演出后的心得体会
2025-05-02 演出后的心得体会演出后的心得体会(必备19篇)。
我们在一些事情上受到启发后，可以记录在心得体会中，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编帮大家整理的表演课心得体会范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
演出后的心得体会 篇1
今天陈教授来为我们进行排练，运用了别出心裁的教学方法，寓教于乐，真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践，我把今天的教学内容进行整理。
陈老师的排练分为四个部分：合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱能力训练。
第一项是合唱技巧，和往常相同都是用u来练习发声，时间比往日要长，先练习了出声整齐：合唱团同时发声，出声一个字，短促且整齐，字头清晰，紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。所有的练习都是同时出声，有一个人和大家不一样将会重新开始，要求精神高度集中。
第二项是音阶训练。先从最基础的c大调开始，不用钢琴，从上往下一气呵成，中间可以偷偷换气，要求声音统一、连贯、音准确。同时陈老师采用了新的形式，合唱团员分为两排，从第一个人开始，一次往下进行音阶接龙，这样可以检验每个人的音准，锻炼大家的独立演唱能力。很有意思，大家很喜欢。
第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外，陈老师还为我们编制了九个组，每一组是前后四人。点着哪一组，哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音，依次类推，九个组，九个音，随时会终止其中的任何一组，要求团员看老师手势，同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特别好听。
第四项是识谱能力训练。识谱很重要，陈老师在整个发声练习训练完后，直接让我们拿出一份新作品，每个声部都开始演唱各自声部旋律。先是用a来演唱，基本上三遍过后不用钢琴直接演唱，纠正音准，紧接着填词，最后三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱能力。
陈老师的这些排练方法很实用，相信在教学当中会更受孩子的欢迎。
演出后的心得体会 篇2
上周29日我校举行了庆“六一”文艺汇演和爱心义卖活动，本次活动主题明确、内容丰富、形式多样、参演学生人数多、准备充分、质量高、效果佳，赢得了师生们的一致好评!现将本次活动的情况稍作总结。
(一)领导重视，敢于创新，走向成功
自从五月上旬六一儿童节启动以来，学校领导非常重视这项工作，成立了庆六一活动小组，梁校长多次召开活动小组人员会议，安排活动的各项事宜.各筹备小组(即演出小组，宣传及环境卫生小组，安全保卫小组，接待小组和后勤保障小组)都责任到人，出色地完成了自己的任务.在此次活动中，全体行政和文娱组黄玉娇、梁捷两位老师，从筹备到结束，团结一心，步调一致，一切按计划有条不紊的进行，是一个非常有凝聚力的小团体.梁校长由始至终与我们并肩作战。继而参与爱心义卖活动、文艺汇演节目的筹划、编排，使整个训练过程严谨有致、踏踏实实、立竿见影。推动着全体老师，走向成功。赵景林主席做得更细，更多，收集音乐，购买道具，严校长设置的布幕、廖群带、林逢华老师布置的书画展新颖独特，黄玉娇老师负责选拔主持人，训练主持人，付出了自己很多的宝贵时间.梁捷老师的活动方案作了全方位的考虑，使活动顺利进行。李洁英副校长组织年级组长精心策划游园活动，订购活动礼品，拟定活动方案。
(二)种瓜得瓜，付出辛勤，获得喜悦
自5月以来，各班积极配合学校的工作，在各班班主任的领导下，各自筹备班上的节目。从5月中旬节目定下来之后，各班班主任、体育老师在任课教师的协助下，利用早读、下午第三节和课外时间，费了很大的精力，花了很多的时间，认真组织学生排练，力求节目完美。各节目教练员对自己的'节目精益求精，不放过每一个细节，一遍遍的练习，一次次的修改，直到满意为止。特别是罗影仪、叶展艳、莫丽华、彭群芳等老师，既要排练参加区比赛的节目，又要排练教师或科组的节目.黄玉娇、梁捷两位老师既要统筹整台文艺汇演，又要协助二年级、五年级排练级组节目，每天都看到各节目教练员忙忙碌碌的身影，扎扎实实，有计划、按进程、定时、定量、定质、有序地进行排练，一步一个脚印。给我们增添了信心!得到了观众、领导、行政和师生们的认可。
