美的历史读后感
2025-06-05 美的历史读后感美的历史读后感（集锦十七篇）。
美的历史读后感 篇1
例1：
蔷薇小姐，第一次在《蔷薇别墅中的小老鼠》中见到您，我想您肯定穿着一件绣满蔷薇花的白色长裙，您走路带起的风，香得都让蝴蝶迷了路。
陈纪云《蔷薇小姐，请听我说》
【分析】在《蔷薇别墅的小老鼠》这本书中，作者并没有写出蔷薇小姐长什么样子，但是陈纪云小作者却根据自己的理解和想象，在开头写出了蔷薇小姐的外貌。优美细腻的语言，让人一眼就在脑海中描绘出一个美丽又善良的蔷薇小姐形象，可以说一瞬间就抓住了读者们的心，让大家迫不及待地读下去，与他一起分享蔷薇小姐的感人事迹。
例2：
很有可能你在大街上走时，会遇见一只最最特别的猫，它穿着一双大红色的靴子，很瘦，瘦得让我觉得狡猾。大眼睛很有神，白色的大胡子微微向上翘。
它是一个故事里的主角，我看它是猫世界里的导演。
徐倪萱《好导演是只猫——读<穿靴子的猫>后感》
【分析】小作者的这篇读后感，开头对猫的描写简直是栩栩如生，详细生动的外貌描写中，精准地把握住了猫的机灵狡猾的特点，不仅吊人胃口，而且为后文分析猫的性格做了巧妙的伏笔和呼应。
美的历史读后感 篇2
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。
3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
美的历史读后感 篇3
杨红樱老师写的《马小跳系列》是我特别喜欢的书，读她写的《开甲克虫车的女校长》一书时，我感触特别深。
有一章的内容是新学期开学的第一天，马小跳和他的几个铁哥们就迟到了，原因是在路上帮助一个开着红色甲克虫车的，长得像马小跳的妈妈的漂亮女人。没想到，她居然是他们学校新来的欧阳校长。秦老师生病，欧阳校长代替秦老师上一堂语文课，这样马小跳爱上了语文课。她在周末开“家长课堂”，让家长玩童年时的游戏，让他们重新拾起童年的回忆，不忘记自己是怎么长大的，能够以平等、宽容、尊重的态度对待孩子，给孩子一个快乐的童年。
书中还讲：家长应该充分信任自己的孩子，不能一味的认为成绩好的孩子什么都好，成绩差的孩子什么都不行，这种以学习为主，以考试试为主的方式，不但会伤害孩子纯真的心灵，还毁灭了一个孩子在童年时期应有的快乐。
马小跳的爸爸就是一位成功的爸爸，他认为纯真、顽皮、可爱这三样是儿童的天性。大人应该理解儿童，应该宽容儿童所犯的错误，让儿童快乐成长。我的爸爸妈妈却恰恰相反，他们只关心我的学习，关心的是我的考试成绩。我多么希望爸爸妈妈能像马小跳爸爸那样天天问我一句：“今天快不快乐？”
让我敬佩的是欧阳校长，她认为孩子应该全面发展，希望孩子们有一个快乐的童年。她耐心、善解人意给家长上了一课，让他们不忘自己曾经也是个孩子。
美的历史读后感 篇4
一、要选择自我感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自我所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自我的感想加以提炼，选择自我感受最深的去写。你能够抓住原作的中心思想写，也能够抓住文中自我感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，是突出一点，深入挖掘，写出自我的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
二、要选择材料
读是写的基础，仅有读得认真仔细，才能深入理解文章资料，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；仅有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自我读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
三、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。所以，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自我的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
四、要密切联系实际，这是读后感的重要资料
写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，能够联系个人实际，也能够联系社会实际，能够是历史教训，也能够是当前形势，能够是童年生活，也能够是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字
六、要审清题目
