美术胎教

不要埋没了孩子的美术天分。

美术是造型艺术的一种，可以陶冶情操，也可以增强孩子的审美观念。所以，如果你的孩子有美术天赋，家长们一定要尽早发现哦！

美术是一种“视觉艺术”，它通过具体可视的形象反映现实，具有直观性和具体形象性的特点。美术活动是多方面的，绘画、泥塑、剪纸、折纸、制作小玩具以及美术欣赏等，都属于儿童美术活动的范畴。

孩子的早期美术兴趣大致可从以下几个方面去发现：

1、喜欢绘画。不管是墙上或地上有机会就涂、抹、画，习惯画一种或几种物品。能长时间的画一张画，直到画好为止。

2、喜欢泥塑。能用彩色橡皮泥，捏出各种动物或物品等。

3、对剪纸有浓厚的兴趣，喜欢用剪刀和各种颜色和纸剪出多种千姿百态的窗花等物品。

4、对折纸有兴趣，看见纸就会折出很多东西，一教就会，并且折叠得整齐。

5、爱好制作和粘贴，能用剪好的东西拼粘成优美的画面。会利用废旧的火柴盒、药瓶等制做自己喜爱的玩具。

6、喜欢欣赏美术作品和收集美术作品。

发现孩子的早期美术兴趣，怎样才能确定孩子的早期美术才能呢？

1、在您的孩子绘画、泥塑、剪纸、折纸、制作及美术收藏或制做玩具的过程中，孩子表现得很有耐心，其作品体现细致、形象、美观大方，比例适中。

2、通过比较了解孩子的才能。在集体生活中的孩子，爸爸妈妈在接送孩子的时候，要经常同教师取得联系，了解孩子的情况，您的孩子在众多孩子中，美术作业、作品是否突出或很优秀。

3、在参加社会或集体组织的美术作品展览或比赛、美术考核中，您的孩子的作品是否被推荐入选，并取得优异成绩。

当然，并不是孩子在美术作品的各个方面都很突出，才能确定孩子有早期美术才能。只要在其中的一个方面或两个方面有突出的显现，就可以确定有早期美术才能。父母要肯定成绩，多加鼓励，可根据孩子的早期美术才能给予特殊的培养与指导。

需要提醒的是父母对孩子的培养最重要的是侧重孩子的兴趣，只有孩子有这方面的兴趣了父母才能给予更好的物质支持，如果孩子根本就不喜欢，就不要再按照自己的意愿去强迫孩子。

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三大误区埋没孩子天性

钢琴、绘画、跳舞，越来越多家长不惜重金让孩子早早参加各种培训班。

专家教授指出，由于家长缺乏对孩子学习能力的正确理解，往往用社会上统一的“成才标准”去强制孩子学习，结果衍生出很多不利于孩子成长的错误做法。

误区一：孩子发呆就是有问题

如果妈妈看到孩子一个人坐在房间里，什么都没做，只是看着窗外的天空发呆，一般都会认为孩子是不是有什么问题，或者是在浪费时间。邹小兵认为，孩子发呆也是一种学习，尽管可能本身并没有意识到自己在干什么，但也是处于一种学习状态中。他介绍说，学习分为“外显性学习”和“内隐性学习”，前者表现为学习英语课程，学习某项技能等，后者则是一种无意识学习。他还说，在我们觉得什么都没想时，大脑也是在储存、整理和加工一些信息，只是不是用意识去努力地实行而已。

误区二：“迷信”智力测试

圆圆快3岁了，在说话、运动、背儿歌、数数等许多方面与同龄宝宝比起来，似乎差一些。妈妈带着圆圆去做智力测试。面对着很低的测试分数，妈妈难过不已。“智力测验只能了解到孩子某些方面的能力，如果根据这个分数而贴上笨孩子的标签，那么就会因此而忽略孩子在其他方面的能力，对这些孩子的成长发展造成伤害。”邹小兵指出，目前很多智力测验已经落后于心理学的实际发展，只能测出孩子的一部分能力，很可能因此而抹煞了孩子其他能力的发展。

误区三：“慢孩子”就是“笨孩子”

学一件事情比别的孩子速度慢，到了一个新环境很长时间不适应等，这些行为都容易被家长和老师认为是“笨孩子”的表现。邹小兵教授介绍说，这些都是适应性低的表现，但这并不代表这些孩子的能力不行，只是这类孩子的一种行为方式。邹小兵还举例说，“慢孩子”可能学一首诗的速度比较慢，但他们一般相应地会记得比较牢、比较久，这是他们学习事物的一种习惯方式。

美术班害了孩子吗？

每当我听见家长说“送孩子来您这儿，我可就省心啦！他每次要来上课前，能在家兴奋半天。您就让他尽情地创造吧！回家我就能图一清净啦”这样的话时，我就想痛扁自己一顿。

当然，家长们这样跟我聊天，是掏出了拿我不当外人的真心话。只不过，有时我会想，如果没有人办这些啥啥机构、啥啥班的，是不是家长就会担负起一点艺术教养的责任呢？

有一次，记得还是在我刚刚从事儿童美术教育工作的第一年，我实在憋不住心里的疑问，跟一个和我很要好的妈妈说了心里的想法：“你知道，我是因为实在太喜欢小孩，才选择用自己画画之余的时间再来做这样的教育探索。但是总有妈妈说，我教得很好，所以他们放心地把孩子交给我，这下可就解脱了。如果按这样的逻辑，我是否应该结束教课，回家画自己的画比较好？这样妈妈们被逼得没办法，还会自己动脑筋与孩子一起进行艺术探索吧！”

