童话故事想象力创造力

“画得像≠画得好”别毁了孩子的想象力。

儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。

儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。

在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。

好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。然而科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。

儿童画是个性的展现，创造的体现是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

虽然有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

三岁半的孩子在想象力和创造力上有了很大发展，同时获得发展的还有注意力、独立能力、探索精神、语言交际能力等。但这个能力还是很有限，缺少学习知识所具备的精神准备和基本技能，热情高于实际能力。情绪的稳定性，做事的秩序性，自控能力都比较弱。如在上水粉画课时，除了几个平常“听话”的孩子能听完老师的讲课，大部分孩子都等不及老师说完就“慌忙应战”，乱涂乱抹起来。虽画得一团糟，但个个精神十足，信心百倍，虽然弄得手上、脸上、衣服上都是颜色也全然不顾，连平常上课20分钟就喊累的学生这时也听不到动静了。直到下课了还个个满面春风、意犹未尽。好奇心、新鲜感和画画的热情远远的超过儿童这一年龄阶段的实际能力。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

我们在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上靠得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。

●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。

我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。

首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。成人画画*的是思想与审美力，孩子画画*的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。

涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。

延伸阅读

孩子画画:像不像与好不好

达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。她曾作为交换教师到中国云南省昆明市进行半年的学术交流。

在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树?开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢?结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。

于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”这个主题。令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。

这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像?”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好?”

“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。

应该说，当小学的孩子画画时，他们对绘画对象的了解并不是很清楚，因此，此时他们对绘画对象的概念就只能是讲台上老师挂着的那副模板画。也因此，当学生问老师“像不像”的时候，他们所指的就是像不像教室前面挂着的那副画。

既然有“像不像”的发问，就一定有一个可依据的样板来评判“像”还是“不像”。当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“像不像”样板来要求自己。随着年龄的增长，“像不像”的问题也会与现实生活有一定的联系。由于这种训练往往培养的是一种比照式的线性思维，很多人就会培养出一种动力定式导致的定向思维。

而在美国，孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。所以，达琳执教迈阿密大学儿童绘画班时，班上的美国孩子才会有那样五花八门的、“一塌糊涂”的画作“问世”。也因此，美国孩子画完画后只问“好不好”，而不关心“像不像”。

从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，他的眼睛里有画，心里没有画。

眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力!

究其更深的层面，回答“像不像”的问题，是指“复印”得如何；回答“好不好”的问题，则是指“创作”得如何。美国教师培养孩子的创造力就是从美术课上信笔涂鸦开始的。

学画画促发孩子想象力

在幼儿时期让孩子学习画画，不仅能够进行美术教育，还能促进孩子的思维发散，更重要的是让孩子在画画中能够陶冶情操。

许多父母在孩子在幼儿时期，就着手培养孩子的兴趣爱好，这里推荐父母们让孩子学习绘画，因为，绘画不仅是种艺术，孩子还可借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。

1、开拓幼儿的发散思维

在教学活动中我们不难发现，幼儿绘画最大的兴趣点并不是自己画的多么好，而是寻求与他人的与众不同，用孩子的话呈现：“我有……你没有……”因此，在指导幼儿绘画的过程中，教师可积极采取举一反三的练习法。如：以圆形为基础，任意添画各种小动物，以鱼的轮廓为前提，运用各种线条、图形进行装饰。活动中，孩子们兴趣盎然，思路开阔，在统一的基础上，他们积极创意，寻求不同的表现形式。在激活幼儿想象力的同时，提高了幼儿的绘画潜能。

2、领略生活中的美

幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。因此，在幼儿美术教育活动里，创新是它的主旋律。

首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术的兴趣。运用富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，实际上绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。

教师除了要做到口头语言的直观形象表达外，还可结合多种体态语言进行形象生动的对事物的描述，从而达到发展幼儿思维的有效办法。例如带领幼儿到户外活动时，引导幼儿观察大树、花草的形态，让幼儿产生作画的兴趣。

3、发挥幼儿的主体地位

分析幼儿的年龄特征，他们对拟人化的动物、带有情节性的主题是最感兴趣的，也是最易于幼儿所记忆的。在选取素材时，我们应多以不同种类的小动物为主，通过拟人化的动作、神态，丰富幼儿的绘画经验。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受的前提下，充分发挥了幼儿活动中的主体地位。

儿童画创作是综合能力的具体体现，也是培养儿童绘画启蒙的终极目标之一，儿童画创作应该从单一的到复杂来进行，要为孩子提供更多的信息资源，如果儿童没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。

绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。而应该看孩子的画中有多少想像力，多少创造力。家长和老师可以在绘画活动中，让孩子改变思路或肯定孩子的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。

怎样发展孩子的绘画创造力

1、要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声、生动的画面，都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想像力、创造力。

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3、有意识引导孩子去观察、欣赏。如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如“像什么？”“变成了什么？”让孩子充分地想像，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美、创造美。

