美术课代表竞选稿
2025-06-06 美术课代表竞选稿美术课代表竞选稿（推荐十二篇）。
美术课代表竞选稿 篇1
初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外，更多的将培养学生的美术兴趣，建立审美意识，学会如何在生活中发现美、创造美。因此，这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力，而且更要具有很强的发现美和认识美的能力，不断引导学生培养正确的审美认识，这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物体画得真像；也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师平时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学习，建立审美体系
在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学习，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学习是比较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学习美术史论的兴趣，帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品，强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的.人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高习作质量，渗透审美情感
在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学习，更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练习，让学生不由自主地将绘画练习与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。
我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后，对画面本身也有大幅的提升。
总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。
美术课代表竞选稿 篇2
每个人的人生都不相同，但都是有意义的。
那马路旁的路标，用自己的行动证明了它的生活虽然无趣，但是给别人带来了欢乐带来了便利，这对于它来说就已经够了。有时候，我觉得它这样的生活也挺好，静静地看着世界的变迁，看着云起云落，白天有鸟儿作伴，夜晚有星星的照耀，岂不是种享受？当然，我也能理解一般人难以接受，但至少路标做到了。
我觉得像路标这样，也不失为一种担当。为行人指路是他的职责，哪怕这很无趣，但他没有放弃，没有嫌弃，而是安安稳稳、老老实实地尽职尽责，依旧保持自己的乐观。有勇气接受一个默默无闻的职业，真的是很伟大，对于路标来说，别人的快乐就是自己的幸福，所以，他用尽了一切也要将这件事做到最好。当奔驰的车辆路过它时，炫耀它的人生时，路标它却不以为然，既没有感到遗憾，也没有失去工作的'耐心。
塞翁失马，焉知非福。赛翁的儿子在骑马中摔断了腿，这似乎不是什么好事吧？可是塞翁不这么认为，因为他儿子因此躲过了兵役。后来他的马又丢了，他也不以为然，结果，这匹马带着另一匹马回来了。“故福之为祸，祸之为福，化不可极，深不可测也。”
路标就像是赛翁一样，并没有因为“祸事”而灰心丧气，而是积极向上地继续做着自己该做的事。乐观是难得的品质，越容易满足的人，反而更容易幸福。哪怕说，它无法到处旅行，去领略大千世界的美好，但他得到的远比这些更多，且更有意义。
台湾漫画家蔡志忠曾经说过：“如果那橘子比喻人生，一种橘子大而酸，一种橘子小而甜。一些人拿到大的就会抱怨酸，拿到甜的又抱怨小。而我拿到小的就会庆幸其甜，拿到酸橘子就会感谢其大。”
人生有失必有得，有得必有失。正可谓“舍得，舍得”，有舍才有得。万物本就相生相克，每件事，每件物，都有存在的道理，人生不会完美，但却一定是公平的。“失之东隅，收之桑榆”大自然在抢走你的一样东西后，必回赐你另一样东西。