(三)没有最好，只有更好
虽说本次活动圆满成功，但也有美中不足之处。
1、活动现场的准备工作还做得不是很到位，本应表演的舞台前面不允许演员、观众来回走动，影响节目的表演和摄影的整体效果。
2、环境氛围的布置，有些老师不够主动，总要学校广播通知才到位。
3、活动中对学生的管理还有疏漏的地方，需要进一步探究方法。
4、个别节目质量不够过关，节目形式还需更加新颖活泼，质量还要精益求精。总之，今年的六一儿童节办得如此成功，是我们学校全体教职员工和学生们共同努力的结果。在今后的活动中，希望全体教老师发扬成绩、修正错误，打造亮点，多推精品，齐心协力把广小打造成学生开心、家长放心、教师舒心的校园。
演出后的心得体会 篇3
第一段：医院年终晚会的意义和背景介绍（200字）。
医院年终晚会是医院员工们一年一度的盛会，以丰富多彩的文艺表演为主要内容，旨在为员工们营造一个放松、愉快的氛围，展示他们的才艺和团队精神。医院年终晚会不仅是一个欢聚的场合，也是一次展示和感受医院团队凝聚力的机会，同时也能增强员工之间的沟通和互动。为了提高医院员工的参与度和节目的精彩度，每年都会有专门的筹备与训练，我非常幸运能够参与其中并有了一些心得和体会。
第二段：为表演做准备的挑战和成长（200字）。
在医院年终晚会表演之前，我们需要为表演做准备。起初，我以为这只是一次简单的表演，但事实证明我错了。在排练过程中，我遇到了挑战和困难，例如刻苦练习舞蹈动作、记住台词以及与其他队友的协调合作等。然而，这些困难使我变得更加坚强和有耐心，我学会了更好地管理自己的时间和处理与他人之间的关系。通过和队友共同努力，我明白了合作的重要性，也提高了自身的舞台表演技巧。
第三段：表演带给我一次展示自己才华的机会（200字）。
参与医院年终晚会的舞台表演，给了我展示自己才华的机会。虽然我在平时并没有接触过舞台表演，但是在年终晚会上，我有了展示自己的舞台。通过这次表演，我明白了舞台表演的魅力和挑战，也展示了我对音乐和舞蹈的热爱。在台上，我充满自信、尽情享受和投入到表演中去，这种感觉让我收获了满满的成就感。
第四段：团队合作的重要性和意义（200字）。
医院年终晚会表演的成功，离不开团队的合作。我和我的队友们在排练和表演中紧密合作，相互帮助和支持。我们相互鼓励，不断进步，使整个表演在团队的努力下成为一场精彩的演出。团队合作不仅加强了我们之间的关系，也让我们学会了倾听和尊重他人意见的重要性。在这个过程中，我们共同成长，成为一个更加默契和团结的集体，这对于我们以后的工作和生活都有着积极的影响。
医院年终晚会表演对于我来说不仅是一次娱乐，更是一次对人生的启示。通过这次经历，我认识到每个人都可以在某个领域内有所发光，只要我们敞开心扉，努力学习，勇敢尝试。每个人都应该给自己一次机会展示自己的才华，无论是音乐、舞蹈还是其他艺术形式。同时，在团队中合作和相互支持是实现共同目标的关键。这次表演为我打开了一个崭新的`世界，让我更加有勇气和信心去尝试新的事物，迎接人生的挑战。
通过医院年终晚会的舞台表演，我不仅锻炼了自己的舞台表演技巧，也切身体会到团队合作的重要性。这次经历让我更加懂得尊重和倾听他人的意见，并且给予自己更多的机会展示自己的才华。我会将这些宝贵的经验应用到今后工作和生活中，不断成长和进步。医院年终晚会的成功表演，让我对自己的未来和梦想充满了信心和希望。
演出后的心得体会 篇4
今天，令人高兴的是，老师说要表演节目，同学们都高兴的'欢呼起来。
老师一走进教室就说：“同学们，今天我们上表演课。”同学们都开始议论了，有的同学说：“不可能吧”，有的同学说：“太好了，可以表演节目了，”还有的同学说：“演什么呢？”老师神秘地说：“今天我们表演唐僧师徒四人取经路上。”教室里一瞬间像炸开了锅，有的同学说：“我要当孙悟空。”有的同学说：“我要当唐僧。”还有个同学说：“我要当沙和尚。”同学们纷纷把手举起来喊着。女生害怕，所以都缩成一团。
第一组上场了。孙悟空，手拿金箍棒，看起来很有范儿。猪八戒拿着九齿钉耙就趴在地上说：“猴哥我走不动了。”猴哥生气了转过头来说：“再不走我就要揪耳朵了。”猪八戒，只好爬起来走了。惹同学们哭笑不得。
第二场更搞笑，孙悟空把手往头上一放，左看看右看看，真好玩。唐僧拿着禅杖说：“悟空，我们到哪儿了？”悟空却把扫把往肩上一扛，手往上面一搭，一摇一摆转过来。逗得我们哈哈大笑，好有趣。
这节课太有趣了，希望让老师还能让我们再玩一次。
演出后的心得体会 篇5
每一次踏上舞台，我都仿佛在与自己进行一场深刻的对话。舞台实践，不仅锻炼了我的专业技能，更塑造了我的人格魅力，成为了我成长道路上不可或缺的宝贵财富。
挑战自我，突破极限
