈数值的镜头是恒定光圈镜头，它的焦距的任意位置都可以只用这个最大光圈，而此类镜头通常也有不错的成像。镜头中标有两个光圈数值的说明镜头是浮动光圈镜头，其中最大光圈值代表广角端的最大使用光圈，另一个光圈值为中长焦端的最大光圈值。例如：18-55mm镜头的浮动光圈值为f/3.5-5.6，就说明18mm焦距时最大光圈可以使用f/3.5，而55mm焦距时最大光圈值只能使用f/5.6。
合理运用光圈可以达到更好的画面质量
不同的镜头光圈略有差别，而光圈在镜头的成像上也起着至关重要的作用。通常来讲同一支镜头的最大光圈成像都会比收缩两级后要逊色一些，而最小光圈的成像质量也都会有所下降。这说明我们要获得更好的成像时，最大光圈收缩两级后到最小光圈之前都会有较理想的成像。
总结：
了解光圈，学会使用光圈控制曝光，懂得光圈的景深运用，是一个摄影人必须要懂得的摄影知识。今天为大家讲解的是光圈的理论知识，要使用好光圈还有不断实践摸索，而且不同的镜头光圈的使用和最终成像上还有差异，这需要大家从实践中不断摸索，总结经验。
▲ 摄影入门自我评价
大学生活转瞬即逝，转眼之间，作为摄影专业的我即将告别大学生活，告别亲爱的同学和敬爱的老师，告别我的母校——×××大学。美好的时光总是太短暂，也走得太匆匆。如今站在临毕业的门坎上，回首在×××大学摄影专业学习和生活的点点滴滴，感慨颇多，有过期待，也有过迷茫，有过欢笑，也有过悲伤。
本人在摄影专业老师的教诲下，在摄影班同学们的帮助下，通过不断地学习摄影专业理论知识和参与摄影专业相关实践活动，本人摄影专业素质和个人能力得到了提高，完全符合×××大学对摄影专业学生的毕业要求。
在思想品德方面：在×××大学摄影专业就读期间自觉遵守《×××大学摄影专业学生行为准则》，尊敬师长，团结同学，关心集体。通过大学思政课学习，我学会用正确理论思想武装自己的头脑，树立了正确的人生观、世界观、价值观，使自己成为思想上过硬的摄影专业合格毕业生。
在摄影专业学习方面：本人认真学习摄影专业的每一门功课，积极参加摄影专业相关实践活动和摄影专业毕业实习，并顺利通过考核。平时，我关注当前摄影专业发展，及时掌握摄影专业最新科研情况，使自身的摄影素养与时俱进。此外，我还参加摄影相关资格考试××××（列举自己获得的摄影专业证书）。从大一入学时对摄影专业的懵懂到如今对整个摄影行业发展的了解，我已经完全具备了摄影专业毕业应有的条件。
在工作组织方面：我担任过摄影专业01班×××班干部（或摄影班宿舍长、摄影专业实习组长等）。本人积极主动参与摄影班级事务管理，代表摄影专业01班参加学院×××活动。在摄影专业01班集体活动和摄影班宿舍管理中，我有意识地协调好同学们之间的关系，做好班级内务工作，为我们摄影专业01班同学营造了良好的学习氛围。在摄影专业同学们的共同努力下，我们班级获得×××××××××（列举摄影班级和个人荣誉）。
我相信天生我材必有用。作为即将毕业摄影专业的大学生，×××大学的四年熏陶，使我拥有深厚的`摄影专业知识，我将以坚强的信念、蓬勃的热情、高度的自我责任感去迎接人生新的阶段。
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课题研究是培养学生节约意识、行为的很好载体。让学生在课题的研究中，掌握科学研究方法，提高学习探究的能力；更重要的是在其中得到体验感悟，获得科学求真的精神，鼓励和支持学生将研究型课程的学习活动，在老师的指导下，让学生体验发现问题——解决问题的科学探究过程。使学生处在学校环境真实问题的情境中，培养了他们科学素养。
在学校的各部门的支持下，在 许多老师尤其师班主任的帮助下，同学们积极的参与，各班级课题经过开题、实施、中期汇报和结题答辩等过程。在这课题的开展中，我们看到同学们课题触及校园的绿化、食堂的浪费、宿舍和教室的用电、小卖部的饮料和塑料袋、校园的雨水收集、 校园内的垃圾分类和废电池的回收等问题。为了追寻答案，同学们考察了校园的角角落落，上上下下，分发、回收和统计了无数份调查问卷；还有同学走出校门，他们的足迹分布全县，还有的同学寻求老师、家长等各种社会资源来帮助我们，正是同学如此投入，才会有课题答辩的精彩，才会有那么多专家对我们同学的赞叹。各小课题的研究立足校园，通过学生对校园资源浪费现象的调研活动，引导同学关心身边的小事，发现浪费的问题，掌握事实和数据，激发了爱护环境、保护环境的意识，从而养成环保的习惯。培养了科研意识，以及其发现问题、研究问题、解决问题的能力，从而进一步培养学生的社会责任感，促进学生优秀品格和科学素养的形成。
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很多朋友觉得烟花是夜景中比较难掌握的题材，但其实只是掌握当中的技巧，出色的烟花照片是不难拍摄的。