其实，当你一无所顾地想要拥有美好和幸福的生活时，你不仅拥有不了，还会失去生活本身的美。路标的人生并不完美，但是路标没有嫌弃，而是欣然接受了。
在这世上，有谁人能有它的豁达开朗，又有何人有其之担当呢？
美术课代表竞选稿 篇3
尊敬的各位领导、老师：
你们好！
我叫×××，毕业于××大学美术专业，毕业同时得到×师大美术教育本科学历。曾在××学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“××杯”全国绘画大赛获得三等奖。
我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。
我的工作设想：
1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的'感性经验。
3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。
如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。
谢谢大家！
美术课代表竞选稿 篇4
如今，交通越来越发达，竞速已经成为时代的潮流。处处少不了车的痕迹，路标也就应运而生了。大街小巷各式各样的车子，各种各样的路标，人们都已司空见惯。但是人们的安全意识却很淡薄，个个不遵守交通规则，还对此不以为然。
马路上，时时能听到车子的咆哮，刺耳的汽笛，似乎想要震破你的耳膜。一段高峰期过后，一位母亲匆匆忙忙地骑着自行车载着一位小男孩，行驶在拥挤的马路上。那位母亲不时地左右摇摆着头，终于像是下了决心似的'，头也不回的向左边骑去。小男孩抬头看了看前方的路标，困惑的问：“妈妈，这里行不通的，我们为什么要走这里呢？”那位母亲边喘气边回答说：“这里行得通，那路标是骗人的，而且这条路离你的学校最近，我们在不赶快，你就要迟到了。”小男孩听了只微微点了点头。
三年后，又是那位母亲和小男孩，他们看上去比三年前的表情要稍微温柔了点，仔细看去，原来他们不再是骑车了，而是开着电动车。尽管这样，但那位母亲还是选择了那条捷径，这时的小男孩已经有了自主意识，微微的提醒他的母亲：“妈妈，我觉得我们还是应该遵守交通路标，不应该从这里走。”但那位母亲却有依有据，一本正经的说：“正确的交通路标我们应该遵守，但这是错误的，我们没必要去遵守它，懂吗？”小男孩重重点了点头。
多年之后，小男孩已经长大成人，正逢他母亲的生辰，他载着他的女朋友开着汽车，行驶在回家的路上。突然下起雨来，乌云占满了天空，即使时临正午，但天气却像下午一样昏暗。他到家乡时，环视周围的树木花草，往事一一浮现在眼前，勾起了他对母亲的怀恋。现在他更加迫不及待了，脚踩着油门，飞速行驶在马路上。这时，他路经学校时，想起了母亲送他去学校的捷径，于是就想那个方向开去，坐在副驾驶上的女朋友看着不对劲，就疑惑的问道：“这条路行不通的，为什么走这里呢？”他有点得意的说：“这条路行得通，小时候，我妈妈就是从这条路送我上学的。”他女朋友半信半疑的点了点头。因为外面下着雨，她看不清路，就没有去细细探究。男孩越开越兴奋，速度也越开越快。突然，前方竟出现一堵厚厚的墙，他顿时屏住了呼吸，女朋友吓得尖叫起来，他迅速脚踩刹车，刺耳的刹车声和尖叫声划破天际，下一秒“砰”的一声响彻云霄！
“哗啦，哗啦”雨越下越大，像要把大地吞没似的，母亲听到这个消息，立即飞奔过来，看到现场，不顾外面下着雨，哭喊着，咆哮着，泪水、雨水与血水融合到一起，染红了马路，染红了人们的双眼，染红了世间的一切……
路标或许很小很小，但对一个人的影响，对一个家庭的影响可能很大很大。
美术课代表竞选稿 篇5
黑不溜秋的皮肤，一双不大的眼睛，高鼻梁，有型的嘴唇组成很有绅士的他。一副眼镜更增添了几分书生气质。
对比那些调皮的'男生，他显得很斯文。他是一个很负责任的课代表。只要上语文课时，他就先去办公室问老师这节课的教学任务。回来以后就示意同学们坐好：“上课了，都回到座位上去，把《导学训练》……都拿出来。”直到老师来了以后，他才回到自己的座位上。