舞台上的每一次表演，都是对自我的一次挑战。从最初的紧张不安，到后来的从容不迫，我学会了如何在压力下保持冷静，如何在困难面前寻找突破。每一次的失败与挫折，都让我更加坚定自己的信念，更加勇敢地面对未来的挑战。
感受艺术，领悟生活
舞台实践让我深刻感受到了艺术的魅力。通过表演，我能够深入人物的内心世界，体验不同的人生经历。这种艺术上的沉浸，让我对生活有了更加深刻的领悟。我开始学会用更加细腻的眼光观察世界，用更加敏感的心灵感受生活。
团队协作，共创辉煌
在舞台上，没有一个人是孤独的.。每一次成功的演出，都离不开团队的共同努力。我学会了倾听他人的意见，学会了在团队中发挥自己的作用，学会了与他人共同面对困难、分享成功。这种团队精神，让我更加珍惜与他人的每一次合作，也让我更加坚信团队的力量是无穷的。
总结与反思
回顾这次舞台实践，我深感自己收获颇丰。它不仅提升了我的专业技能，更让我在人格上得到了成长。我学会了如何面对挑战、如何感受艺术、如何与他人合作。未来，我将继续以饱满的热情和坚定的信念，投身于艺术的海洋，用更加优秀的作品回馈观众，用更加成熟的心态迎接生活的每一个挑战。
演出后的心得体会 篇6
20xx年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
薛铮老师的`《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
章雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生认识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立刻呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”、“一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。
演出后的心得体会 篇7
五月三十一日上午，我校校园里人头攒动、欢声笑语，迎着明媚的阳光，听着嘹亮的歌声，我们全体师生身着节日的盛装，怀着愉快的心情，迎来了又一个“六一”国际儿童节。举行了隆重的“庆六一”表彰会和文艺演出。为了进一步搞好校园艺术活动，加强学生的艺术培养和艺术教育，六月一日上午，矿区领导到我校现场办公和发言，并带来矿区领导衷心的祝福和区他校的四个节目，同样举办了别开生面的文艺演出。两天里，全校一百多位老师、近两千名少年儿童和部分前来观看的家长，在这里度过了快乐的节日。这段快乐、短暂的时光，为学生们献上了一份份节日的礼物，让他们感受到节日的温馨，从而激发了他们热爱生活、热爱校园的丰富情感。同时，让身为辅导教师的我们“我心飞扬”，一切都沉浸在幸福和欢乐的海洋。
“六一”虽然过去了，但整个策划、排练、演出时的热烈场面，孩子们那不怕苦累的天真模样，同组教师携手奋进的感动时刻，校领导的鼎立支持，都还清晰地留在我的脑海。正是我们各部门的相互理解和通力协作，才取得了这次活动的圆满成功。现将本次活动的全过程做一总结。
一、加强组织、营造氛围
我校根据矿区加强艺术教育活动的意见通知，结合我校的实际，认真制定了本次活动方案，将每件工作落实到班级、老师(特别是音乐组全体教师)中，使各项工作都有具体老师负责，形成人人参与的和谐局面。在活动期间，学校充分利用标语、板报、墙报等加大活动的宣传力度，营造了良好的交流活动氛围和校园和谐气氛。
二、突出主题、类型多样
1、突出主题。本着“以人为本”的现代教育新理念，以“阳光下成长”为活动主题，组织了不同类型的表彰、表演等庆祝活动。主要分了两次进行：
(一) 5月31日，在我校组织了一台精彩的小南坑小学“庆六一”文艺演出;
(二)6月1日，在我校又组织了一台由他校(南楼小学、马家坪小学、十八中学)和我校联合组成的矿区“庆六一” 文艺演出。
2、类型多样。5月31日上午，参加庆六一文艺演出活动的有独奏、电子琴合奏、民乐合奏、群舞、拉丁舞、韵律操、表演唱、歌伴舞、合唱等形式多样的节目共11个，用时在1小时左右。多次精心的彩排和修改，以及较充分的准备，使节目的质量较高，表演中赢得了老师、同学以及家长们的一阵阵热烈的掌声。在6月1日，除了我校选出的5个节目和新加的两个韵律操节目《我爱你，中国》、《我是一朵小兰花》，还有南楼小学的民乐合奏《牧民新歌》和舞蹈《好大一棵树》、马家坪小学的舞蹈《猫和老鼠》、十八中学的舞蹈《天地喜洋洋》，高潮迭起的场面，使孩子们沉浸在一片喜气洋洋的节日气氛之中。本次活动充分体现了我校素质教育、艺术教育的教育成果。
三、上下齐心、通力合作