4、创设良好的心理环境。成人要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力。

动物简笔画丰富孩子想象力

如画小鸭子，家长可拿出范画让孩子观察，启发孩子说出小鸭子的脑袋是什么形状?身体又是什么形状?家长还可以把小鸭子的外形用四句顺口溜来概括：“脑袋滴溜圆，身体像小船，颈上嘴巴扁，眼睛是半圆。”可让孩子边说顺口溜边画小鸭子。

所谓动物简笔画，就是用简单的线条画出动物主要的外形特征，要画得“简”，画得像。必须删掉细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。动物简笔容易掌握，不仅能激发孩子的学画兴趣，还可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。

怎样教孩子画动物简笔画呢?教孩子画动物简笔画应注意以下几点：

1、教会幼儿概括动物的基本形状。基本形状就是大轮廓，它是根据动物的外形特征决定的。要使复杂的形象简单，首先要用简单的几何图形来概括动物的基本形状，再在基本形状上进行加工。

如画小鸭子，家长可拿出范画让孩子观察，启发孩子说出小鸭子的脑袋是什么形状?身体又是什么形状?家长还可以把小鸭子的外形用四句顺口溜来概括：“脑袋滴溜圆，身体像小船，颈上嘴巴扁，眼睛是半圆。”可让孩子边说顺口溜边画小鸭子。

2、教孩子抓住动物的动态变化。由于动物所处的方位和运动状态不是固定不动的，所以基本形状也不是固定的。例如，侧面的小猪和正面的小猪二者的基本形状就有所不同，正面的小猪身子应画成圆形的，侧面的小猪身子是椭圆形的。

3、可以教孩子根据各种动物的特征采取夸张、拟人的手法来画，使形象更加突出。例如把熊猫的脑袋画得大大的可显得更可爱，把小鸟的头画得大些可显得更活泼……

在教幼儿画动物简笔画时，一定要把这三点结合起来，才能使孩子把动物简笔画画好。

2025最全早教知识：孩子的画好不好？想象力最重要

天才儿童不是天生的，是早期教育和生长环境影响的结果。我们可以通过以辅助游戏的方式，对幼儿进行早教。早期教育可以让孩子有更多的学习兴趣，父母该不该对孩子进行早期教育呢？下面是由小编为大家整理的“2025最全早教知识：孩子的画好不好？想象力最重要”，仅供参考，欢迎大家阅读。

现在很多家长都送孩子去一些美术辅导班学画画，当孩子兴冲冲地拿出自己的作品来给家长鉴赏的时候，很多家长会以“像不像”“美不美”之类的标准来评判孩子的作品，其实对于初学画画的孩子来说，“美不美”“像不像”不足以成为判断画作好坏的标准。

家长这个时候要做的是鼓励孩子的绘画热情，激发孩子的绘画兴趣，培养孩子的观察力和想象力，这才是让孩子学习绘画的真正目的。

所以当您的孩子开始学习画画的时候，以下三点需要注意：

1、多鼓励孩子 少打击孩子

很多家长会用这样的语言批评孩子的画作“一点儿都不像”，“不好看”，其实这是一种很片面的观点，初学绘画的孩子对于线条和形态的把握都不会太好，所以“不像”是很正常的，如果要画得像，需要相当的技巧和磨练，所以家长不要用这种话来打击孩子，也不要用“像不像”来评判孩子，理论上讲两到三岁是孩子的“涂鸦期”，三到4四岁孩童的画处于“抽象象征期”，四到七岁属于“主观写实期”，只有到八岁以上才能进入“客观写实期”。所以，要等到孩子的画与客观实物基本一致，这样的写实程度是要以达到一定的生理和心理成熟度为前提的。

2、和孩子一起享受绘画的乐趣

家长最好能够和孩子一起享受绘画的乐趣和过程，在这个过程中多肯定孩子多启发孩子，让孩子感到他的作品受到了来自成年人的首肯和接纳。专家指出，如果留心观察就会发现，许多儿童画常常会让人忍俊不禁。

比如，画中人戴的帽子不是紧扣在脑袋上的，而是浮在半空的；画中的房屋始终是“透明”的，屋里的人与物，观画的人会一目了然；或者无论什么样的人物，画到纸上则往往得五官大、四肢小不和比例；尤其是很多孩子在画人物的手臂的时候，都喜欢从齐腰处开始往下画，而不是从双肩画起，画中人会变得十分夸张别扭。但是切记不要说孩子画的不好，家长要和孩子一同感受快乐，也不要盲目地教给孩子正确的画法，还是应该鼓励孩子驰骋自己的想象力，用自己的笔触画出自己心中的世界。

3、珍惜孩子的画作

家长应该多多鼓励孩子，珍惜孩子每一幅画作，比如把孩子的作品悬挂在家中，这样会给孩子很大的鼓励和成就感，哪怕是孩子随手画的东西，家长也不应该弃如敝屣，应该帮孩子珍藏收纳起来，将来都是一份宝贵的童年记忆。

亲子早教网早教网（www.zj09.com）提醒您：绘画是锻炼孩子观察力和想象力的重要途径，其实孩子不太具备绘画天分，多多接受一些美育教育也有很多好处，所以家长应该多鼓励孩子动笔画画，只有想象力才是评判孩子画作的标准。

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