他管理班级很有水平。有一次，我们班部分同学去社团上课，剩余的同学在班里，乱成一锅粥，我让他们回了座位上，没有一个听我的，就算是回到座位上的，也是在那做拍手游戏，把我气得七窍生烟。可又有什么办法呢？正当我一筹莫展时，他自告奋勇帮我一起维持秩序。果然，没过几分钟教室就安静下来，我心里暗暗赞叹：我这个副班长自愧不如啊。或许这就是他以自身的魅力征服了大家吧。
偶尔，他也很自恋。“课外服务”时间，我悄悄到班级巡视纪律。黑板上出现了醒目的五个大字“帅哥，朱元祥。”我心里想，他可真自恋！还有一点让我对他的好感升了一级，他从来不动手打女生，每次都用温和的语气和我们说话。因此，他在班级很有威信，这也是大家信服他的重要原因。
我很欣赏这位课代表，他是我心目中的小绅士。
美术课代表竞选稿 篇6
青春，一个多么新鲜而又充满活力的词汇。全色的青春年华，让我们找准了方向，在人生道路上去拼搏、去挑战。
——题记
“我相信我就是我，我相信希望，我相信青春没有地平线。”久久回荡在耳边的歌声，催人奋进，让我猛醒：我正青春！
是啊，我正青春！我正在青春的大道上奔跑着！
青春的大道光辉灿烂，但这条大道是这么曲折与不平坦。我们面前充满着许多沟沟坎坎，等待着我们去跃过。我们面前也有许多扇门等待我们去打开。有时，我们打开一扇门，里面可能藏着天使，她给我们带来的是惊喜。有时，我们打开另一扇门，门后面关着的可能是恶魔，它让我们难过和哭泣。青春的道路就是这样：充满未知，却不能选择。要走的道路不能选择，但怎样在道路上行走，我们却可以选择。
我的青春，我做主！
我们要为自己的青春大道画上路标。有了路标，就有了努力的方向；有了方向，我们才能知道怎样正确地走，青春才不会误入歧途。青春需要一些路标来为我们指明方向，就像大海里远航的'人们需要灯塔为他们带来希望。
“为中华之崛起而读书”的青春梦想，是年轻的周恩来的青春大道上的路标，这个路标让他的青春大道愈走愈宽，终成新中国第一任总理，名垂青史，万民敬仰。
为了班长的临终嘱托而拖家带口到天山脚下为战友守墓的无悔，是年轻的陈俊贵的青春大道上的路标，这个路标让他愈走愈远，光荣入选“感动中国十大人物”的行列，感动神州，誉满华夏。
为青春画上路标，在青春的沿途中我们将看到比别人更精彩的风景。为青春画上路标，路人会为我们喝彩，花草会为我们加油，鸟儿会为我们歌唱。
无须华丽的辞藻来形容，无须绚丽的语言来修饰，不论你是伟人，还是平凡人，要想青春绽放光彩，就在自己的青春大道上画上路标吧。
美术课代表竞选稿 篇7
尊敬的领导、各位老师：
大家好！
我是来竞聘美术老师的，我是毕业于xx大学的美术专业，同时自己也是在xx学校担任过两年多的美术老师，对于教学方面也是有了一些经验，同时自己所带领的班级也是美术成绩不错，也是取得了一些成绩，这些也是老师们可以在我的简历上看到，而自己对于美术的教学也是有自己的一些想法和理念，同时自己也是有一定的教学经验，所以这也是我个人的一个优势。
此次竞聘，如果成功，我也是希望在岗位上去把美术教学给做好，带领学生们去欣赏美好，去感受绘画带来的乐趣，同时也是希望能找到一批优秀的苗子去培养，带领他们成长从而进入到美术的领域里，去取得一些成绩。教学工作上，我会耐心的把备课做好，通过欣赏他人的作品，了解熟悉，然后尝试，去理解透彻了，来讲解给学生们听，教学上也是以有趣的活动，自由的创作来作为引导，而不仅仅是把理论去教给学生，更多的是培养他们对于美术的兴趣，去感受绘画的美好，从而更加主动的来学习美术，去把美传递下去。在美术课上去找到自己想要表达的东西，去真的体会美术所带来的快乐。
对于教学，我不但是要做好引导，同时也是要让学生们懂得欣赏，去了解优秀画作的魅力，去感受大师们的精彩作品，同时也是去体验生活，感受观察周遭的人和事，去发现生活里面的美好，去把这些用绘画的方式表现出来。而只有学生们积极的参与进来，去在活动里头找到乐趣，那么也是能更好的学好美术这一门课程，去懂得美是怎样的，知道美是该如何的表达。如果我能竞聘成功，我也是会珍惜这个机遇，把工作去扎实的做好，同时自己也是会努力的把自己的能力去展现，去让学生们收获到更多，也是要对领导们的期盼去实施做好让教学得到肯定。当然自身由于年轻，也是还有很多的方面经验不是那么的充足，不过我也是有信心在岗位上做好，不懂的`地方会去咨询，自己也是不断的去学习，去提升，让自己工作做得更好。
在此，也是希望领导们给予我这个机会，我的优势是年轻，自己的专业水平领导们也是可以看到我的作品，我以往的成绩，同时教学的经验也是让我更懂得如何去和学生们相处做好，当然也有不足，不过年轻的我，也是会用积极的态度面对，去认真做好的。谢谢！