本次活动受到孩子们、老师、家长的支持和肯定，在各部门的相互协作下取得了圆满成功。特别是在节目的编排和时间、人员的协调上，每一位音乐教师都付出了很多。在确定节目时，都能自觉承担节目编排任务。克服了本学期时间紧、任务多的困难，在配合我校集体舞、阳光体育之歌、运动会活动之后，在5月初才开始紧张的、集中的排练。为了克服人员有重复、排练地点不足的.困难，我和张艳艳、巩秀珍分开时间段，我中午她们下午在舞蹈室、办公室排练，把自身的困难放在后，将工作放在先。我的孩子经常无人看管，在那段时间里孩子的作业都没时间管，他常常自己在操场玩耍，只能在我排练完之后辅导和协助孩子做作业。张艳艳的婆婆到北京复查，没人接送孩子上幼儿园，只好错开时间训练和接送孩子。巩秀珍的婆婆当时因糖尿病发作，住进了医院，在此情况下向家人说明了情形，才得到理解，安心地继续排练。张琳在编排节目时，克服了孩子小需要照顾的个人困难，积极组织了合唱和民乐合奏两个节目的编排。小宁老师同样克服了场地及电源不足、琴的规格不同等困难，编排了自己擅长的节目。大家都把个人的困难和安危放在后，及工作所及，想工作所想，这更是让我放心和感动。
总之，这两天，近两个小时的文艺演出活动，在愉快的气氛中圆满地结束了，但是孩子们留下的笑声还荡漾在校园中，整个校园似乎也变得更加明媚和朝气蓬勃。每个参与的孩子都在活动中得到了锻炼，体会到了童年的快乐。作为节目的辅导教师，我们都在参与中锻炼了自己，充实了自己，同时提高了自身的业务水平，为今后的艺术教育活动开展奠定了扎实的基础。
演出后的心得体会 篇8
作为一名舞台表演爱好者，我有幸参加了多次大型演出的表演，也不断地在表演中不断总结经验。今天，我想和大家分享我的舞台表演实践心得，谈谈我在表演中领悟到的一些道理。
第一，注意肢体语言
在表演时，肢体语言非常重要。优美的肢体语言能够加强角色的魅力和代入感，让观众更好地理解和感受角色的情感。因此，我们在表演时尽可能多地注意到我们的身体语言，刻意地训练我们的动作动作，学会如何利用肢体语言来传达信息。
第二、形象高度贴合
在表演时，我们需要根据角色的特点塑造角色的形象。无论是与角色的性格、所处的环境还是角色的职业有关，我们都要保持形象的高度贴合。在体现角色形象的过程中，我们可以通过衣装、发型、妆容等手段来表现角色的.特点。要知道，观众离不开眼睛，角色形象的高度贴合对观众审美观感也是非常有帮助的。
第三、重视拍摄动作
在表演中，我们要注意拍摄动作。拍摄动作的频率应该根据场景的整体氛围、干扰因素等因素做出适当的调整。拍摄动作应该从各个角度考虑，不要让观众感到到贪杯，避免欠缺相关的情感体验。在撰写剧本时，也要重视拍摄动作的戏剧性要素，以益于表演的逼真度。
第四、发挥肢体的三维感
肢体的三维感在表演中也是非常重要的，这包括上下方、左右方、前后方。自然短暂的动作可以传达更多信息，而且使整体的表演看上去更加立体和真实。在表演中，我们需要在精心设计动作的同时，也要注意自我呈现和掌控，要有意识地利用肢体的三维感，使表演更加的真实生动。
第五、把握好自己的情感
在表演中，掌握好情感的波动也是非常关键的一环。适当的情感波动使表演更加生动，也能够更有效地描绘角色的内心世界。因此，我们在表演中要极力表达角色内心的情感，不要将情感一味地用语言表达，而是要将情感自然地流露出来，以使观众能够更加真实地体验到角色的情感体验。
以上，是我在舞台表演中所总结出来的一些心得和经验。虽然这些心得看起来很简单，但是在实际的表演过程中，这些细节往往却非常重要，我们需要要时时刻刻谨记在心，不断地磨练自己的表演能力，才能够在舞台上更好地展现自己。最后，希望我分享的心得能够对广大表演爱好者有所帮助。
演出后的心得体会 篇9
我一直热爱艺术，特别是舞蹈表演。在大学期间，我有幸参与了一次艺术舞台实践的机会。这次经历让我深刻理解到艺术的魅力和舞台表演的可贵之处。在即将进入重新踏上艺术舞台的实践之前，我回顾了这段经历，思考并总结出一些心得体会。
艺术舞台实践不仅让我收获了舞蹈技巧的提升，更重要的是让我从中体会到了合作的重要性。在排练中，每个人的配合和默契都非常重要，只有通过团队的共同努力，才能呈现出最好的舞台效果。此外，艺术舞台实践还让我对于艺术创作有了更深的理解和感悟，通过刻意的舞步和动作设计，可以将情感更好地传达给观众。
艺术舞台实践并不是一帆风顺的，其中也面临着各种各样的挑战。比如，对于我来说，记忆舞蹈动作一直是个难题。在实践中，我必须反复练习，对每一步做到熟稔于心。此外，我还经历了舞台表演时的紧张和压力，但通过多次表演的实践，我逐渐适应了这种紧张感，并通过专注和自信克服了困难。