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、写读后感应以所读作品的资料简介开头，然后，再写体会。
原文资料往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自我的生活实际。
八，格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写资料提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目能够用《xxx读后感》，也能够用《读xxx有感》。
九，写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
美的历史读后感 篇5
炎炎夏日里，我读了一本好书——《蝴蝶故事》，里面的一则则故事犹如春风吹进了我的心田，把我带到了美丽的蝴蝶世界，认识了蝴蝶家族中的“绢斑蝶”、“紫玟蝶”、“艳妇斑粉蝶”、“斑灰蝶”、“报喜斑粉蝶”等等。我陶醉其中，在故事中欣赏蝴蝶的美丽，了解它们们的成长，见证了它们坚强、睿智和团结合作的品质。
每只蝴蝶都有自己的故事。平日里，我们只看到了蝴蝶的美丽，殊不知，每只蝴蝶从“丑陋”的幼虫到长大成蝴蝶都需要经过“九九八十一难”。在蝴蝶成长过程中，大的威胁是天敌的攻击，为了生存蝴蝶“发明”各式各样的生存技巧。比如：“绢斑蝶”、“紫玟蝶”可以食用有毒的植物，使蝴蝶本身含有剧毒，从此过上了高枕无忧的生活。“天才模仿师”“翠袖锯眼蝶”可以模仿各种有毒蝴蝶来躲避天敌的攻击，为了生存，“翠袖锯眼蝶”连标志性的眼斑都可以抛弃，蝴蝶的智慧真是让人感慨万分啊！懂得“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”的“艳妇斑蝶”它们从幼虫就一起栖息，一起进食，一起脱皮成长，相互帮助，相互扶持，真是蝴蝶世界中“兄弟姐妹亲情”的典范。还有许多各式各样的蝴蝶，它们要么智慧过人，要么相互合作，要么善于学习，不管遇到任何困难，蝴蝶们都积极向上，勇敢、坚强地面对。它们通过自身的努力，历经重重阻碍，终化茧成蝶变成一道道美丽的风景。
读了《蝴蝶的故事》，我认识了蝴蝶世界，了解蝴蝶蜕变的不易和它们身上高贵的品质，也让我明白了无论是人还是动物，都需要不懈的努力，都需要相互学习。只有如此，我们的生命终才可以和蝴蝶一样拥有化茧成蝶的美丽！
美的历史读后感 篇6
什么是英雄？是保家卫国的战士，是救死扶伤的医生，是指挥交通的交警……英雄到底是什呢？或许读了《爸爸的村庄》这本书，你对英雄会有新的认识。这是一本有图画，有文字的绘本。
文中的主人公曾小宝自从他出生开始，从来就没有见过爸爸。幼儿园的老师和小伙伴们都说，他的父亲是个大英雄。小小的人儿，不明白什么是英雄？他想要见到自己的爸爸。春天的时候，他如愿以偿的跟着妈妈来到了那个美丽的村庄。他从王伯伯的口中知道了爸爸救人的事迹；从钓鱼的大叔口中，他知道了爸爸带领村民清理垃圾，让河水变清，变干净；爷从老爷爷的口中得知了爸爸为他们建造了崭新的房子……这一切都是爸爸的功劳，真是了不起，在纪念馆里，曾小宝见到了“爸爸”，一座冰冷的雕像。小宝天真的问，如果他喊爸爸，爸爸会答应吗？小宝表现好，爸爸愿意陪我踢球吗？这句话让在场的人都眼含泪花。最后小宝回家了，他知道爸爸做了很多很多的好事，后来变成了天上的星星，一直守护着村民，守护着曾小宝，让他健康长大。
这位英雄虽然变成了一颗星星，但他做的事都留下了痕迹，清澈的池塘，崭新的房屋，干净整洁的水泥路面，他也会永远活在人们的心目当中。而曾小宝就是这位扶贫英雄生命的传承。小宝做的那个梦，他长大了，成为了像爸爸一样人人称赞的大英雄。
读完这个绘本，我的内心是沉重的。世界上还有很多默默无闻的人，他们放弃优越的生活，选择去一线为人民服务，有的甚至失去了宝贵的生命，他们的这种精神值得所有人学习。
美的历史读后感 篇7
暑假里，我读了《乌丢丢的奇遇》这本书。它是由作家金波爷爷所创作的，故事非常感人。
故事讲的是：乌丢丢是布袋爷爷的小木偶“独脚大侠”丢失的一只小脚丫，他被一个跛脚女孩珍儿捡到，得到了一个身体，并为他取名——乌丢丢。不久后，他不辞而别，闯进了呤痴老人的家中。认识了一群可爱的朋友——“诗篓子”、木头娃娃、小泥猴……在为呤痴老人举行的“重返童年”的晚会中，乌丢丢才真正体会到了快乐，是因为有爱的滋养而产生的快乐。于是，他开始寻找布袋爷爷和珍儿的旅程。在远行途中，乌丢丢碰到了逆风的蝴蝶、种鸡蛋的芸儿……让乌丢丢深深感受到了作为一个“人”是多么幸福。
他们到了口袋村，可是，布袋爷爷已经病死了。他们又去找珍儿，没想到，珍儿学校着火了，乌丢丢为了救珍儿冲进火海，珍儿获救了，他却没能出来。乌丢丢将自己变成了珍儿的一只健康的脚，他的生命获得了新生。