美术课代表竞选稿 篇8
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好！我今天走上讲台参加竞选英语代表职务，我相信凭着我的勇气我一定可以的，因为我已经下了这个决心勇于拼搏的决心，这次演讲可能也就是下次就职演说。
我叫孟家玥，是一个有耐心的学生，这里的耐心是指有一次文哲在训练老师给我吩咐我一个任务让我给他们说一下作业。文哲突然让我给想起了一个事情，让我去帮她值班我就去了我一直等到六点半我才走了，这就是我比较有耐心的.学生，对于我来说英语这方面我比我们班里的每一个人都了解，我还知道在国际音标里的元音有多少个，辅音有多少个……这些我都已经会背了。假如这次我竞选英语课代表竞选成功的话，我都会用一颗平常的心，温柔的心来对待。有了“宽容之心”，我才使胸怀宽广，虚怀若谷，虚心接受同学的意见乐于帮助他人，只有把英语搞好这才是最关键的。如果我这次竞选能成功的话我一定要把我以前坏的毛病去改一改，无论竞选成功还是没有成功我都会去改的。我要给同学们做一个好的榜样。
对待英语课上的说话，跑坐位。我又该如何做呢？首先，我认为上英语课必须要做到每个人管好自己，这是大关键，我觉得我制定的实施方案是可以的。 也许有时候我的胆子可能小了点，但是我相信有了同学们对我的信任，我一定会改掉自己的缺点，从而完善我以前的面目。
希望大家支持我！
美术课代表竞选稿 篇9
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的'情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上.他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。
而中国的画家独成一派，如下所列中国近现代画家大师 石鲁(1919 - 1982):1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。
徐悲鸿 （1895-1953）:现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。
齐白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。
陈逸飞(1946年4月14日-20xx年4月10日):生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。
张大千（1899～1983):1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。
林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》。
关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》。
刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。
而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角--八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。
外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写(注：他喜欢从右至左写字)，一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。
综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。
美术课代表竞选稿 篇10
一、平衡好美术专业学科特征和社会学（史学）特征的关系