工欲善其事必先利其器
跟拍摄夜景照一样，拍摄烟花照片是需要长时间曝光的。因此要拍好烟花相，一支稳固的三脚架是必须的。除此之外，为免按下快门时令相机震荡和方便使用B快门+黑卡，我们也要配合快门线的运用，由此可见，建议拍摄烟花的装备为：
相机+长短焦的镜头、三脚架、快门线、黑卡，黑卡的'便用方法会于本文后段介绍。
相机设定
那么架好三脚架，我们便可以开始设定相机了――还记得“曝光铁三角”吗?就让我们由光圈、快门和ISO开始说说怎样设定：
光圈
跟夜景一样，为了得到清晰及锐利的影像，建议使用小光圈，以F/8-F/16比较好。
快门
快门可算是烟花拍摄最重要的一个元素，要捕捉到烟花爆开的一刻，快门一定要控制得好。除了一般的半自动模式如光圈优先、快门优先等，建议使用大部分单反也有的“B快门/T快门”。在这一个模式下，允许你自由控制相机的曝光时间，只要你一直按下快门释放键/快门线，相机的快门就会持续打开，保持曝光，这样你便可以拍摄到整个烟花爆开的情景了。
ISO
跟拍摄夜景一样，低ISO(感光度)是比较好的，因为这样可保持照片的细腻度，噪点较少，画质也会比较好。
对焦
由于烟花爆法是一瞬间的，自动对焦一定追不上，因此建议大家便用用手动对焦，转动镜头的对焦环并对焦到无限远(如果镜头没有焦距尺，可以先使用自动对焦，然后对焦到非常远的地方才调到手动对焦)。对焦后就小心不要再转动对焦环，否则会出现失焦的情况。
黑卡于拍摄烟火的使用 除脚架和快门之外，另一个拍摄烟花的灵魂便是黑卡了。由于拍摄时不能完全掌握烟花曝开的时间，因此我们需要黑卡的配合。当烟花未爆开的时间我们已经把快门打开(使用B快门/T快门)，并用黑卡覆盖镜头，令光线不能进入相机，就如快门关上一样，但当烟花爆开的一刻，我们就立即将黑卡拿开作曝光。运用同样的方法，如果我们想多个烟花在画面出现，我们就可以重复以上的步骤。但留意我们需自行记着最合适的总曝光时间，最好不要偏离太多或太少。 其他技巧 当然拍摄烟花还有其他的特别拍摄技术，包括刻意失焦、拉爆等等。 拍摄烟时要注意的地方： 烟花表演前早点争取有利位置以拍摄整个烟花;如果前面有人群，不妨把看烟花的人也拍进去，作为前景; 小心留意多个烟花的位置，如果太多烟花重复会使照片变乱，反而不好看; 书籍出品：中国电力出版社 自数码单反相机诞生以来，整个摄影领域发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。 数码单反相机继承了许多胶片单反相机的基本结构，在操作上有许多共通点。由于个人对于单反认识较为肤浅，因此通过本次公司书籍阅读机会，我借到数码单反摄影轻松入门一书，认真读过这本书之后，谈谈我的观点。 1、这本书写的确实很细致，比如说光圈、快门、iso感光度、白平衡、raw格式这些基本术语，作者用了很多心思，每一个术语都用了大量非常具备典型性的摄影作品进行说明，让我很容易就懂得了在各种拍摄题材和拍摄参合应该如何设置这些基本参数。 2。这本书在类似的书中写了一些被忽视的东西。例如，nikon-capenx软件的u点功能介绍的很好，对风景摄影爱好者来说非常有用。再比如说，这本书对icc色彩配置文件也进行了深入介绍，一些以前我觉得很难调整的偏色问题，现在有了icc色彩配置文件，一切都变得容易多了。 3、这本书对数码单反相机的特点也写的很深入，比如说变焦摄影，除了数码单反圣经一书简单介绍过变焦摄影技法之外，其它同类书都没有介绍这个技法，更不用深入说明了。类似的例子非常的多，多次**、全景摄影、追随摄影等常用技法，也都用了非常有说服力的精美**进行说明，我觉得很好。 4、对摄影镜头的介绍非常全面和系统，这本书在介绍摄影镜头的时候，完全没有替摄影镜头厂商做广告和吹捧的意思，作者主要是从摄影镜头的运用技术和拍摄技术出发，针对不同的拍摄题材和拍摄场合推荐了与之相对应的最佳摄影镜头，并且对摄影镜头的拍摄技术进行了详细说明。比如说，作者在介绍标准镜头的时候，就介绍了倒装标准镜头进行微距摄影的方法，还配上了几张佳能50mmf1.4标准镜头倒装之后拍摄的极为细小的花蕊的相片，真的让我大开眼界，这也是其它书上都没有的。 5个。各种射击科目都有详细的讲解。无论是肖像摄影还是风景摄影，无论是冰雪摄影还是日落摄影，无论是花卉摄影还是昆虫摄影，都写下了摄影师在拍摄现场的思维轨迹。 6、再看我个人之前阅读的几本台湾的摄影图书，比如说《美女人像》，全都是一些毫无价值的糖水片，要是只是看这种肤浅的糖水片，网络上一大把，我认为最关键还是要有一定的深度，能够在平凡之中发现不平凡，而不是肤浅的美丽。而这本《数码单反摄影轻松入门》，**都很精美也很有深度，适合慢慢玩味和给我们思考，作者把多年的摄影经验都写出来了。 7号。