让我感触最深的是，乌丢丢经历了许多，明白生命来之不易，拥有一颗充满感激与爱的心，用爱去感激、回报曾经给予自己太多的珍儿。爱让乌丢丢的生命变得更加鲜活、美丽！
我要向乌丢丢学习，做一个知恩图报的好孩子。当别人帮助自己时，要心存感激；当自己有能力回报时，要尽己所能。爱可以滋润我们的心灵；爱可以温暖我们的童年；爱可以让世界更美丽！
美的历史读后感 篇8
历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。
从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作美的巡礼。
美是精致的'诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。
“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！
“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。
文化经历了漫长的冬季，随着一声春雷乍响，近代工业革命，西方文化以现代科学为依仗强行侵占了华夏千年以来文化的净土，之后人民开始盲目崇尚西方严谨科学思维模式而对我们的古老文明的美学哲思弃之不顾。这是一个沙尘满天的初春，我们在艰难的学习中重新找到了自我，在探索中学会了取其精华弃其糟粕，我们陶醉于钢琴的优美旋律，亦欣赏瑶琴的流水知音；我们喜欢色彩明媚的油画也爱“运墨而五色具”的传统绘画；我们津津乐道国际象棋的趣味横生亦敢于挑战围棋的千变万化……
弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！
美的历史读后感 篇9
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（CliveBell）提出的“美”是“有意味的形式”（significantform）的观点上加以继续发展和完善的。CliveBell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aestheticemotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历一个大*的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。
美的历史读后感 篇10
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏……
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼……
俯瞰着美伴随着时间流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
突然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正地富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历史读后感 篇11
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字行文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的'“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
美的历史读后感 篇12
童年时期使我印象深的一本书——《我和狗狗的约定》。这本书记叙了松松一家收养了一条小狗叫“胖水饺”，它与主人相处的十分融洽。但是由于胖水饺身体出现了状况，使得被松松的父母把它送给了别人。这对于胖水饺和松松无疑是一种沉痛的打击。那可怜的小狗，四处寻找它自己的主人。一路上磕磕绊绊，却不曾放弃去寻找主人的家。
渐渐的，胖水饺老了。已经记不得小时候与主人的回忆。它只知道它还要寻找一条路通往一个地方。胖水饺的毛已渐渐褪去，它那娇小的身躯步步寻找着。松松也一直在努力寻找他儿时的朋友。在胖水饺即将老死之际，它与主人终于相见了。但他却不再记得松松了。松松用笛声唤醒了存封在记忆深处的记忆。
人类与动物本就是一家人，人与人之间有真挚的感情，人与动物自然也不例外。狗狗是人们生活中的一缕阳光，会照进我们的心田。它们把自由奉献给了我们。虽然说狗狗不是我们的一辈子，但对于狗狗来说，我们就是它们的一生。大自然是有感情的，我们人类应该用平等的眼光去看待一切事物。而不是将这些动物看成是一种玩物，想要就要，想不要就不要。我们应该将这阳光，装进每一个人的心中，照亮这整个充满爱的世界。
美的历史读后感 篇13