艺术舞台实践给了我很多启发和意义，让我更好地理解了艺术与生活的.关系。在舞台上，我可以通过舞蹈表达自己内心深处的情感，这使我深刻认识到艺术的力量。同时，艺术舞台实践也教会了我坚持和毅力，无论遇到多大的困难，只要持之以恒，就一定能够取得成功。艺术舞台实践也让我学会了关注他人，尊重他人的努力和付出，因为团队合作是舞台表演中不可或缺的一环。
艺术舞台实践不仅让我个人得到了成长和启迪，也希望能够将这种艺术的魅力传播给更多的人。在未来，我希望能够将艺术舞台实践与社会结合起来，通过组织一些公益性的表演活动，让更多的人有机会接触和体验到艺术的美妙。同时，我还会继续不断提升自己的艺术水平，参与更高水平的舞台表演，不断挑战自我，并将这种追求卓越的态度应用到生活的方方面面。
总结：
艺术舞台实践是一次宝贵的经历，它让我成长、挑战和启迪。通过这次实践，我深刻体会到舞蹈艺术的魅力，感受到团队合作的重要性，并融入了艺术与生活的关系。我将继续努力，将这种艺术的魅力传达给更多的人，同时也不断提升自己，追求卓越。
演出后的心得体会 篇10
钢琴是一种美妙的乐器，更是音乐艺术中的瑰宝。而将钢琴演奏提升到舞台上，将音乐传递给观众，是每个钢琴学生的梦想。在我这段时间的钢琴舞台实践中，我深深感受到了舞台的魅力，也获得了一些宝贵的心得体会。
首先，钢琴舞台实践让我更加深入地了解钢琴艺术。在舞台上表演时，我不仅要掌握音乐的技巧和乐曲的构成，还需要从内心深处理解音乐的意境和情感。在准备舞台表演时，我不仅要熟悉乐曲的结构和细节，还要学会如何将自己的情感和思想融入音乐中，与听众产生共鸣。通过这样的实践，我对音乐的`理解更加深刻，也更加懂得如何将自己的情感表达出来。
其次，钢琴舞台实践让我了解到自己的不足之处。在舞台上，犯错是不可避免的。例如，忘记了一小节的乐谱，或是某个音符弹错了等等。这些小错误并不可怕，但它们告诉了我自己的弱点和需要改进的地方。通过多次的舞台实践，我不断反思和总结，找出自己弹琴时容易出错的地方，加以强化训练。同时，我也更加注意练琴的方法和技巧，以免再次犯错。舞台是检验实力的地方，它让我看到自己的不足，并激励我更加努力地去提高自己。
第三，钢琴舞台实践让我学会了与观众进行沟通和交流。演奏者不仅仅是音乐的传递者，更是观众的情感捕捉者。通过钢琴舞台实践，我学会了如何通过音乐与观众建立起情感共鸣的桥梁。例如，在演奏时，我会用眼神和微笑与观众产生视觉交流，以此传递出我的情感和音乐的内涵。同时，在演奏前，我也会与听众分享一些有关曲目的背景信息，让他们更好地理解和欣赏音乐。这样的交流，不仅让观众更好地理解音乐，也让我感受到了舞台上的喜悦和满足感。
第四，钢琴舞台实践让我学会了处理压力和紧张感。在舞台上演奏钢琴是一项高度细致和要求精确的任务，而且往往需要在众多人面前展示自己的才艺。这样的场景很容易给人带来压力和紧张感。而我通过舞台实践，逐渐学会了控制自己的情绪和压力。例如，在演奏前我会进行深呼吸，平静下来，让自己进入一种专注和放松的状态。我也会通过多次排练来提高自己的技术水平，增加自信心。这样的锻炼让我更加深入地了解和掌握了自己，也更加从容地面对舞台。
第五，钢琴舞台实践让我感受到了音乐的力量。音乐是一种强大的语言，它能够触动人的内心和灵魂。在我演奏的一瞬间，我可以感受到观众们的情绪和共鸣。他们会因为我的演奏而笑、哭、感动，这种感觉无以言表。这种音乐的力量也激励着我，让我更加努力地学琴，将更多美妙的音乐传递给观众。
总之，在这段时间的钢琴舞台实践中，我通过舞台表演更加深入地了解了音乐艺术，发现了自己的不足之处，并学会了直面自己的压力和紧张感。舞台的光芒让我感受到了音乐的魅力和力量，激发了我更多地探索和学习音乐的热情。钢琴舞台实践是一次宝贵的经历，我相信在未来的演奏生涯中，这段经历会给我带来更多的收获和成长。
演出后的心得体会 篇11
作为学校文艺生活的一大亮点，学生会文艺汇演一直备受瞩目。近日，我校学生会在学校礼堂举办了一场精彩纷呈的文艺汇演，为广大师生献上了一场美轮美奂的视听盛宴。该次汇演不仅节目丰富多样，而且在策划和执行方面也展现出了学生会同学们的专业素养和全新视角。在观看节目的同时，我深刻感受到了作为一名学生的责任感和参与精神。
第一段：规模宏大的筹备工作。
要想举办一场成功的文艺汇演，良好的筹备工作是十分重要的。从人员招募，节目策划，到排练组织，学生会同学们热情投入，付出了很多辛勤的努力。他们不仅精心挑选了各类有特色的`节目，还根据实际情况统筹调配资源，做好后勤保障。从舞美布置到音响灯光的协调，每个细节都充分展现了学生会同学们的敬业精神和团队协作能力。
第二段：节目多样化的细致安排。