一方面，教师要防止过分强调美术的学科的特征、课堂上大量使用美术专业名词、技术术语，将本该赏心悦目的美术欣赏课，上成生涩枯燥的“学术研究课”，要知道所面对的是没有任何专业基础的高中生，结果必然是学生们不明所以、兴趣尽失。有一句玩笑话这么说：“如果你不喜欢一本书就把它变成一本教科书”，这固然是句玩笑话。现行教材求大求全、内容庞杂广博，融古今中外于一篇，偏重理论说教而欣赏愉悦指数偏低；当然，教科书的编写必定有它的原因，但现行教科书语言之拗口，专业名词之多，枯燥无味是客观事实，教师作为教科书和学生之间的纽带，怎样结合学生自身条件而选择合适授教方式就应该是现今每一个高中美术任课教师不得不认真思考的一个问题。其实，每一位任课教师心里都清楚，我们所面对的几乎都是非专业的学生，在课堂上有限的时间要想让这些可能连爱好者都算不上的高中生达到艺术品欣赏者的层面，我们就要学习白居易，去干“老妪能懂”的活，专业知识要尽量通俗化，避免把美术作品神圣化，用生活化的讲解让美术作品更容易理解，如果我们一味的讲构图讲比例、讲透视讲线条、讲造型讲光影、讲色彩讲表现……那么对应起每一件作品时，都会是翻来覆去那几句，自己都觉得无聊，又怎能激发学生的兴趣？另一方面，还要防止一味迎合学生兴趣，将美术鉴赏课上成历史课或社会学课而失去学科特征。那么，从作品历史背景到专业技术技法再到理论知识，教师把所有都讲一遍应该不大现实，如何平衡几者之间的关系则考验授课教师的技巧和水平。美术作品的欣赏固然离不开社会学式鉴赏；有时作为一种主要的鉴赏方式又必不可少，但是如果脱离美术学科知识，是不是觉得社会学或者史学老师更适合？那么美术老师本身的优势又在哪里？社会学式的鉴赏是要着重与当时的社会背景与文化背景，一件作品的诞生离不开它所依托的社会和文化背景，谈及作品本身必然无法绕开作品背景，把美术鉴赏课、美术理论课与美术技法课以及相应的社会、文化、政治、宗教等与作品相关的知识实现无缝对接需要的是一个复杂而庞杂的体系，一个高中美术教师能否积累起与之对等的知识积累，本身就是一个考验，基础教育的缺失，历史的欠账又太多，小学阶段觉得美术学科专业知识太难懂不提、兴趣第一；初中美术老师认为理论不必太多，兴趣和实践就好；到了高中鉴赏课汇集到一起时，尴尬的局面可想而知。在实际的`教育教学活动里，我们既不能忽视课程本身的专业性，也不能刻意淡化作品本身社会学和历史学的作用和地位，进而忽视了学生在专业上的深度和广度上的探索，称职的专业教师应该平衡好几者关系，这也是展现一名高中阶段美术老师的独特魅力所在。
二、把握好基础知识学习和作品欣赏并重的关系
作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究如何到达理想之美。因此，在教学中通过运用美术基础知识对作品进行理性的分析，美术欣赏才能收到好的效果。美术欣赏课教学要合理使用现代教学技术。教师要充分利用现代课堂教学给美术欣赏教学带来的生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、视频于一体的教学技术，弥补传统教学方法的不足，有许多教学的重点难点、单用语言难以表达的感受就会迎刃而解。在了解到国外（如意大利）的一些高中里，美术史与艺术史的教育都占有很大的比重，在艺术教育中，这种课程安排较之于国内是有所不同的，一般的美术史的教育分为古代美术史、现代美术史与当代美术史（中世纪美术史在宗教学中会另开展）。这种系统美术史论学习所需研读的书籍量相对较多，会耗费学生大量时间，所以国内尚不实际；但不可否认的是，系统的史论教育是连接文化背景与作者、作者与作品、作品与作品之间的桥梁，对于从宏观角度看待美术现象是不可或缺的知识储备。审美教育要与爱国教育相结合，是要通过了解自身的文化背景中美好精致的元素来建立民族认同感，不知道、不了解又何谈认同？现代社会已经很大程度的改变了几千年来中国人的生活方式，也隔断了一些传统文化的连续性，现代人想了解古人的生活方式和审美逸趣只有通过学习，获取与之相对应的审美能力，正是这样，基础教育中的审美教育有可能激发受教育者对审美活动与审美能力学习的自觉性，进而在诸多纷乱复杂的文化现象中过滤出属于适合自己的部分既文化认同，艺术教育对于连接几千年灿烂的华夏文明是不可或缺的一环。
三、处理好生活与艺术的关系