那位家长朋友为我纯洁的想法笑话我半天。

“芳妃，你是这个地球上的人吗？你怎么这么不了解地球人的大脑构造！我告诉你吧，按照我们地球上中国妈妈的逻辑，只要孩子喜欢画画，家里也有一定的条件，我们就会马不停蹄地开展寻找画画班的活动。即使找不到你这样的老师，我们也会不停地带着孩子找下去。直到找到一个差不多的班，把孩子往里一送，这样就踏实了，总算不会因为怕耽误孩子而心里有愧了。我以前也一直是这种心理，直到跟你成为朋友，聊过天之后，我才明白，原来找到一个好的启蒙老师固然关键，在一个良好的环境下与小伙伴们一起创作当然也是无法替代的体验，但是最重要的，竟然是父母所起到的作用。你不可能和所有家长都这么一一长谈，但是如果能做些针对父母的课程，让大家了解你的想法，我想，他们都会和我一样悟到些什么的。”

后来，我就在空余时段，抽时间来做这样的父母沙龙，其实就是聊天会，让大家明白在艺术生活里，老师和父母各自的作用和责任。因为本人属于懒人族群，兴趣点又爆炸得太多，所以能接触到我的父母沙龙的大朋友，比起中国众多渴望让孩子多少受点艺术熏陶的父母们，真称得上是九牛一毛。我会通过博客、讲座等多种形式让更多的爸爸妈妈能够看到，让更多的家庭在艺术教养这个重要的旅行中能够轻装上路。

那么这一课，我就跟你来说说，在艺术教育这条路上，老师和父母分别应该承担的责任吧。

美术，不需要教也不需要学

美术，不需要教也不需要学

艺术不能教

创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。

在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。

色彩与美感需要培养

同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。

成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

孩子是创意大师

孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。

但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。

孩子有“画不像”的自由

画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。

正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。

父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

大人插手孩子缩手

成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。

这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。

每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。

但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。

当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。

看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。

埋没宝宝艺术潜能的教育方法

大多数父母希望自己的宝宝有某项艺术才能，或至少有点艺术气质，所以必须给予宝宝艺术方面的刺激，让宝宝的艺术潜能表露出来。这是对儿童潜能不信任的一种表现。著名思想家弗洛姆曾说，“诸如艺术天才等这类更特殊的潜能，它们是种子，如果给予适当的发展条件，这些种子就会生长、并有所展现；但如果缺乏条件，它们就会夭折。

这些条件中，最重要的一个条件是，对宝宝生活有重大意义的人要信任宝宝的这些潜能。”

因此，父母切莫追求单纯的技能刺激，盲目地相信运用某种早教开发教材或某类教具，就能使宝宝的艺术潜能得以发展。与其信任某些毫无根据的发展方案，倒不如信任自己的宝宝具有在一定环境下必将表露的艺术潜能。

把宝宝的艺术潜能简单定位

即使宝宝表现出扭扭唱唱或涂涂画画，也不能简单地推断说宝宝的艺术兴趣点就在画画或唱歌上。在宝宝的早期发展中，兴趣点有可能是多方面的，因为“儿童的艺术是儿童把握世界的一种方式”，是儿童认识世界、表达自我的一种形式。

因此，过早地、简单地把宝宝的艺术表现定位在某个方面，往往会造成宝宝片面发展，对大多数宝宝来说，强烈的某方面的艺术倾向并不很明显。

大多数宝宝在早期教育的艺术表现是多方面的，在发展的不同阶段可能会表现出不同的艺术兴趣，这也正是有的父母常常抱怨自己的宝宝一会喜欢画画，一会又喜欢弹琴的缘故。父母要仔细观察宝宝的艺术兴趣点，找出他的艺术敏感点，然后创设相应的环境，为宝宝艺术发展的潜在可能向现实转化提供条件。

过分追求宝宝艺术成果的体现

有的父母往往追求宝宝艺术成果的体现，如会弹几首曲子，会画几幅画等；有的甚至过早追求过级考证。这些不仅不利于宝宝艺术潜能的发展，而且使宝宝失去了对艺术的兴趣。

发展儿童的艺术潜能，关键在于培养宝宝对审美要素的感受力。可以有意识地创设环境，或带宝宝到大自然中感受现实生活中的色彩、线条、平衡、对称、节奏、韵律等美的要素。试想，如果没有生动的、活的审美源泉，何以激发宝宝内在的艺术潜能呢？

父母要审慎对待宝宝的艺术潜能，对宝宝艺术潜能的发展切莫盲目跟风，以免宝宝的艺术幼芽在尚未绽放之前就已经枯萎。