本次文艺汇演的节目安排丰富多样，包括歌曲、舞蹈、诗朗诵等各种类型。节目虽多，但却没有一丝一毫的杂乱感。每个节目都能准确把握观众情感，用独特的表现形式打动了每一位观众。例如，歌曲《青春修炼手册》引发了强烈的共鸣，通过时代背景的展现，唤起了同学们对青春的思考。而由舞蹈社表演的舞蹈《无尽可能》则展现了学生们勇往直前的精神，用舞动的身姿让观众感受到了能量的爆发。
第三段：突出个性的舞台表演。
在本次文艺汇演中，学生会同学们还特别强调了个性与创新的表演元素。在音乐和服装的搭配上，他们大胆尝试了各类不同风格的组合。例如，在《像鱼》一曲中，舞蹈队穿上五颜六色的鱼鳞舞裙，以饱满的舞蹈动作诠释了“像鱼儿一样自由”的主题。这样的尝试不仅给观众带来了视觉的惊艳，更展示出了学生会成员的时尚品味和表演才华。
第四段：心灵交流的文艺盛宴。
整场文艺汇演让我感受最深的是心灵交流的力量。不同类型的节目以不同的艺术形式述说着同学们的心声，倾诉着他们的快乐与烦恼。而观众们不仅是静静地聆听，更是用热烈的掌声和欢呼声传递着对同学们的鼓励和支持。整个过程中，舞台上的演员和观众之间形成了一种无形的情感纽带，让我们更加深刻地感受到集体的凝聚力和温暖。
总结：
通过参与观看学生会文艺汇演，我深刻体会到了学生会同学们的付出和努力，他们以专业的素养和全新的视角，举办了一场精彩纷呈的文艺盛宴。这场汇演让同学们感受到了艺术的力量，提升了情感交流的能力，同时也增强了团队合作和创新思维的能力。我相信，学生会同学们的努力会继续激发更多学生参与其中，创造更加优秀的文艺作品，为学校的文化建设贡献更多的力量。
演出后的心得体会 篇12
军训好像成了我们成长的证明，每新到一个新的环境就进展一次军训，就像上台阶一样。中学时的军训让我觉得绿色是世界上最漂亮的颜色，而军人是世界上最传奇的人，他们是我最崇拜的人——他们好像无所不能，仿佛没有他们办不到的事。大学时的军训让我更进一步地了解了军人，在我们自以为漂亮的光环背后，他们所要付出的艰辛、汗水，抑或生命。这次的军训是我走进社会的第一课，即使是已经经受了3次军训，即使是训练的内容与之前相差无几，我照旧是有所感悟的。
首先，军训强调列队。先定排头兵，依个头高矮排序，然后以排头兵为基准向前挺进!在企业里也是这样，不过个头是指力量和才能，这是一个企业能够正确进展的根底。在养君公司，我们为拥有一支优秀的团队而骄傲。作为队员我们需要做的就是以这个排头兵为基准，给自己一个精确的定位，充分发挥自己的学问才能为我们的团队奉献力气。
其二，正确的命令，有效的执行。部队里有句话叫军令如山倒，而且要令行制止。刚开头队员们的神经有些松散，一个简洁的指令动作都没法统一完成。在教官的悉心指导和队员的反复训练下，动作步伐渐渐协调并统一起来。同样一个企业能否有正确的进展路线，首先取决于领导者的决策和令行制止，指令发生错误直接导致的后果就是整个队列动作的'错误，而团队成长的速度需要团队成员共同努力，悉心去呵护。
其三，团结互助。一个水桶的容积不是取决于最长的木板，这是闻名的木桶原理。军训中行进队伍的整齐与否也不取决于动作最标准的队员，有一个队员做错或是动作不精确，都会影响整体效果。有幸的是我们处在一个特别团结的队列中，训练休息期间，好多队友放弃了休息主动去帮忙动作不标准的队友，不厌其烦。一份耕耘，一份收获，经过教官的指导和同志们的相互帮忙，大家都能很标准地根据指令完成动作，而且彼此协作默契，在帮忙队友的同时我们自己也在不断进步。
演出后的心得体会 篇13
迎着6月明媚的阳光，听着嘹亮的歌声，我园全体师生怀着愉快的心情，迎来了又一个“六一”国际儿童节。
六月一日上午，幼儿园里人头涌涌，欢声笑语不断，黎明幼儿园正在举行隆重的“安全在我心中”庆六一活动。一百多名少幼儿和他们的爸爸妈妈在这里度过了快乐的节日时光。现将总结如下：
一、亲子游戏其乐融融
这次的六一活动，设计了七组亲子游戏，在游戏过程中孩子与家长之间、家长与教师之间充满了愉快的情绪。欢声笑语此起彼伏，充满了整个幼儿园。同时，游艺中的奖品为各种各样的蔬菜水果。孩子们情绪高涨，家长感动万分。他们又重温了久违的亲子关系。
二、表彰活动仪式隆重
今年的六一表彰活动，共表彰了三十多个健康宝宝。受到表彰的幼儿当着自己爸爸妈妈的面接过奖品，心里非常自豪。家长脸上洋溢着骄傲的笑容。同时这些有益的成绩，也给在座的家长们已深深的震撼。他们从新认识了幼儿园的教学教育成果。为幼儿园深入民心起到了良好的宣传作用。
三、文艺演出展示风采
今年的六一文艺节目都是围绕着“安全在我心中”为主题编排的，教师们各尽所长如：芽芽班的“大苹果”展示幼儿健康的身体、苹果般脸色;苗苗班的音乐情境剧“聪明的兔子”展现了幼儿勇敢、不怕坏人的好品质;蕾蕾班的`“有事就找110”歌表演，形象地教育幼儿在危急情况下拨打110的安全知识。