其实，无论从远古到现代，自人类社会伊始，美术现象就随之出现，其功能归根结底就是装扮人们的生活，从王侯将相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大师经典之外，美术教师也要注意引导学生多去注意身边生活中的审美、诸如城市景观、园林建筑、家居家具，工业产品、服装服饰、广告装潢等社会生活中随处可见的形式现象及普通生活用品去中发掘和发现具有审美价值的元素，要让学生体会到美术不单是形而上、愉悦视觉的精神艺术，其实它更多是可使用的艺术，人们常说：艺术来源于生活又高于生活……其实反过来，艺术又影响着生活——即艺术的生活（有品位的生活）。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，美术的发展，一如人类社会的发展，美术作品最终走下神坛，融入百姓日常生活的方方面面，虽然现代社会的日益商业化和快节奏已经和古代社会大不相同，可文化注定要延续下去，在古典与现代之间搭建起某种联系，让古典艺术与现代设计之间巧妙的转换、古为今用、西为中用、学生要知道有多少古典艺术精品至今仍在影响着现代人的生活。高中的美术教师就应该搭建起这样一座桥梁，让正处于现代社会里的现代青年了解他们有可以选择的生活方式；艺术的生活其实无处不在，它不是海市蜃楼、望而不及高不可攀，在更多时候，它只是一种个人的选择，当前高中阶段美术鉴赏的真正意义应该在于尽最大程度努力，对学生生活中的审美意识和审美方式加以引导，让学生们知道，其实不论将来他们成为什么样的人，都需要了解人类社会几千年一路走来的初衷：生活需要艺术之美来装扮美即是生活艺术的生活！
美术课代表竞选稿 篇11
一、说教材
新干县是剪纸艺术之乡，为发扬这一民间传统艺术，结合小学美术课程标准，在二年级《彩蝶飞飞》这一课的基础上，结合四年级设计应用单元《剪纸贴花》，自主开发《剪蝴蝶》这一题材，存在激发学生对剪纸艺术的热爱，培养学生的创新意识及技能。引导学生对美的追求和无限的幻想，激发学生对生活的热爱。
二、说教学目标
一堂课的教学目标是通过教学内容的研究和把握。依据学生的实际情况所确定的总的教学思路。教学定位的反映和教学效果的体现，包括对结果的预测和对教学环节的限制，以及在达成过程中的体现。因此，我确立了本课的教学目标。
1、知识目标：通过图片欣赏和课件，使学生了解各种各样的蝴蝶，知道它们的外部形态特征。
2、能力目标：通过美术欣赏，引导学生用传统剪纸形式塑造自己喜欢的蝴蝶形象，并在动手制作过程中发展其形态对称的原理，能创造性地剪出形态各异的蝴蝶，且应用于生活、美化生活。
3、情感目标：让学生欣赏美、体验美，在审美活动中充分拓展他们的思维和想象力。
三、说教学重点、难点：
1、教学重点：通过欣赏和动手剪蝴蝶、引导学生了解蝴蝶的特点，引导学生感受美和表达美，同时培养学生的艺术实践能力。
2、教学难点：根据蝴蝶外形的差异，运用夸张变形的原理，设计不同形态的蝴蝶形象。
四、说教法，学法。
1、创设良好的`课堂学习情境是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。美术课程的学习尤其要充分调动学生的各种感官，通过美好的旋律，具有视觉冲击力的图片和视频欣赏，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学的设计主要采用了情境教学以及"自主、合作、探究"的模式进行教学。
2、在指导学生学习方法上，运用教师为主导，学生为主体的教育思想，以学生参与各种活动为主要形式，运用实践法，发现法，观察法等方法，通过学习让学生动脑、动手、动眼、动口去听、想、看、画，让学生直接参与各种实践活动的过程中，去感受、体验、想象和创造。
五、说教学准备
严谨、充分的教学准备是落实教学设计，达成教学目标的前提，我在这一节课开始之前做了如下的教学准备。
1、制作精美的课件。包括蝴蝶定真图片，蝴蝶剪纸作品，让学生了解蝴蝶，感受剪纸作品的美。
2、选用优美的《蝴蝶泉边》、《江南丝竹》等音乐来调整学生的情绪。进行适当的情境渲染和铺垫。
3、教师示范用的彩纸、剪刀等手工制作材料。
4、自制的"小蝴蝶"，用于评价学生的表现。
六、说教学过程
（一）、情境导入
利用课件展示蝴蝶写真视频。各种各样的蝴蝶在花丛中和鲜花相遇成趣，再伴上美妙的音乐《蝴蝶泉边》，把学生带入一个美的情境，一下子就吸引了学生的注意力。使学生对蝴蝶产生浓厚的兴趣。然后揭示课题《剪蝴蝶》。
（二）、自主探索