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋浪漫主义，汉代气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品细部赏析，而是以人类学本体论美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的`发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性.欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
美的历史读后感 篇14
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是非常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗x或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的`佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
美的历史读后感 篇15
《两条河流的启示》这篇短文讲的是两条“人生”十分相像的河流。
其中一条河流是从青藏高原雪山峰间流出来的雅鲁藏布江，自西向东慢慢流淌。一开始这条河流通行无阻，与别的河流没啥两样。不过，当它流到喜马拉雅山的时候被挡住了去路，被迫走了一条马蹄形的弯路，开始了它千姿百态的“人生”。人类为它那壮观异常的“人生”感到骄傲，因为这是大自然带给我们永恒的哲理！
不要拒绝弯路，平坦的路会让你十分幸运，但你感觉不到在深渊那种消沉，感觉不到在高峰那自强不息的快乐，更感觉不到从低谷到高峰时那坚强的力量！
提到伊瓜苏河，很多人都没有听说过，因为它只是南美洲一条并不的河流。伊瓜苏河原产于巴西境内，由溪流汇集而成，由东向西平静地流淌，但是，伊瓜苏河流到巴拉峡谷时，面前出现了绝境：平坦的河道变成了一道悬崖，伊瓜苏河摔得支离破碎，不过它从普通的河流变成了闻名全球的“伊瓜苏大瀑布”！
绝境并不可怕，可怕的是你在深渊里绝望了，因此即使在深渊也要种上一朵花，让人闻到它的芬芳。
弯路、绝境都不要拒绝，因为有了它们你才会在历史长河里刻下属于你的光荣名字！
美的历史读后感 篇16
有一天去超市买东西，我没排队，妈妈见了很生气，狠狠地批评了我，说“不以规矩，不成方圆。”我眨巴着眼睛，实在不明白意思，可是妈妈在气头上，我没敢问。寒假里，我读了《笨狼和小伙伴》一书，从“篮球赛上的精彩表演”这个故事中，知道了这句话的含义。
故事中的笨狼真逗。篮球比赛的时候，它投进了好几个球，一次把球投到了对方的球框里，白白送了分；还有一次带球跑，结果犯规了，没得分。只有最后一次，它投的是对方的球篮，又没有带球跑，赢得了两分，还赢得了大家的掌声。
妈妈告诉我：“笨狼最后能成功，就是因为它比赛的时候遵守规则了。”我想起妈妈以前说过的话，就问：“是不是就像买东西要排队，垃圾要投进垃圾桶一样？”妈妈高兴地连连点头，还欣慰地摸了摸我的脑袋。
原来，“不以规矩，不成方圆”是这个意思呀！难怪有一次跑步比赛，我虽然跑在了前面，老师却说不算，让我们重跑，只因为我跑到跑道外面去了。当时我心里还挺不服气的呢！
看来，做事情遵守规则重要着呢！
美的历史读后感 篇17
《走向海洋》顾名思义就是一本与海洋一切相关的书，如海洋的矿产，海洋的资源，海洋的起源等。这本书让我读了后对海洋充满了无限的向往一张以海洋为主题元素的封面：苍茫蔚蓝的海中，两只海豚互相追逐嬉戏，溅起朵朵浪花；远处，一艘帆船迎风起航；空中，海鸥勇敢地在海面上翻飞盘旋……这让我不由自主地翻阅起《走向海洋》。
海洋是生命的摇篮，是文明的起源，是蓝色的宝藏，也是人类终的归宿。看了这本书后才知道原来这证明了水是人类进化论重要的因素之一。海洋真是继女娲后我们的第二个母亲！它不仅孕育了我们，还是文化的摇篮。人类利用开发海洋中的淡水资源、化学资源、生物资源、矿产资源、能源资源和空间资源。
我们认为海洋是我们人类生产活动中不可缺少的部分。海洋与我们，密不可分。海洋对于我来说不远不近：我的家乡并不临海，所以只有在旅游时我才能亲眼见到大海，感到她澎湃的生机，她的波涛汹涌。但是其实在我们的日常生活中也有许多地方可以接触到海洋。超市里的海鲜，电视里的海洋生物，还有药店里的深海鱼油等等。无一不和海洋有着关联。海洋是21世纪的药库，是为未来的粮仓。人类对海洋的开发和利用将会愈演愈烈。才会导致现在的海洋资源的几近枯竭，生态环境的严重污染。然而终可能会影响人类的生存危机。我们应该团结起来，合理开发海洋资源。
同学们，让我们行动起来，保护我们赖以生存的地球“母亲”，不要让我们的母亲千疮百孔，要让母亲青春永驻，地球母亲愿意奉献她的一切，难道我们不应爱护他吗？
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