全体教师们编排了“特殊电话真不少”的快板节目深受领导和家长的好评。文艺节目在朵朵班的“快乐的童年”的锣鼓声中拉开帷幕，在全体演职人员的“同一首歌”的歌声和舞蹈中结束。最后领导纷纷上台与教师们亲切握手，表示祝贺，向小朋友们表示节日的祝贺，并颁发节日礼品。
为使学生了解民情，树立“三农”服务意识，“文艺下乡”志愿服务队为期一周的文艺下乡演出，得到了服务地群众
的热烈欢迎和广泛好评。
7月10日至17日，我校“文艺下乡“志愿服务队在指导老师的带领下，走进农乡，前往凤泉区耿黄乡东张门村、长
垣县佘家乡进行“送文艺下乡”活动。在这些演出中，志愿服务队成员表达了对师大的敬意与感恩，为群众送上精神的
愉悦，旨在把健康、高雅的艺术传播到广大人民群众中去，用良好的精神风貌，积极开展广泛的文化活动，满足服务
地群众的精神文化需求，丰富群众精神文化生活。
凝聚青春力量，焕发耀眼风采。“文艺下乡”志愿服务队开展了四场志愿服务演出：在凤泉区三下乡“美德的力
演出后的心得体会 篇14
舞台实践是传统文化中一种重要的艺术形式，同时也是现代文化娱乐生活中不可或缺的一部分。作为一个学习舞蹈的人，我有幸参与过多次的舞台实践，收获颇丰。在这篇文章中，我将回顾自己在舞台实践中的心得体会，并对未来充满希望。
舞台实践锻炼了我的表现力和耐力。在舞台实践中，我需要不断地反复练习和表演。这个过程虽然辛苦，但也提高了我的表现力和耐力。通过多次表演，我学会了如何在不同的舞台上面不同的音乐下面自如表现自己，如何把自己的情感、认知和体验传达给观众。同时，在表演过程中，我也学会了如何规律自己的呼吸，控制自己的情绪和情感，不断提高自己的聚焦和耐力，成为一名更加成熟专业、有表现力的舞者。
舞台实践塑造了我的艺术气质和审美观。舞蹈不仅是一种身体艺术形式，更是一种精神状态和文化积淀。舞台实践不仅让我在技术方面有所提高，也让我在审美观和文化素养方面更多了解和体验。舞台实践让我对于文化历史和人性情感有了更加深刻的理解和把握。在这个过程中，我不断磨炼自己的艺术气质，努力去克服情绪焦虑，怯场害怕的情绪，不断提高自己的审美能力，成为更加高级、优美和艺术化的.舞者。
舞台实践拓展了我的社交圈子和思维方式。舞台实践不仅是一种艺术练习，也是一个多元化的社交场景。在舞台实践中，我有机会认识更多志同道合的朋友，了解不同舞种的相互交融和碰撞，借此拓展自己的思维方式和交流能力。我也从不同的才艺明星和专业舞者中学到了很多的舞蹈技巧和艺术感悟，促进了自己的成长和进步。
舞台实践让我对未来充满信心和期待。舞台实践是我人生中一段宝贵的经历，让我学会了如何在压力下展示自己，并创造出属于我的艺术之路和文化积淀。我相信这个经历也会影响到我的未来和生活，让我更加自信地面对每一个挑战和艰辛。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持不懈地学习舞蹈，不断在舞台实践中挑战自我，追求自我和寻求自我突破，成为更加优秀和杰出的舞者。
演出后的心得体会 篇15
秋风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个新的起点，今年我很荣幸的成为了一名新教师，对于第一次接触小学教育的我来说，一切显得陌生而又充满挑战，没有什么经验的我从9月份入职到11月份，三个月的时间，我不断摸索，请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课，渐渐有所收获。
从我进入学校的第一节公开课讲完开始，我明白了我还有许多需要学习的东西，有很多东西我没有注意到，原来想上好一节课，根本就不简单，课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字，甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要，我不断努力克服着也不断学习着，终于迎来了旗里教研室对我们的又一次：“考验”。
短短的两天虽然短暂，但是收获和心得体会却不小，在这两天里，我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课，从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点，同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我师。择其善者丛之，其不善改之。在这些优秀的教师里，他们有的课程设计新颖，从学生的兴趣出发，课堂气氛融洽；有的语言优美亲切，有的幽默机智；有的专业素养过硬，范唱优美动听，伴奏弹的行云流水......