教师通过课件展示大自然中蝴蝶的图片，思考蝴蝶的共同点和不同点，经过仔细观察和小组讨论并发表自己的观点，教师和学生一起对蝴蝶特征进行分析，归纳蝴蝶的共同点和不同点。并利用共同点。（对称，两对大翅膀，两根触角，身体瘦长）记住蝴蝶的基本形态。利用不同点。（翅膀及花纹等的不同）设计出形态各异的蝴蝶形象，为突破难点、重点讲解如何设计蝴蝶翅膀及花纹的形态。
利用多媒体课件，展示在量的图片。极大丰富了学生的视觉形象，在这一过程中，通过让学生来分组讨论并交流。培养学生的合作精神和主人翁意识。学生纷纷畅所欲言，说出自己观察到的特征，充分体现了学生的主体地位。
（三）、动手操作
教师引导示范蝴蝶的剪法，并同时欣赏一些蝴蝶剪纸作品，让学生感受剪纸的神奇魅力，激发学生的创作欲望。并引导利用剪好的蝴蝶的小组合作的方式拼贴图画，培养学生自主创新的能力。
教师巡视指导，及时发现问题并提出相关的建议，播放背景音乐《江南丝竹》。
轻松美好的背景音乐有效营造了创作氛围，学生在浓浓的艺术氛围中进行创作、表现、无拘无束。教师的巡视指导可以及时发现并解决学生的问题，并进行过程性评价。
（四）、展示评价
各小组将自己贴好的作品上台展示。学生相互欣赏交流，比一比哪只蝴蝶最美丽，最有创意，最有特色。哪一幅蝴蝶贴画作品效果最好，教师及时对学生的艺术作品给予表扬和鼓励。
让学生体验成功，学会欣赏别人，正确评价自我，同时通过作品欣赏进一步提高学生的审美能力。
（五）、拓展应用
蝴蝶剪纸真有趣，剪好的蝴蝶多美呀！除了可以贴画之外，还可以派上什么大用场呢？学生各抒己见，教师及时给予肯定，让艺术来源于生活，应用于生活，整堂课充分体现了新的教育理念，注重了学生创新精神和实践能力的培养，让他们自然的开放学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
美术课代表竞选稿 篇12
一、说教材：
线描画：线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以用勾线笔、铅笔、油画棒、钢笔等，利用点、线、面来进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
我班幼儿在通过简笔画的训练基础上，再进行线描画的练习，会使其绘画的精细方面和手眼协调方面，有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画兴趣。
幼儿在欣赏、工程部工作总结发现、感受线条美的同时，大胆进行创作，不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼，而且与《纲要》中提倡的"教育生活化、生活教育化"的理念相吻合，同时在大班开展线描画，能引导幼儿通过"观察—想象—发现—表现—创造"系列活动，有意识地锻炼和培养幼儿的观察力、想象力，促进个性的发展。所以，我把线描画作为这学期我班美术特长训练的主要内容。由此我设计此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的'形状变化和疏密排列来装饰鱼。
2、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。
3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点：学习用线条的形状变化和疏密排列来装饰鱼。
活动难点：鼓励幼儿大胆想象和创作。
三、说活动准备：
1、多媒体课件《海底世界》。
2、画好的线描画作品、其他小朋友画的线描画鱼。
3、欣赏老师的作品。
4、白纸，铅笔。
四、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成准确的形体印象，又把握局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题1、"你最喜欢哪个鱼宝宝？为什么？"使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题2、"你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的？"让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
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