实用、精致、丰富全面、系统深入、简单易懂，是我对这本书的最终评价。尤其是能够“在精美的外表之下有一颗实用的内核”，这是非常不容易的。 总结：现在有很多数码摄影书，封面设计和配图都非常精美（其实就是糖水片，肤浅的美丽而已），但就是没有什么实际内容，学不到什么东西，而且定价还贵的不得了。在我对比和认真读过这本书之后，我觉得这本《数码单反摄影轻松入门》是非常难得的“实用”和“精美”两者俱佳的非常好的一本书。 我对这本书的一句话评价：“在精美的外表之下有一颗实用的内核”。 通过这段时间的阅读，对于这本《手机摄影从入门到精通》也算是有点知晓一二。对于一个从来没有接触过摄影、深入的了解过的人，这本书给我的收获还是挺大的，具体分为五点进行分析： 1. 首先要确定好要表达什么主题。 2. 确定主角是什么，配角是什么。 3. 如何构图。 4.考虑创意。 5.掌握一些摄影技巧和后期处理照片的技巧。 举个例子，你在黄山看到了很多同心锁，如果是一般人，可能就顺手一拍，拍出一排排锁头联在一起，这样没有什么新意。但是在，作为摄影爱好者的你，应该怎样做?首先，想想你想表达什么主题?如果是想表达爱情永恒，那么你可以突出选择一个在同心锁作为主角，那么选什么作为配角呢? 可以是山，可以是海作为背景，山盟海誓嘛。或者是石头，海枯石烂嘛。还可以两个人的手拉在一起，作为配角。如果配角太突出，可以把它变模糊了。这样，一副突出爱情永恒主题的照片就出来了。如果后期觉得在光影和色彩够美，或者是背景有些乱等问题，可以用APP来处理。 看起来很简单，但是真要做到，需要不断的观察，思考，学习，模仿，练习和创新，才能拍出令人怦然心动的或者是抓人眼球的，这样的作品才是具有价值且优秀的，也是初学者学习摄影入门的第一步。 评价范文与自我评价范文和个性自我评价范文范例 在日常的学习、工作、生活中，我们很多时候都要用到自我评价，自我评价会促使我们进行自我验证，从而为自我发展提供动力。那么，怎么去写自我评价呢？以下是小编为大家收集的评价范文与自我评价范文和个性自我评价范文范例，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 通过新课程的学习和实践，我认识到转变学生的评价方式，让学生学会评价他人和评价自己，自我导向，自我激励，自我监控，是自主学习的重要一环。我有几点浅显的体会如下： 一、解放精神，学生自主。 新课程课堂教学的特点是，能充分体现学生的主体地位，就是让学生成为学习的主人，做到人人参与活动，人人健康发展。没有教师的精神解放就没有学生的精神解放，没有学生的主动发展就很难有学生的创造精神。这样把心态摆正了，在实际教学中言谈举止自然就与学生靠近了。例如，当学生用一个民间顺口溜巧记一个生字时，我不对学生的发言立即做出“你真棒”的评价，而是问“同学们说说他这个办法好吗?”“那么好在哪里呢?”结果其他学生也自觉而又创造性地去巧记其它的生字，后来这堂课就完全被学生“控制”了。我真切体验到作为一个“组织”者的欣慰。 二、平等合作，真诚评价。 在新课程的课堂上，师生之间的合作是极为重要的。没有合作的教学是难以实施新课程，是无法体现新课程理念的。在实际教学中我始终把自己当作一个学生，有学生回答好了，我也给其他学生一样不由自主地鼓掌，露出天真无邪的表情，或者说“我也是这样想的”“我觉得她回答得很好，但我也有不同的看法”。再好的教学方法，没有后进生的.进步就不能算成功，这就要求教师不失时机地发现后进生的闪光点，及时有效地和同学们一块对他进行评价，在成功的喜悦中让他不知不觉地完成自我评价。国庆前夕，我让学生办一份“我爱祖国”的手抄报或小画报。一周时间过去了，结果发现平时上课从不发言，作业马虎经常出错，老师们公认的一名后进生，办得小画报图文并茂，版面设计新颖，很有创意。我当即想到这个学生在绘画编辑方面很有特长，我必须让全班同学对他进行表扬，给他自信，让他绘画的个性特长大力张扬。我有意把他的姓名隐去，让同学们猜是谁的作品。同学们没有猜到这位同学，而这时我看到这位同学有期待同学们认可的目光，我把这位同学的姓名郑重其事地大大地写在黑板上，把他请到前面，让他拿着自己的杰作在同学们面前展览，结果就有了同学们的不同赞誉：“他确实办得很好呀!”“比我的好多了!”“你真棒!”“你走快点，让我也看看!”“哟，我没想到你能办这么好!”言外之意，我不该小看你。紧接着，我又让同学们评价他办得好在哪里?为什么办得这么好?这位同学在阵阵赞誉声中涨红了脸，那目光闪耀着自信，奋发，向上…… 三、深层探究，自我评价。 学生的评价只是评价的一种，当学生评价不到位，就不能放任自流，这时我就把握好一个“度”，引导学生在更高层次上获得更大进步。