通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比，还有领导和其他教师的评课，我对自己的教学有以下几点反思：
首先在专业素养方面，我还需要不断努力去练习，去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面，我应该更多的考虑的是学生学会了什么，而不是我教了什么，我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易，但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握，都说细节决定成败，课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人，但我相信我可以做到。
最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会，通过这次活动，我受益匪浅，相信大家也都一样吧，未来的路还有很长，这仅仅把是一个开始，我相信人的潜力是无限的，只要我们心中有学生，不断去研究、去探索，我们这些新教师会成长的更加成熟，更加优秀。
演出后的心得体会 篇16
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的`要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
演出后的心得体会 篇17
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？
表演的实质
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的`创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节 表演的基础训练
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”
动作的特点：
（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
（2）动作具有两大特征：
一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；
二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改。
演出后的心得体会 篇18
今天,王霄月老师组织了一次名师工作室的教学观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级教师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、用心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。
1、活力与美在音乐中交织
第二次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男教师那充满活力、热情，和学生之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒服惬意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、教师的全方位素养、音乐课堂教学的研究以外，还有的就是来自于学生的音乐素养的呈现，学生对音乐要素的熟知、对歌曲流畅优美的声音表现、对歌曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的兴趣和探究的热情，都隐射了老师日常音乐教学的持久地训练功夫，认真上课的态度，对音乐教学用心研究的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。
2、对事业的追求是人终生的职业理想
第一次听晶日老师讲座，第二次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不可抗拒的坚持的理想。在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习态度上，在他对事业研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音乐教育工作的热爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀教师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后聊天时说的话：一个人能够追求自己喜欢的事业是件幸福的事，人应该能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好！当一位用心地做着自己喜欢了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍然爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级教师的真实的写照，当然也令我正在从事这份教育教学工作的老师心中滋生出一份感慨，一份敬意！
3、责任在肩，努力尽职
本次活动王老师安排了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。我又两种想法，一是觉得自己责任在肩，作为名师工作室的成员之一，和老师结了对子，就要担当起自己应担当的责任，就要多主动常和结对子的老师联系，多相互看课，多讨论研究；另一个想法，就是自己还有很多要学习要努力要提高的地方，无论是自己对教材的研究，对音乐的学习，还是音乐课堂教学，都要和名师工作室的老师常联系，常请教，也要和结对子的老师相互学习，学习她身上自己不具备的有利于教学的东西，在帮助别人的同时希望也能给自己以触动，作为自己再学习和提高的很好的机会。
总之，这次活动有很强的实践性和实效性，我想，下一步就是要在王老师的指点下，努力实践，做自己要做的事情，借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。
演出后的心得体会 篇19
第一段：开篇引言（引出主题）。
在大学军训即将结束的时刻，我们迎来了一场别开生面的晚会，各个班级纷纷忙碌起来，为了能够在这次晚会上展示出最好的一面。作为表演者之一，我深刻体会到了军训晚会表演所带来的快乐与成长，并从中获得了许多珍贵的心得体会。
第二段：准备工作（介绍晚会筹备过程）。
整个班级为了这次晚会，提前开始了演出的准备工作。我们经过反复的讨论与筛选，最终确定了我们的节目。在排练过程中，我们发现节目中的细节需要不断完善，每个人都付出了极大的努力。我们时而热情高涨，时而彼此担心，但每一个人都将自己的热情融入到舞台上，展现个人最好的一面。
第三段：舞台上的.收获（表演带来的成长）。
演出当天，当我站在舞台上，面对观众们的注视，心中充满了激动和紧张。然而，当音乐响起，我看到同学们在舞台上尽情展示自己的才华时，我突然忘记了紧张，全身心地投入到表演中。我感受到了舞台的魔力，感受到了自己的成长。通过与其他同学的配合，我学会了团队合作，体会到了合作带来的力量。我变得更加自信，也对自己的能力有了更深刻的认识。
第四段：与观众的互动（与观众的共鸣）。
除了舞台上的表演，与观众的互动也让我留下了深刻的记忆。观众们的掌声与欢呼，让我们感到了自己的价值和存在。互动环节中，我们与观众们进行了游戏和交流，这让我感到观众们对我们的关注与认同。通过与观众的互动，我领悟到了演出的意义不仅在于呈现给观众，更在于与观众产生共鸣与交流。
整个晚会在观众们送上热烈的掌声中落下了帷幕。当我们一起走下舞台时，我的心情有些复杂。我收获了成长与自信，也体验到了团队的力量和与观众的共鸣。这次晚会让我明白了表演的魅力，让我感受到了集体的力量。我相信，通过这次晚会的表演经历，我的未来会更加充实和有价值。
总结：在军训晚会的表演中，我感受到了乐趣和成长，并从中获得了许多宝贵的心得体会。这次经历让我更加坚定了自己对表演的热爱和追求。我将继续加强自己的训练，不断提升自己的技能，希望能够在以后的舞台上展现更好的自己。
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