这时我可以机动灵活地改变组织方式，运用行之有效的教学手段，由浅入深地引导学生往深层探究，也可以以学生的身份谈谈自己的看法，然后再让学对我进行评价，我在教与学的过程中也能得到知识或技能的成长。德国哲学家叔本华说过“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么，就必须用我们自己的眼睛。”评价他人的同时也就完成了自我评价，这是探究深层评价的最高境界。 四、自我反思，及时小结。 在教学中有自己得意和闪光的地方，难免也会遇到新的情况和问题，把教学中的这些写出来，无疑是对经验的总结和对缺点的反思，只有这样才能在今后的教学中做到发扬优点，改正不足，才能提高驾驭课堂的能力。例如，通过一段时间的小结，使我在转变对学生的评价与学生的自我评价的过程中受益匪浅，认识水平也有了很大提高，我认识到： (1)站在同一个高度看问题，更直接更容易更轻松地被学生接受； (2)在评价别人的同时，自己也会提高认识，对问题的理解也会上升一个层次； (3)学生不仅有了评价的过程和体验，还提高了学生比较、分析、归纳、概括、语言表达等各方面的综合能力； (4)有利于调动学生学习的积极性，使学生真正成为学习的主人。 盘点摄影入门必学技巧大全 盘点摄影入门必学技巧大全 认识你的相机 对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键： 光圈优先模式(A/Av-mode)和手动模式(M-Mode)按扭。于大部份时间你也可以运用光圈优先来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。 曝光补偿按扭(+/- EV)。于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。 测光模式按扭。测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用点测光来拍摄。 闪光灯输出设定。你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。 在暗处拍照需注意添加曝光补偿 使用光圈优先模式制造浅景深效果 运用简单构图 新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的`构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了： 黄金分割。这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。 利用对比。对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。 寻找前景。为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。 填充相片。只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。 运用引导线。引导线就是一些能带着读者眼光来走的线条，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。 随着生活水平的提高，相机已经成为每个家庭必不可少的记录工具，不管是旅游纪念照，还是记录孩子的成长历程，想要让照片拍的好看，就需要摄影技巧了，下面我们来看看摄影入门基础知识，希望这篇文章对想学习摄影的新人有所帮助。 top1:知道相机的基本操作 买到相机之后，建议大家多看说明书，说明书是大家熟悉相机的好帮手，相机的每一个按钮，相机的特别的功能大家都可以在说明书里查到，而且说的很清楚。 top光圈、快门 单反相机有3个很关键的因素，一个是ISO可以控制光圈，一个是光圈可以控制图片的背景的虚化，一个是快门，可以拍摄高速或者慢速的物体。 top3:会控制相机的光线 相机的光线除了受外界的影响之外，我们通过调整相机的'光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯。 top4:照片的构图需要多加练习 一张好的照片一定有一个好的构图，我们要一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的想法，这样你才会飞速的进步。 top5:尝试拍摄各种题材的作品 还要拍摄各种类型的图片，拍了模特了也可以走到大街上拍拍陌生人，喜欢拍风景的你也可以考虑购买一个微距镜头拍拍花拍拍小虫子。 新手学摄影如何入门？怎么学好摄影？通过摄影能够拍出来一张张很美的照片，给人带来了惊喜，因为我们看到的这个世界往往没有照片中呈现的那么美，那么怎样才能通过学习提升摄影技术呢？下面我们来看看新手摄影入门流程。 top6:导入电脑中进行后期 一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般都是比较好的，我们你需要好好的学后期(PHOTOSHOP)这是摄影的必修课。 top7:发到社交网站看看别人的评价 拍了照片之后还要多分享，发到社交网站上让朋友点评一下吧，看看你哪些地方做的还不够好，然后继续努力继续改进。 top8:找一个良师益友一起进步 如果有一起玩摄影的朋友那会更加好，可以一起出去拍照，一起交换器材、镜头拍摄更多更好的照片，一起交流，一起进步。
模特在配合摄影师的时候，应该把最好的一面展现出来，下面讲述了关于模特5五个小点注意的事项，望对广大的.模特朋友们有所帮助。
1.“发型”
我们通常认为头发不是身体上受控制的元素，但其实我们可以，根据你拍摄的风格，可以将头发放在不同的位置。
2. 下巴和脖子
将脖子向前探，使下巴收起来，不仅会让你的脸看起来瘦长，还会让你的脖子上有更多的阴影，照片显得更加有层次感。(当然后期制作的时候也要让下颚和鼻梁处有高光)
这样拍出的侧脸，会让脸更有棱角，更有轮廓，如果再能加上轮廓光，就更好了。
3. 大臂
不要让你的大臂紧贴在身上，很显然，左图大臂被压扁了，从相片里看，很是显胖。右侧则是将大臂和肩膀打开，是不是更有质感?
4. 腰部
将腰向前顶起，使腰部流出很大的空间，整个人体就会显瘦，不臃肿。
5.鼻尖
这是一般人往往忽略的，我把它放在最后说，希望你能记住。在拍摄侧面是，不要让鼻子的轮廓投影凸出到脸部轮廓外，否则会使图像有不完整感，很奇怪。 手动方式或自拍时不能使用自动曝光(AE)锁。 按下自动曝光(AE)锁之后不要再调节光圈大小。 用闪光灯摄影时不要使用(AE)锁。 SM闪存卡：即Smart Media，智能媒体卡，一种存储媒介。SM卡采用了SSFDG/Flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长)×45（宽）×0.76(厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，SM转换卡也有PCMCIA界面，方便用户进行数据传送。 光学变焦(Optical Zoom)：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。 数字变焦(Digital Zoom)：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在LCD屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。 单反相机(SLR)：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。 噪点(Noise)：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高ISO设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。 Mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素(MP)。 饱和度(Saturation)：表示色彩鲜艳程度。 镜头光斑(Lens flares)：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。 在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。 刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。 我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的.一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。 如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。 在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。 记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。 我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。 摄影入门自我评价相关推荐▲ 摄影入门自我评价
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